专访国内优秀技术死亡金属——死亡契约乐队
专访——死亡契约乐队
2010年组建于北京，是国内的死亡金属明星组合，强调技术性与残酷感，并多次担任国外大牌死亡金属乐队演出嘉宾。(CannibalCorpse;Obituary;Dying Fetus;Havok等)
死亡契约的成员们各自均深有体会，如今我们仍然因为一种信念，一种执着而凝聚在一起，以自己的方式去诠释我们对生活的理解与思考。
主唱： 张宇（左二）
吉他：李楠（右一）
吉他：亢毛毛（左一）
贝斯： 常旭（中）
鼓手： 孔德珮（右二）
你们没看错！Apple专访死亡契约了！虽说做整个乐队的专访很累，但是专访死亡契约的过程中收获良多，多累也值！每位老师都很认真，在聊天过程中，我一个错别字都没有发现，最终整合出稿子时，大家还一起对照，逐字纠正。由此可见他们对待音乐的态度哇！嗯，此次专访的契机是新专辑，那么我就先放一段儿漂亮的MV给大家尝尝鲜儿！看完后请带着对死契的期待来开始阅读这篇专访吧！
预热问题：
APPLE:您最喜欢的、最费心的、乐队成员普遍认为最满意的，分别是哪首？
👇介个
李楠：除去有两首歌我们从来没有公开演出过，其他6首都是我们每次演出都要演的，我们经常排这6首。我们队员几个人都比较喜欢演奏技术上的极致化，所以像血腥祭祀，堕落人性，三十六人死亡名单，轮回修罗之道这几首，是我们基本都喜欢的。每一首歌里面都有我们对写作和演奏的不同尝试，所以要说最满意的话，个人认为，血腥祭祀，三十六人死亡名单，轮回修罗之道更让我们自己满意。
APPLE:新专辑的封面真好看哇！配色十分高大上，构图有新意，cg部分运用多种特效，在我这个美术生看来也是相当的技术死哇哈哈，跟大家讲讲新专辑封面设计的事儿吧。
李楠：这件事就太早了……得有4～5年前了，当时我们想和死域ADP唱片签这张专辑的唱片约，我们先是和ADP的人讲了一下，想要一种不涉及血腥暴力，但是又有一种末世的压迫感的画面，因为这张专辑里虽然歌词还是比较隐晦写意，实际是想表达对这个世界和社会中种种人性丑恶现象的控诉，并不直接描写血腥暴力（这个主题在我另一个队尸厨中体现）。所以根据这个主题，ADP的人通过邮件与Marco Hasmann进行了讨论，他给出的这幅手绘画作我们认为比较满意，开始的时候在画面的下方还有一些现代文明产物，比如破碎的汽车，飞起来的人等等，后来我们觉得有些零碎，有点不必要，就去掉了，也是只想让这个崩溃的世界的主题纯粹一点。然后这幅画一直保留在ADP厂牌那里，去年的时候，因为期间发生很多事这张专辑的事被搁置下来了，然后重启的时候我打算在我们自己的厂牌酒吞文化下发行，所以就从ADP那里买回了这张画，交给了鬼龙老师，他最后把这张封面的元素准备齐全，就是现在的样子了。
APPLE:可.....可怕，大家普遍认为技术死炫技成分比较多，我认为肯定不只是这样，可以根据您的理解为大家简单解释一下吗？另外，技术死这个风格来源于哪儿的呢？
李楠：这个问题比较大，这里只简略说一下，真有心搞明白的朋友再单聊。
首先炫技成分多很正常，都叫技术死了那肯定是因为炫技的成分多。
所谓技术死，残酷死这种形容方式其实是指，在死亡金属音乐中哪一个印象给人的感官冲击更强烈，用什么样的技法表达什么样的意图，并非单纯的音乐类别划分。
就像残酷死亡金属RIFF的组成方法体现了碾压，扭曲，不和谐的感觉，但同时一样可以把RIFF编的很技术，太多的残酷死亡金属没有点技术是根本演奏不了的，去看看印尼的队，这样的一抓一大把。
而我见过的很多乐迷口中所谓的技术死，更指代一种用旋律表达多于用RIFF表达的一类死亡金属，突出旋律线演奏的复杂性，不同程度弱化残酷血块的感觉。
有一点要表达清楚的是，技术一词并不仅仅指琴弹的飞快，SOLO扫拨多么的多。技术是方方面面的，比如说歌曲织体的复杂性，几个配器之间音程的选用，和声的关系，鼓的编配，BASS LINE的编写，唱段缓急的设置，都是可以体现技术的地方。
从根源上来说技术死亡金属还是脱胎于标准的死亡金属音乐，是死亡金属再极端化的一个分支。从90年代开始死亡金属开始兴盛的时期，像DEATH， SUFFCATION这样的乐队就在不同的方面开始了死亡金属更极端化，例如DEAH在音程和音阶的选用上更加扭曲晦涩，拍号拍速的变化比较大，而SUFFCATION则是在保持凶猛的前提下，对RIFF的雕刻更加细致，大量使用减音程来制造一些层叠推进的效果。
到了现代来讲很多技术死亡金属乐队在其基础上更加完善了一些，融入的元素也更多了，大家熟知的Archspire,Obscura等等，他们会把传统死亡金属的元素和感觉，与古典音乐相结合，其歌曲写作深度，演奏复杂程度，完成水准都很高，都是非常棒的技术死亡金属。
炫技一词非常的主观，一个听BEYOND的朋友可能会认为YNGWIE很炫技，朋友，这和自身的认知有关，就像绿袖子和阿尔罕布拉宫的回忆同为经典，我建议如果有追求的话就提高自己，想听一快乐的话就不要纠结，相反，简约粗暴也不代表简单乏味，还希望更多的朋友对技术与感觉的辨证关系有一个正确的认识。
APPLE:死亡契约很吸睛的一点在于，五位都是气场非常强大的乐手，大家怎么碰一起组的队呢？队是2010年组的，年头不短了，为啥隔了这么久才发了专辑呢。
李楠：首先一开始死亡契约的成员并不是现在这样，原始阵容分别是贾克，我，田羽，马跃新，我们是从另外一个死亡金属乐队败血症乐队中脱出而后成立的。
一直到现在的阵容，这之间经历了4波乐手，而最初成员只剩下我，然后第二元老是鼓手孔德珮。直到去年，败血症乐队的第一任BASS手常旭回归加入了死亡契约。然后是近几年大家熟知的速弹超新星亢毛毛加入了乐队。最后因为我也在死刑乐队，所以征求了同为死刑乐队主唱/吉他张宇的想法后，一同组成了现在的死亡契约乐队。
其实这张专辑的歌曲基本都在6年前左右就已经完成了，但是乐队经历的队员更换波折比较多，除了我和孔德珮，每一次更换都像重新组了一次一样，不断在重复循环，在精力和情绪上对录制发行工作打击很大，而且我们在当时基本都是活儿王状态，我和孔都是一人兼职4-5个乐队，每一个乐队都要排练演出发唱片，所以精力全都散开了，而阴错阳差的使我参与写作录制的专辑、EP、单曲总数达15张，孔那边也很多。
我们这张专辑的作品只能算是前一阶段的总结，其实我们现在已经在为第二张专辑做准备了，明年计划发行第二张专辑，那张专辑是我们现在的作品了。演出的问题我们一直很保守，没有太好的机会的话一般是不准备巡演的，孔爷的膝盖的问题是我们考虑的重点，还是要多多考虑健康问题，不过间断的去各地演出还是会有的，只是不会频繁。
然而毕竟死亡契约是我们当初坚持到现在的阵容完整的最老的一支乐队，所以我有义务把这件事完成，所以去年和今年我几乎退掉了其他所有队，好让精力集中到死亡契约上。
所以一直拖了这么久，向大家道歉。
APPLE:前一段儿的重金属囧旅您一定也看了吧，我觉得里面的乐队给人感觉也是极端金属（也可能不是......）哈哈，我挺喜欢这部片子的，突发奇想想跟您聊聊，听听您对这部片儿的看法。
李楠：重金属囧途是芬兰导演拍摄的取材于芬兰，挪威当地的音乐氛围的音乐喜剧。
芬兰挪威这种地方很多乐迷一听就知道不外乎斯堪的纳维亚金属，北欧旋律金属，芬兰/挪威旋律死亡金属，以及当地国宝黑金属。影片一开始的是他们的一些翻唱排练。他们自己即兴排练出来的那首我个人认为还是属于比较原始的斯堪的纳维亚金属，也就是说有一些北欧旋律在里面起铺垫作用的死亡金属风格（不是维京金属）。从技术角度来说只有鼓的部分有一些厉害的编排，其他部分还是相当的规矩的。死亡金属的演奏必然需要相当一定的技术性，但有一点技术性的死亡金属不直接等于技术死亡金属。
我看过几部关于重金属题材的电影，有美国的欧洲的日本的，感觉这类题材都有一些小人物的悲喜剧的感觉，也许导演也想把这一类艺术门类与日常生活的人们拉近关系，也许我们的生活也是一样的，在悲喜交加的命运里追求自己的东西，在嬉笑怒骂中补完自己的人格。电影看看开心一下就好了~毕竟北欧的音乐素质和社会福利还是挺高的~我觉得看完还得拉回来根据自己的实际情况，走自己的重金属囧途~
聊天室
这期专访我敢保证质量比之前好很多
，为什么呢，因为我请来了一位很低调但是很有能量的小哥哥：李劭彧 先解说一下：劭是聪明有活力的意思，彧是有文采的意思，必须人如其名！小哥哥不但学习好还是一枚下拨190的优秀大七弦吉他手！ （我们队的！）不说了就俩字，优秀。
APPLE你疯了吗？
几位老师好，我是这次采访负责给apple当助手的李劭彧。她虽然比我低一届，但是现在已经做出了很多优秀的采访，运营着自己的金属公众号
，这次一定能做出一个高质量的采访。
大家好我是死亡契约乐队吉他手李楠，很高兴认识你们。
大家好我是死亡契约乐队主唱张宇。
大家好我是鼓手孔德珮。
大家好我是bass手常旭。
大家好我是吉他手亢毛毛。
APPLE: 张老师，我知道您还跟李老师合作死刑乐队和酒吞文化，简述一下酒吞文化吧，然后我发现您在死契用的声音低吼部分比较多，死刑唱中高频唱法比较多，或者不这么分类，您写歌、选择唱法时，一般是根据什么选择呢？
Hey Apple
酒吞文化主要是一家发行唱片和运营演出的厂牌。现在已经分别发行了死刑和死亡契约的首张全长唱片，及死刑的Promo。每年6月底我们也会办金属演出。
选择唱腔我一般会根据吉他Riff的动态，鼓的律动和歌词的情绪。
promo是啥呢?
我的理解，宣传推广用的小唱片~
现场演出用trigger，虽然丰富了现场演出音色，但也能很大程度遮蔽鼓手们的缺陷，您觉得该如何理解这个问题呢？您对速度的看法又是怎么样的呢？
trigger这个问题我的看法比较极端，如果你是一个向往速度的鼓手或者说你玩的音乐速度比较快，那么你就 必须 装备好你的trigger，注意用词是“必须” 至于你说的他掩盖的缺点和问题只有力度这一条。这个对于很多高速鼓手来说都是没办法解决的问题，多厉害的鼓手到了240以上bpm的速度基本底鼓都会没有力度没有声音的，所以trigger是必须的。另外与你的认知相反的一点事 trigger会使你的缺点无限制放大，如果你的双踩不匀，加上trigger你的演出效果基本就是车祸了。
有点像贝斯的压缩，作用是把你不小心弹大声的音，降低，把你不小心弹小了的音，升高，让你所有的音一边儿大的音量，显得稳。各种乐器录音应该都会做压缩，不过对于贝斯，压缩显得尤为重要，也有人说这是种偷懒，懒得练力度的均匀才用压缩，不过道理跟孔老师说的一样
老师不好意思，我对bass了解很少但是好多人现在都跟我说bass容易，吉他转转就好了，作为bass手，能不能给大家解释一下这个问题。
贝斯比吉他难弹，各种部分都粗一些，哈哈。主要，贝斯和吉他，在音乐中起到的作用和贡献是完全不同的，不光弹的方式不同，编的方式差异更大，如果按吉他的方式写贝斯，出来的作品只能说平庸。但是你要完全不弹根音，又不对，所以其中的平衡，很难把握。
请问孔老师，死契录的是真鼓吗？现在国内外越来越多数的金属乐队也都不再使用实录而采用鼓音源取代了，您对这事儿怎么看？实录和音源各自又有何区别与利弊呢？
死契专辑的音色不是真鼓的音色，我觉得这不是图省事儿，反倒是负责的一种表现，没有足够的精力和财力就不要轻易进棚录鼓，基本等同于给自己添堵 效果还很难令人满意。另一方面现代金属乐的制作手法上来说就算进棚录的鼓，后期也都会经过编辑和音色替换叠加的处理，某种层面上讲也不是你录进来的那个声音。如果你有足够的精力和财力愿意去折腾去研究，那么请进棚录真鼓。没毛病，对我来说我录过太多专辑了，黑麒的哀郢就是我录的，岁数大了真的折腾不动了。混音后期制作都是我负责的，其实我个人并不是特别满意但是我不能再改了。。。
没错，我认为真鼓录音在国内，更多的意义是鼓励鼓手去进步……真鼓录音的要求很苛刻，能够驾驭的人少之又少，而且在现代音乐中并不是核心必要。
说到制作，死契的歌创作流程一般是怎样的呢？一般从什么部分开始？
如果指这张专辑的流程，那么首先是我和贾克分别编写了一些东西，我再把贾克的部分进行一下完善，我通常都会把所有配器都写出来，然后在排练的时候，由孔爷等进行符合自己方式的改编。
贾克老师作为死亡契约的元老级成员，他现在在做什么呢？
奥地利，移民了。
贾老师去北欧玩儿黑金属去了
冒昧的问一下，贾老师还是原来的体型吗？
应该还是原来的体型
之前前年还是
但贾老师对于我来说是个传说，没有见过面，但我加入死契后，我们总是在微博上沟通，他非常和善低调 也经常鼓励我 非常感谢老师。
作为乐队最小的，有木有受到照顾哇，你觉得玩儿乐队年龄差异对乐队风格和走向有啥影响。
作为乐队年纪最小的，平日里受到了大家太多的包容，因为我是16年底才加入乐队的，从一开始排练经常不知道从哪进 到后来逐渐轻车熟路可以自己发挥，确实是一种学习和提升。 同时也觉得自己幸运至极能与偶像前辈们一起演奏自己喜爱的音乐。
毛神平时用的什么设备呢？很好奇。
首先我并不是非常喜欢追求昂贵和华丽的的设备，吉他我使用的当然是我最喜爱的schecter的7弦吉他 ，目前经常使用的是KM7、天鹅座7 和Hellraiser c7 同时也是作为品牌的代言人，为了想保证现场效果和提升演出质量，效果器目前我和师父都使用的KPA！
（我永远喜欢ibanez）
孔爷最爱ibz 而我爱sch 我们一切都很和谐！
ALP!
假如一个乐队都是吉他手。。。。。。
师父是李老师吗？为什么说李老师为师父呢？
是的！是这样的，在我上中学时期，大概10年左右，就听过李楠老师当时所在的乐队，例如败血症、尸厨、恶刺等这些国内老牌的极端金属乐队，非常痴迷，也知道他是很纯粹的技术派金属乐手，后来加入乐队后一起排练也是很开心梦幻的经历，没想到有天和昔日很崇拜的前辈大佬一起演奏极端金属，在享受的同时也学到了很多东西，思维和演奏能力得到了明显的提升，所以很幸运，也感谢这样的契机！称为师父理所应当，这都是很重要原因。
幸福，能跟师父一起玩儿乐队是一件很幸福的事情。
说的太对了非常非常幸福。
毛儿神你跟了李老师多久哇？你一直是自己学的吉他吗？
从加入乐队起就算是跟了，是的，吉他其实基本一直都是自学状态。
@李劭彧 学着点儿！几天没练琴了？
佩服！
忽然感觉自己对不起国家。
其实我是在加入了死契之后，我才逐渐接触和练习了很多技术派死亡金属，如SOP、Obscura、Beyond creation，Archspire、Alterbeast等等等等，深知这样的风格需要大量的练习和技巧掌握，从而对这个风格有了新的认知和理解，以前总是不知道这类乐队的欣赏点在哪里，魅力在哪，后来也都体会到了，在这之前我更多接触的是金属核、死核这一类的新派风格。
前一段儿我们学校办活动，也是很无奈的取消了，唉，哭哭
您认为金属这类偏极端的音乐风格和文化受到误解的原因是什么呢？有没有办法化解？还有很多涉及到这方面的演出屡屡被点，针对这一现象您有没有什么感慨，想说的呢？
人类的恐惧是写在基因里面的，恐惧的来源是未知与无知。且不说死亡金属这种文化收到误解，重金属文化依然对大多数普通人来说都还是儿童床下的幽灵。而且死亡金属这一流派在很多重金属乐迷中都依然受到误解，曲解滥用，这还是由于认知水平不全面造成的问题。
极端金属不仅在国内，在世界上也并不是大众音乐，因为门槛还是比较高的，没有对金属乐一定认知的积累，想迅速明白极端金属还是比较困难的，这当然需要更长的时间让极端金属被人所熟知，只能是先从像我们这样的人做起，更多的以作品的形式让人们听到，看到现场。
至于活动被取消，有很多方面的问题，针对音乐风格来说的话，有人还是恐惧这样激进激烈的音乐会影响到某些人的利益，这样的事并不少见。演出屡屡被点，这就是一些负面的人事上的事了，有的是为利益，有的是江湖恩怨，要说我的感慨的话，只能说在这样的整体社会意识形态中，眼光和做法无法长远，一边做着短浅之事，一边慨叹环境恶劣，我觉得还是先做好自己吧。
我觉得欣赏极端金属是有门槛的，它和说唱不太一样，如果连金属朋克都分不清，那他说他喜欢死亡金属，也不是真喜欢，没法持久，毕竟死亡金属是金属这棵大树比较靠上的分支，这个靠上不是说它高级，而是它下边有更多的基础，所以欣赏门槛就比较高，就好像说唱，应该也有一些跟偏门，很奇怪的分支，你不能要求大家上来就喜欢这些偏的，听也是从主流说唱开始。我个人的态度，是从不向不懂的人推介极端金属，我没有把别人渡到这圈儿的使命感，喜欢的人多就多，少就少，给真心喜欢的人演，和同样懂的人聊，才有意思。所以我也很珍惜这个乐队
小众这个问题我觉得我个人的话也没有考虑那么多，我只是觉得这个风格和我打鼓的技能特点比较吻合 我玩的很过瘾，也特别感谢楠哥一直在提高我的技能上限。至于别的对于听众的影响我说实话个人是不太在乎的，毕竟每个人都有喜欢的和不喜欢的。
我10几年前在你们城里校区演过一次。
哇带着乐队演的吗？
以前我在尸厨的时候，吉他是你们学校的，我们就去你们学校演了一次。好像是2006年
我14年前跟你们校队儿打过篮球比赛，你们输了。
那会儿我应该还是小学生，真的佩服师父，我们的榜样
我也想这样在学校里演金属
诶几位老师个人是什么时候开始弹琴的？
我是小学五六年级学的吉他 但是那时候就是纯为了去玩。
我也是小学开始学古典吉他，大学开始弹电吉他，加入了尸厨，后来还是喜欢贝斯，就弹贝斯了。
我比较晚，我是高中才开始弹琴的，97年。
死亡契约周边真好看！
全图TEE
近期有什么机会能看到死亡契约乐队呢？请看下面👇
dei，就是介个，快去啦！
感谢死亡契约的五位老师支持，并和我一起努力完成这篇专访，也感谢同学李劭彧帮忙整理，希望他能学业顺利，以后成为一名优秀的吉他手，一直热爱自己所热爱的音乐。于我而言，只希望尽自己微薄之力为金属世界多留下一些有意思的东西与回忆，感谢大家的阅读，如果有什么问题欢迎后台私信，每一份建议于我而言都是一次成长，感谢。圣诞节即将来临，祝每一位热爱金属的朋友圣诞快乐，望来年现场相遇，一起POGO!一起MOSH!
圣诞节之际，APPLE祝大家圣诞快乐