金海生：“是单调发现了我还是我发现了奇观 ”

假如在某个白天或某个黑夜，有个恶魔潜入你最孤独的寂寞中，并且对你说：“这种生活，如你目前正在经历、往日曾经度过的生活，就是你将来还不得不无数次重复的生活；其中绝不会出现任何新鲜亮色，而每一种痛苦、每一种欢乐、每一个念头和叹息，以及你生命中所有无以言传的大大小小的事体，都必将在你身上重现，而且一切都以相同的顺序排列着——同样是这蜘蛛，同样是这树林间的月光，同样是这个时刻以及我自己。

存在的永恒沙漏将不断地反复转动，而你与它相比，只不过是一粒微不足道的灰尘罢了!”——那会怎么样呢? 难道你没有受到沉重打击?难道你不会气得咬牙切齿，狠狠地诅咒这个如此胡说八道的恶魔吗? 或者，你一度经历过一个非常的瞬间，那当儿，你也许会回答他：“你真是一个神，我从未听过如此神圣的道理!” 假如那个想法控制了你，那它就会把你本身改造掉，也许会把你辗得粉碎。对你所做的每一件事，都有这样一个问题：“你还想要它，还要无数次吗?” 这个问题作为最大的重负压在你的行动上面! 或者，你又如何能善待自己和生活，不再要求比这种最后的永恒确认和保证更多的东西了呢?

——尼采 Friedrich Nietzsche

水源之四  2022

如果要用一个词语去泛泛形容海生的画作，那大概率不会是一个与“快乐”相关的词。画布中淡出的柔软、带有些光亮的色彩，和整幅画作传递出的视觉感知并不重叠。作品中频频出现的女性角色，虽用了俗知的二次元形象，但想刻画的是现实的人。她并非一位生活在现实中的具体的人，而是集合了艺术家本人及周围女性的影子随之生成的人像。对于此人物的成像便成了艺术家的日常习作，细细阅读画作可以看出在重复行为之下细微的差异。人物眉眼中流露出的空洞、漠然，仿佛并不想和观者刻意互动或是建立起强烈的情感链接，故也没有“凝视者”与“被凝视者”理论下权利悬殊之势。这类感知正巧卡在弗洛伊德“超越快乐原则”中阈限的中间区域，最宁静的地带。

如此下只要是在意识阈限之上产生的心理物理运动，当它逐渐靠近完全稳定的状态，直到超过某个极限值时，快乐就产生了；反之，当它逐渐远离完全稳定状态，直到某个极限值时，不快乐就产生了。可以说是眼眸中的哀伤与色彩之温暖相互抵消，也可论为两者均已“中立、中性”的姿态呈现。乍一眼并不觉得有什么，但就像锅中煮沸的水泡一般，缓慢、规律，而当注意到，或是发现这股平常的力量后，它便扑面袭来。

站着的女孩（红色恶魔）2024

弑子的无题 2021

对于日常的捕捉及再现是海生作品中不可或缺的元素，甚至把他比拟为将不可共存的现实统合成可以共有的平面图像的搬运工也不为过。据海生所述，他更像是被常日里观测到的美景推着走的提线木偶 —— 他无法逃离对视觉信息的敏锐感知，只能如此“勤奋”；因为记忆的时效性，捕捉到千篇一律生活下的异值更是不可在同一时空下重现了。日复一日的场景、自然、看起来并无主观意念的景象、事物，与画作的创作者在某个时机相遇，一声清脆的“咔嗒”声随之响起。不论是尼采在《查拉图斯特拉如是说》的主张，即经历会不断重复下去，轮回、重复意味着同一物的返回；亦或德勒兹说超越同一律挑选原则的事物，能够如其所是的存在，包有自身，其存在就是差异。

不断的重复中对于每日之行皆是崭新的选择，需要动作指令的执行者实施行动。于海生而言，和自然景观有着不言而喻的约定：那就是每天的夕阳会在那里等待着他，而他也不会选择另一条不去看访此夕阳的溜狗路径。

蝴蝶人的移动 2021

痕迹和地震的女儿 2023

作品中出现的蚝壳、阿波罗头像、吃剩的炸鸡骨头、似《国王排名》中的恶魔、似長沢芦雪(Nagasawa Rosetsu) 鼻涕虫画作的飘逸长发，均打破了亘古的“重复”。海生的作品中意赅地反映了现实中的叙事机制：其一，事件由主体事件以及非必要事件组成，而往往在每一部分花费的时间占比与其重要程度恰好相反。这成了一种日常言说的习惯，或是中和，或是干扰严肃的语境。其二，在一成不变之下也充斥着不同寻常的偶发或意外事件，我也想把它称之为  “sudden attack,” 而这类日常随机发生的事件也构成了记忆事件的一部分。它们轻巧又带有不屑、侵略性的偶然出现，亲身者只能“不得不”去记住，挥散不掉，如晨间路上由身上污渍得知的没有扣紧的咖啡杯盖，和午后和一位亲友面见时对方牙齿上的口红渍，诸如此类。经历者对事件的主观感受构成了现实，这也圆了在影视剧《勿言推理》中“真相不会只有一个。而是有多少人，就会看见多少真相”之说。

天空笼罩眼前 2024

凝视（你也没帮到我什么啊） 2024

文字：李悦嘉

‍媒体支持：无地址岛屿

• 关于艺术家

金海生

1994 年生于山东烟台，毕业于日本武藏野美术大学油画系。现工作生活于日本东京。

教育 2020 年　武蔵野美术大学 造型学院油画学科油画专攻

个展 2024 年 《金海生个展》，Pin，北京

2023 年 《野兽踪迹》，Taku Sometani Gallery, 涩谷区 , 東京都，日本

2022 年 个展《水源》，Gallery A8T，仙台市，宫城县，日本

群展 2023 年 《屿庐青年艺术节》，山中天美术馆

2022 年 《Ampersand 旧图像世的挽歌》，东京画廊 +BTAP，北京，中国

2021 年 《你は何しに여기へ？》，Taku Sometani Gallery，日本橋，東京都，日本

2020 年 《Modle Room》，武蔵野美術大学 Fal，武藏野美術大学，小平市，東京都，日本

2019 年 《星座と出会い系、或いは絵画とグループ展について》，Purplume Gallery，相模原市，神奈川県，日本

2019 年 《夜明けの家 木曾 Paintings Vol.3》，木曾，長野県，日本

获奖 2023 年 屿庐青年艺术节 入围

2019 年 武藏野美术大学毕业展 研究室奖