上海阿叔：这以前的电影就真是好看
为期十天的第二十六届上海国际电影节，随着主竞赛单元的“金爵奖”公布而落下帷幕。这座历史悠久、人文底蕴浓厚的城市，再一次与光影发生了奇妙的邂逅。
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“电影之城”作为今年的主题无疑是与上海这座城市契合的：地铁站、公交站随处可见上影节的宣传短片、各大展映影院精心准备、各种精美的宣传物料都构成了这一届的“电影之城”。
影迷们像过节一般再一次与四百六十一部展映影片、十四部金爵奖入围作品相聚在上海。十八座百年影院焕发出新的生机，在市民手册里的影院地图贴心的为各位影迷标注了各个影院周围吃喝玩乐的推荐地点。让电影节与“city walk”结合，看懂电影之美，也更看懂城市之美。我相信“电影之城”在各个维度上都得到了确证。
今年的“特别策划｜哥伦比亚影业百年庆典”单元的豪华阵容给人留下深刻印象，将哥伦比亚百年影业的自身历史缩影呈现给观众，从1934年的《一夜风流》到2011年的《点球成金》。
特别是《一夜风流》的放映现场，在大银幕上看九十年前克拉克·盖博和克劳黛·考尔白的冒险故事。经典就是经典，现场观众中不乏拄着拐杖的老人和年轻人一起大笑。
从上海影城出来，身边都是对电影的热烈讨论。下电梯的时候，终于等到上海阿叔的一句：“这以前的电影就真是好看。”百年影业横跨一代人的光影记忆，4k修复的画质将几代人的记忆汇聚在同一块荧幕上，凝聚起对电影相同的感动与快乐。
今年的金爵奖主竞赛单元同样呼声颇高，戛纳主竞赛最佳导演陈英雄领衔多位国际知名导演与国内知名电影人周迅、梁家辉组成评审团阵容。今年14部入围金爵奖的长片中，12部为世界首映，两部国际首映。四部入围主竞赛单元的华语电影大放异彩，四种不同风格的电影也都有所收获。
近年讨论度很高的青年导演魏书钧带来新作《阳光俱乐部》，并让主演黄晓明一举拿下主竞赛单元最佳男演员，实现了本土影帝的大满贯。他饰演的吴优外表憨傻却内心纯良，时常幼稚的举动引人发笑，贾樟柯在这个片子里贡献了很多轻松的笑点，从“山西味英语”到“墨镜贾”能看到属于他和魏书钧身上的幽默诙谐与才气。
片子对于亲情的解构、人与人的信任也相当到位。我们能通过这部片子再一次瞥见这位年轻导演的风格与才气。魏书钧说：“每部电影我都想有一个新的突破，在一个新的故事里面用一个新的方法去讲述。”
主竞赛单元最佳编剧获奖影片《刺猬》的导演顾长卫表示：“拍一部电影很不容易，所以应该真诚、自然、落地的态度去对待电影。”《刺猬》现实主义的气质，偶尔疯癫、行事诡异的葛优和敏感沉默的王俊凯，老少对手，也让这个片子充满了独特的碰撞感，相信这部片子能在市场收获不错的表现。
几场华语电影的映后场均开票即售罄电影,电影主创与观众面对面，真诚的传递着电影创作的经历与感受，我们作为观众掀开荧幕的一角，去了解故事背后的故事。
《刺猬》剧照
华语电影之外，今年的片单也更加多元。来自格鲁吉亚的电影《院中雪》、孟加拉国的电影《贝壳的沉默》等世界各国风格独树一帜的电影均收获了了大量关注与讨论。哈萨克斯坦电影《离婚》一举摘得金爵奖最佳影片，这部对华语观众来说充满异域感与割裂感的片子，也在豆瓣等平台上收获两极分化的评价，但这也正是电影节的一环。
每年参加电影节都有种“陌生的熟悉感”，而电影节的另一环，也是老生常谈的一系列问题 ：屏摄、手机提示音、迟到入场、找座位时恼人的手电筒灯光、观影期间的讨论声……随之而来的就是“出警”。
今年的上影节在临近尾声甚至出现放映现场吵架、肢体冲突等现象，让大家对“电影节观影”的讨论声达到顶峰。这一届还有个非常有趣的现象：影迷自制的带有“拒绝盗摄、拒绝大声喧哗”的标语帆布包、标语票根，让人忍不住去看上影节出警这个问题的两面。
在小红书、微博、豆瓣这些主流平台点开上影节的标签和话题，能看到各方对于这个问题的两面看法，有观众表示，下班来看电影过程中免不了有紧急的工作邮件、信息要回复，但哪怕将手机亮度调到最低也会被“出警”，而另一方则表示大热门的片子本身就非常难抢到票，希望获得良好的观影体验。
我在这一届上影节体验感最糟糕的就是在兰心大剧院的费德里科·费里尼的《大路》，开场近半个小时仍有观众不断入场，身后的大门反复开关，现场工作人员的指示手电筒也满场闪着，也正是在这场目睹了出警的现象。
引发最高讨论的是这几句话：“近年来上影节的怎么都是小白”“来看个电影节还看出优越感来了？”
首先无论是影迷还是普通观众，两者其实并不存在门槛差异或者身份差异。电影的使命是被观看，我们在银幕之前都是观众。作为观众，我们有必要保护电影主创的合法权益，首先应该明确禁止的应该是“盗摄”，上影节的外挂字幕机每部电影开场前都会打上“为保护制片人合法权益，抵制盗版行为，严禁在电影放映时进行任何摄影摄像行为。”这一点没有讨论空间，盗摄是不可忍受的。
其次，我觉得出警更应该是采取更克制与礼貌的举动，本届上影节观影人次达到了49.5万人。很难保证每个人都保持观影的基本素质。更多时候横跨全场，响彻影厅的大声出警反而更影响全体观众的体验，冲上热搜的另一件事就是被出警方在电影结束后向出警方大喊“你才是最sb的观众。”沪北电影院在后期甚至有工作人员开场前举着灯牌提示杜绝不文明行为。
各退一步来看，两方都有其正当性和理由，但我们是观众，我们要对公共空间保持足够的尊重，把“看电影”这个元素剔除以后，这就是一个关于公共场合文明与否的讨论。做个文明人，总是没错的。
另一个“陌生的熟悉感”来自今年的“SIFF金爵电影论坛”。论坛邀请到了陈英雄、岩井俊二、比尔·尼科尔斯、赵德胤四位知名电影人参与电影学堂，和到访的各路媒体、电影市场嘉宾、观众们分享着对电影的独到见解。
岩井俊二也来上海四年了，记得2011年他就担任过亚新的评委会主席。看着已过花甲的他针对“青春”这个主题大聊特聊，这确实也是一种“陌生的熟悉感”。
主竞赛单元主席、法国导演陈英雄也贡献了一场近两小时的大师班，开头就说：“在有限的时间里我们多聊电影，不谈个人经历。”我们看到时代之下真诚的表达。
这一届的上海国际电影节，有不足也有长处。总体来说，作为影迷是幸福的，作为电影创作者也收获颇多。过去值得缅怀、未来也同样值得期待。我们仍会以最高的期许期待着上影节、以最高的要求去评判上影节。
看完本届上影节在上海影城的最后一部片子，我随着人群走出影城门口，转身迈入上海的雨夜。
望着新华路的“电影之城”海报，我对自己说：
“SIFF，我们来年再见。”
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