凭摄影而名声大噪的电影，究竟牛在哪儿？

有一说一。

有些电影得以成为高水准的艺术杰作，摄影师才是功不可没的那一个。

拿美国导演泰伦斯·马利克的作品《天堂之日》，理查·基尔崭露头角的成名作来说：大量的空镜头，几乎全部使用自然光的极致摄影，伴随着缓慢又庄严的古典音乐，每一帧画面都抒情动人，美到窒息。

片子也在1979年第51届奥斯卡金像奖拿到了“最佳摄影奖”。

电影摄影师内斯托尔·阿尔门德罗斯所创造的“魔幻时刻”，也被奉电影摄影史上的美学典范。

为什么是“魔幻时刻（magic hours）”?

因为，太难拍了。

一般拍白天的外景，常用办法是用反光和人工照明来补光，减少阴影，降低画面反差。

但导演希望将场景拍得像伊甸园或失乐园。

《天堂之日》导演与摄影师

电影设定的背景，是1919年德克萨斯州的一处寂寥麦田。被选中的拍摄地，是一片广阔且未经开发，拥有美丽风景的麦田。

阿曼德斯发现，直接对逆光的阴影部分进行曝光，天空会过曝，缺少色彩。

用弧光灯或反光板补光，画面又很平，没重点，视觉上很无趣。缺少意境，像旅游宣传广告。

他想追求的和导演一样，同样是自然粗糙的影像质感。

既然常规的拍摄方法不行，那就想办法，创新。

弃用所有反光和人工照明，以曝光不足和焦点不实的代价来冒险，使用自然光。

黄昏光，太阳下山前最后一个钟头的光。

在这段时间，太阳已经落下，夜幕还没降临，人们难以辨认出光线的来源，它似乎来自一个神奇的地方，有一种神奇功效。

当光从侧面，而非头顶上照下来，影子柔和，有拉长效果。所拍摄物体边缘都有光，整个景观也沐浴在光辉下。

但要在这个时间段拍出来，时间成本巨大。在日落和完全黑夜之间，一整天时间里，也就只有二十分钟。

摄影工作上的杰作，在银幕上难被观众直接辨知。

为了拍到想要的镜头，不论是蝗虫在麦秆下大嚼农作物的近景，还是夕阳下的远景。蹲守，拍摄，一天就那么一个小时，甚至二十分钟。

因为反常规，拍摄方式既贵，又浪费时间，他的创新大胆尝试，甚至被众论成，“不专业”。

好在，阿曼德斯获得了导演的支持。

为了尽量做足准备，剧组会花整个白天的时间，用演员和摄影机进行排练，确保一到日落时分，尽己所能地疯狂拍摄，不浪费哪怕一分钟时间。

遇到长段落的拍摄部分，没办法在天完全黑掉之前拍完，就不得不等到第二天的“魔幻时刻”。

每天的拍摄，都像《圣经》里的约书亚，盼望能停住太阳那不为所动的步伐。

拍摄手法的选择上，阿曼德斯有自己的估算逻辑。

光线减弱时，把光圈逐渐开大，直到使手头通光速度最快的55毫米镜头开到最大光圈：T/1.1 。

之后除掉85号滤镜，相当于增加一档感度。

最后减慢快门速度，用每秒8帧速度拍摄，同时悉心指令演员在运动时要非常缓慢，这样能确保电影在以每秒24帧的速度正常放映时，演员动作恢复正常。

在“魔幻时刻”场景的结尾，再通过缓慢关闭镜头快门，将影片淡化为黑屏，直到达到胶片全黑的效果。

所有的创意，都精益求简。

和默片时代的伟大影人一样，逆潮流而动，仅仅用简单、迅捷、有效的技巧和特效，避免技术上的光学环节，去完成视觉呈现。

极致，甚至“大逆不道”的拍摄手法，不只是为了美学意义上的追求。电影摄影所追求的视觉效果，始终为了更有利于故事的呈现。

这也是阿曼德斯之所以能获得导演支持的原因。

他的创新，还不止这些。

为了凸显夜戏效果，除了选择标准的欠曝和晒版之外，用85滤镜，把演员安置在逆光的位置进行拍摄。

敢想，敢干，能干成，都源于阿曼德斯日常里大量拉片，分析，学习，积累，形成自己的知识体系，才能做到在解决具体拍摄场景，需要做专业决策时，精准判断，果断计划，完美落地。

比如，怎么在广阔的全景、模糊的拖拉机和黯淡的农民工镜头里，把麦田蝗灾拍出细节、质感、极简，就是从电影《大地》的拍摄手法——摄影机以倒片方式，拍摄直升机撒下的花生壳。这一方式中获得的拍摄灵感。

《大地》

他想要实现，影片顺序播放时，蝗虫腾空而起的震撼画面效果，也就是说，演员和拖拉机的所有表演动作，都得倒着来。

把所有人认为的行不通、不可能、不切实际等通通实现，就是无畏的专业精神，和精湛的摄影技术，给他的底气。

在看到样片时，所有人都被镇住了，除了“完美”，好像也没有什么其他形容词了。

在极致的作品面前，语言显得匮乏。

这底气，是日复一日的学习、积累，给他的。

一部电影，在普通观众眼里，常常把导演视为那个最重要的人，原因也很简单，在片场，所有人都要遵从导演指令做事。

电影的视觉呈现，常被推崇成导演的“视觉风格”。

有追求美学价值，极致视觉表达的导演，也有从不看观景器，把构图、角度、镜头的细节选择，一股脑儿交给摄影师的导演。

专业的人做专业的事。

电影是影像的艺术，在影像表达上，电影摄影师，更是那个有专业话语权的人。

摄影师内斯托尔·阿尔门德罗斯

代表作《克莱默夫妇》《苏菲的抉择》等

要让自己足够专业，足够厉害，怎么做到？

摄影机和镜头的认识与运用有哪些？

摄影设备如何选择？

怎么选镜头？

怎么选灯具类型？

内景光线怎么处理？

灯光和摄影如何结合？

多机位如何配合？

场面如何调度？

「后浪电影8月好课」之《电影摄影实战班》，电影摄影整个流程的每个细小环节，都会涉及到。

我们将在理论知识逐步深入的基础上，通过那些和《天堂之日》同样因摄影突出、被盛赞的电影，透过理论分析、模拟仿拍，以实践的学习方式，帮助你在7天时间内，掌握摄影艺术和技术。

你也是电影摄影师吗？

你的职业理想是什么？

摄影师的摄影风格，要与电影的故事、主题、情绪契合。专业的摄影师，不求个人风格，而是发挥电影的可能，了解导演的意图，有专业意识，有团队精神。

100位华语摄影师之三

鲍德熹（《春光乍泄》等）

余静萍（《少年的你》等）

余力为（《山河故人》等）

这要求一个职业的电影摄影师，对自己的艺术造诣，对拍摄的全流程熟练把控。

在日复一日的默默扛起摄像机，钻研、拍摄、反复练习、刻意训练，全力以赴，成为幕后英雄，让荧幕前的观众注视，凝神。

电影是集合不同艺术家和专业技工共同劳作的艺术。

好的摄影师，在电影荧幕下，也一定有束光，时而静静细流，时而坦然奔放，有现代，有古典。

在让职业成为专业的路上，没有能少走的弯路，但有能选择的指路人。

本次《电影摄影实战班》导师孔维正

本次《电影摄影实战班》导师高杨

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撰文 | 于不灵

排版/运营 | 佐爷

策划 | 后浪电影编辑部

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