二月的柏林电影节，随着惹人争议的《达荷美》拿下金熊落下帷幕，惹人争议是因为这已经是柏林第二次把最高奖项颁给纪录片，（去年颁给了《坚毅之旅》），虽能理解柏林电影节支持模糊纪实类与非虚构电影的界限的做法，以及对殖民问题的立场，但本身柏林电影节已经设有最佳纪录片奖项，难免让人有所诟病。
《达荷美》
题材上，这是一部柏林电影节“气息浓重”的片子：历史文化主题，殖民掠夺问题，身份认同问题。导演呼吁人们深刻反思殖民历史和唤醒人们心中的文化正义。这也折射出柏林选片的偏好，就像电影节主席Mariëtte Rissenbeek 和 Carlo Chatrian 所说，“电影节不仅仅是其节目的总和。我们期待一个将政治意义、审美体验和宏大情感结合起来的节日。”
柏林电影节现场
柏林电影节本次亚洲电影入选众多，和欧美电影节相比，呈现的母题鲜明，更多关注人和“附近”的联结，各有各自的东亚社会困境。香港电影《从今以后》讲述一对中年同性情侣，伴侣去世后，如何独自面对同性伴侣的家人，争取他们共同持有的”财产“——房子 ，在看片过程中周围频频传出笑声，也许欧美观众很难get到在香港局促的生活空间里这个群体是如何需要艰难地争取和普通人一樣的权利。电影《尘埃之上》是关于一代家族和土地的联结，这一次王小帅的电影像一把温柔的枪，电影像是莫言笔下的农村魔幻题材小说，除了本身自带历史背景，被门窗困住的孩童的目光，笔触更轻，有时也更宽泛和粗糙，在这部家庭剧中，也可以被解读为一个延伸的寓言，正如爷爷所说“我做了很多坏事，但我不是个坏人”，王小帅把孩子的梦境中出现的巨大“水枪”装置和现实世界里得不到的“水枪玩具”做对比，产生柔和而微妙的自省式隐喻。正如导演所说，我们站在今天，我希望我们在回忆历史的创伤时，是直视的，有反思的。王小帅《沃土》柏林国际电影节新生代单元展映映后现场电影《空房间里的女人》讲述了更普遍意义上中国传统家庭里女性的诉求，影片中的女主人公经历了一次怪异的事件后，才慢慢开始揭开她的过去和隐藏的个性。气氛低调，微妙而暧昧，作者通过家庭动态和社会关系来发展主人公的性格，剧中“婆婆”的家庭地位深深压着她，但作为个体她也有自身想要冲破的欲望，但每次一些更大的自由呼之欲出时，她又如往常一样将目光一点点暗淡下去，巨大的矛盾产生痛苦和自责，一次次事件慢慢揭开她的过去和隐藏的个性。这个故事也许更能引起东亚家庭下我们的共同诉求。本次电影节有一部遭受华语影评人集体弃评的黑人导演电影《以爱之茗》，电影以广州为背景，讲述在非洲侨民与中国文化交织的地区里，黑人女孩阿雅遇到一名开茶叶店的男子王才（张翰 饰）并受雇打工的故事。然而作者对电影的背景构建却宛如从未踏足或试图了解过中国一样让人难以下咽：365天在大马路上挂大红灯笼，人们日常爱穿红色旗袍，宛如一个架空的家庭情景剧，故事背景在广州，电影里人说话清一色带着台湾腔口音，给人一种从未有过的独特观影体验，每句台词都在反思：这句中文我咋听不懂，是我问题吗。主人公说话一反常态时不时深沉地说“我不是受害者 请你离开”这样让人摸不着头脑的话，以及男女主人公互诉心意时，用红茶比喻伤感说出“这就是你给我的感觉”优乐美广告式告白，整个故事漂浮单薄，处处体现着导演对国内理解的浅显，停留在自我脑海想象里。在不同的文化语境下，东西方对“自由世界”的向往也有所不同，西方世界在一次次全球化历史事件中关注点更多在寻找未来人类自身出路，他们可以脱离周围环境，这或许是一种“自由”特权，或是东亚人很难做到的“轻盈”。洪尚秀《旅行者的需求》柏林国际电影节首映仪式 导演和主演于佩尔亮相相比欧美导演沸沸扬扬探讨一些宏大的人类普世权利等生死攸关的大问题，东亚电影更多纠结于和周围世界的“联结”，内心戏较为复杂矛盾，各自有各自的世界观与存在危机。我们不仅可以看到东西方人民群众关注落脚点的不同，也看到他们彼此新奇探索的过程。柏林电影节在走的路一直很清晰：通过电影中年轻一代的生命体验去理解未来。
柏林电影节影院内图
现场图
三宅唱新片柏林展映
五位中国女星全生涯代表作品+表演荣誉她是当下最有趣和富有创造力的作者导演