关于Mola Oddity的四个隐喻｜上城士24小时067

闷热。倾盆大雨之后，一道煞白的闪电落了下来。

又下雨了。对于郭采洁和她的乐队Mola Oddity来说，这是一份微妙的“惯例”。专辑发布后的每场巡演，他们都会遇到这样的天气。

此刻，他们正身处长沙草莓音乐节的后台等待上场。要不要缓一缓再开始？三人正在犹豫，可往外一看，观众们接连撑起五彩的伞。一朵，又一朵，仿佛花在阴天绽放。暴雨天成就了一种略带无奈的诗意。他们决定上场。

随着空灵的音乐响起，周围舞台的观众慢慢被吸引，越来越多伞开始向Mola Oddity所在的舞台移动。乐队受到了鼓舞，在雷声与雨幕里，越唱越开心自在。

唱着唱着，太阳破云而出，微光洒下。

关于Mola Oddity的故事，从郭采洁开始。

过去几年，郭采洁一直在试图过一种不一样的生活。她搬离台北，长居北京。不拍戏，就做音乐。新环境、新领域，终于，“心里开始有一个很踏实的东西在进行，给我一种彻底的力量。”

最开始，她做了一个以游牧城市为核心的厂牌——NomadCityRecords。这个小团体里的几个人，没有专属，没有契约，音乐响起，大家各自发挥，畅意释放。

“这是我第一次感到，有一件事可以那么全然地透过自己创造出来，就像任何一个沉浸在自己世界里面的匠人。”她把游牧城市视作一种源源不断的能量，于是《Vol.13 - 1986 数羊》出现，一张完全属于郭采洁的专辑。

挑战很快袭来。疫情影响下，游牧城市的演出被接连取消。个体在大环境面前的渺小一次次被印证后，郭采洁意识到，自己唯一能做的就是埋下头去，专注创作。那段日子里，她与音乐人Yider、Asr三人一起编曲、写词、笑闹、磨合，一种超越语言的默契逐渐形成。

Yider和Asr都来自内蒙古，有相似的文化背景和音乐审美，共组NaraBara乐队，从蒙古族民族音乐的角度出发，寻找音乐的可能性。两人在探索的过程中，形成了一致的观点：风格有时是一种限制。“更极端的情况是，做出来的东西被风格吃掉。”

如何不让作品被风格吃掉？他们在思考的问题，和郭采洁完全同频。游牧乐队很好，可似乎还想再做点别的什么、不被囊括在“游牧”这个标签下的。“你不希望与这个世界打招呼的方式如此单一。”

正是在这种思索与共识中，Mola Oddity莫拉怪乐诞生。

“Mola Mola Pinky Mola”，这是最初创作时，随意浮现在郭采洁脑海中的词句，她也不清楚它的含义。直到开始查阅资料，才发现其中的丰富语义。

Mola，源自一种学名为Mola Mola的鱼。这种鱼长成了不寻常的圆盘形状，主要依靠摆动背鳍和臀鳍在深海中灵活游弋。有人称它为月亮鱼或太阳鱼，但也有人戏称它为翻车鱼。

翻车鱼，多合适的隐喻。对Mola Oddity来说，它是一个载体，既是对过往的一种戏谑与告别，更象征着对当下与未来自在游弋的决心与期盼。

这与郭采洁曾经的愿望形成了奇妙的互文——考大学的时候，郭采洁曾经想过填航海系。“幻想着也许某处的岸上，将是我的彼岸。我的眼到不了的地方，我的心去看看。”

现在，翻车鱼带着她的心，无拘无束，自在探索。郭采洁打心眼里觉得它美极了。

如何形容Mola Oddity？

——纯粹、怪诞、混沌、没有边界、乐于碰撞。郭采洁、Yider、Asr如同三种不同频率的波，纵使初见尚有“时差”，但终要成为同频共振的一体。

Yider是乐队的统筹者，这不仅是团队运作的需要，更源于他的个性。他崇尚动物间那种直截了当的相处方式，不想有过多的揣摩，只喜欢让事情变得简单直接。他总对保护大家的信念感有种责任感，“大家都是个体，碰在一起力量可能会更大。”

Asr则扮演着乐队中的“定海神针”。有时候郭采洁和Yider遇事着急，Asr就慢慢地安抚、慢慢地处理，那份急躁就被抵消了，负面的情绪也被转念了。

而三人的相同点，是共为感受型人格。这或许是创作者的某种天赋，帮助他们在创作时剔除内心杂质，写出更纯粹的作品，可大众却似乎很容易将感受型人格、高敏感和易碎这三个词划等号。

但Mola Oddity不认为“高敏感”处在“理性”的绝对对立面。“它是能让世界更好的一种特质。”敏感、觉察、对各种可能性保持开放，才让Mola Oddity得以与不同类型创作者多元碰撞，呈现出更丰富的样貌。

用Mola Oddity的话说，他们如同“一个有机体，融合了海岛的清爽与草原的辽阔。”

故乡的滋养、生活的灵感，都成为创作的养分，使乐队的“土壤”愈加坚实。当“土壤”成熟，属于乐队的“水印”也就被烙上了——那是一个冗杂却又纯粹的，独属于Mola Oddity的印记。不急于催熟，也不为迎合谁而作，只用心生长。

自从有了Mola Oddity，郭采洁周围的人都感受到了她身上的变化。就连她经常拜访的盲人按摩师也不例外。一次按摩后，按摩师问她：“你最近是不是运动得很频繁？感觉你的身体特别好，心情也很愉快。”郭采洁闻言乐的不行，“毕竟我们是莫拉怪乐（lè），怪快乐的！”

有多快乐？从刚出道的小女孩，到被电影角色塑造的女王，现在的郭采洁终于有机会回到做一个“小女孩”的角色上。一个古怪好玩的灵魂，和一张甜美的面庞共存，“是充分尊重自我的一个状态。”

他们尊重文字，让想要写下文字的每个瞬间自然流淌，因此形成了独属于乐队的创作逻辑：第一版就是最终版。“写下了就无法再改动，所以其实我们的歌不是精雕细琢出来的成品。它未来又会是什么样子？我们也不好把握。”

他们拥抱自己对电影的热爱，把从电影里感受到的人性、生活状态、人文气息，持续输送给自己的感官，也让它们成为乐队构建乐曲时的一部分。

第一张专辑《希望的另一面》（The Other Side of Hope）应运而生。电影成为乐队反刍情绪与思想的最主要媒介。 他们在《Mola》里思考，如何以“生的坚强，对仗死的荒唐”。他们探寻生命的真相，是否恰如《1947罗斯威尔报告》中提到的“IS-BE”(现在成为者)所揭示的那样，只是灵魂的一次短暂靠岸?

文学、影像、生活、音乐，相互影响，形成了Mola Oddity的“怪乐”美学。郭采洁对此毫不意外，她知道，“那些色彩会自然呼应上的。”

郭采洁喜欢现在的自己，也喜欢现在的Mola Oddity。每一段经历的奇妙联结，让他们成为了今天的自己。她不担心乐队可能创作出“有时差的音乐”。这是因为12年前她唱过的一首歌，近期又在社交媒体流传起来。“或许过了很多年，别人听到Mola Oddity的歌，也会感到共鸣。这样就挺好的。”

这一点，Yider和Asr也认同。他们想要做出“真实”“自然”“长久”的音乐，不拘泥于任何一种流派，只要这些音乐是从他们的灵感中自然流淌出来的就行。“随性而行、随性而为，以一种非常自然的状态做音乐，这对我们来说是最好的。”

上城士24小时｜Mola Oddity

出品：伦思博
摄影：马海伦
编辑：Cynthia
造型：Cynthia、安心
化妆：薛冰冰
发型：NATE PENG
制片统筹：不完美工作室
采访&撰文：Aria Duan
视频导演: 张泽龙
视频摄影: 汤也
剪辑: Cheung
设计：王若菲、张春妍
新媒体内容运营：R
静物摄影：树林
摄影助理：闫庆龙
时装助理：阿蒙、小北、脸脸、子怡
道具场务：E3studio
场地鸣谢：长沙普瑞酒店
品牌鸣谢：古良吉吉 kunogigi