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Pipilotti 的影像音乐：在情绪之枕上啜饮海洋
"视觉艺术家从事声音创作会是怎样？图像和声音，我们用不同的词汇区分了定义，可人类天生爱发梦，范畴化的区分怎么可能框定纷繁复杂的五官把戏？"
“插手”音乐的摄影师、电影导演、影像艺术家们玩得尽兴，不过确实也干得不错——Wolfgang Tillmans 拥有摄影师和电子音乐人的双重身份，发了不少电子音乐专辑。他甚至保留了1986年自己写的歌词本，如今仍然从中获取灵感（“我内心总是对动机感兴趣，今天的感受来自己过去的何处，在过去又曾经是哪种感受？”）。David Lynch 电影中的声音设计成为听觉上的艺术家水印，原声中包含了情绪和气氛。而他后期开始演唱自己的作品，以自己的名字发行了两张专辑。对影像艺术家 Pipilotti Rist 而言，音乐占录像装置的一半，尽管她的的视频配乐在音乐类主流媒体中并没有详尽的评分，而事实上那些歌曲动听、古怪又有趣。
Pipilotti Rist 出生于60年代的瑞士，以创作实验性录像和装置艺术被知晓，借鉴了MTV 和广告等的大众媒体表现形式。她的作品被 MoMA、古根海姆美术馆、旧金山现代艺术博物馆等重要美术馆和机构馆藏。影像作品“ Ever Is Over All”在1997年的威尼斯双年展上首次公开亮相，Pipilotti 逐渐成为全球讨论的艺术家。视频中的歌声有即兴、玩耍的成分，不惮于让坚固被粉碎，旋律从身体被钩出，快乐兴奋仿佛与 Sarah Lucas 扔鸡蛋般驿动的朋克精神一样呼之欲出，只是 Pipilotti 并不是一首朋克歌曲，到底该如何形容？毕竟视觉上我们看到如此的美丽梦幻。
水体包裹着你，伴随着呓语式的唱法。忽而又闯入一阵即兴的呐喊“No I-I-I-I-I-I-I！Don’t want to fall in l-o-o-o-o-o-v-e ! ”。（翻唱 Chris Isaak 1989年的歌曲“ Wicked Game”，与音乐家 Anders Guggisberg 共同创作。Pipilotti 用两种不同的声音歌唱，第一段使用普通的嗓音，第二段出现了尖叫。）视神经、听觉神经受到刺激，躯体为之一振。转而你走向一片帘幕，投影仿佛被叙述的记忆，被打在帘幕之上。
Selbstlos I'm Lavabad
(Selfless in the Bath of Lava) (1994)
影像中音乐是一股极强的催化剂，即使走出展厅、关掉视频，歌声还是萦绕左右，成为你走路、打扫、工作、睡前的脑内音乐，变成专属于你的一条耳虫（earworm，音乐在脑中不断重复的现象）。Pipilotti Rist 与女子乐队 Les Reines Prochaines 合作了八年，与 Anders Guggisberg 合作了20年。事实上 Pipilotti Rist 曾经为 Les Reines Prochaines 的演出进行舞台设计，也担任过乐队的低音贝斯和长笛演奏。她在一篇采访中说她过去爱在街上哼唱，就像念诵咒语，一个自我实现的预言（Calvin Tomkins, The Colorful Worlds of Pipilotti Rist, The New Yorker, September 7, 2020) 。
我们很难去辨清视觉与音乐的关系。尽管光的传播速度高于声音，图像会早先一步传递到视网膜。可是我们与声音的连接因为不可见而更加神秘。David Toop 在 Ocean of Sound 序言说，“当世界渐渐成为一个资讯之海，音乐也变成可以沉浸的。听者飘浮在这片海洋中，音乐家变成虚拟的旅行者、声音剧场的创造者、空灵讯息的传达者。”
Pipilotti 总是替我们实现力的释放。她快乐地哼着歌，身着水蓝色连衣裙、红宝石色拖鞋，为什么看着这样一个女性砸车，会让人们兴奋？花蕊形状的重锤，亲昵的呓语，沉醉的笑容（一个欢快的无政府状态人物，一个游戏的女人），虚构了伦理观的世界（一名接近的女警官微笑并向她致敬，表示赞许），一半现实一半幻想地构建起平行的空间。
有时她作品中的音乐与视觉表现各司其职，它们交错，相互转化，相互补充构成了一种稳定的榫卯，而非板上定钉那样的确凿结构，就像是修辞法中的互文。在 “Ever is Over All ”中，砸碎车窗玻璃的行为与无忧无虑的哼唱，在既定逻辑上是理应被分隔开的两种状态，然而这种矛盾对撞形成了迷人的张力。
I’m Not The Girl Who Misses Much (1986)
视频静帧
I’m Not The Girl Who Misses Much 节选(1986)
另一则影像“I’m Not The Girl Who Misses Much” ，被调制过音高的嗓音反复唱着“I’m Not The Girl Who Misses Much/ Do do do do do do”，出自 Beatles 的歌曲“Happiness is a Warm Gun”，原始的歌词是 She’s not the girl who misses much，约翰列侬为小野洋子所作，1968年在“白色专辑”中发行。Pipilotti 尖细的嗓音就像啄木鸟伍迪 (Woody Woodpecker) 恶作剧后的讥笑声，具有一种动画式的戏谑。动画片中，⼈物说话并⾮必须使用语言表达，一些特殊声效就能够代表了人物说话的内容。Pipilotti 处理声效的做法，默许了这并不是一个“正常”的维度，模糊、故障、快进的画面，袒露的胸部，木偶般的舞姿，仿佛是力比多在歌唱。此外，在另一件作品“Sexy Sad I”中，也出现了 Beatles 歌曲“Sexy Sadie”（青少年时期的 Pipilotti 是村里听约翰列侬和小野洋子的少数分子）。
Pipilotti Rist 另一件作品 Fourth Floor to Mildness 的音乐部分，由她与奥地利艺术家 Anja Plaschg 的实验性项目 Soap＆Skin 进行合作，分为 Sleep 和 Spiracle 两首曲目。Fourth Floor to Mildness 是 Pipilotti Rist 为纽约新美术馆四楼场地创作的特定场域视频装置。Pipilotti 邀请我们无意中将自己沉浸在视频和音乐的感官超载中。配乐听起来如此纯净，而歌词却满是暴力: “When I was a child/I threw with dung as I fought/As a child/I killed all thugs and bored with a bough” （当我还是个孩子/我战斗时丢掷了粪便/当我是个孩子/我杀了所有暴徒并心生厌倦)。用歌词替代影像作品的文字解说，大量的留白让人在空间中停留，在碧绿的床榻上沉浸其中。
2005年 Pipilotti Rist 大型视频装置 Homo Sapiens Sapiens 被投影至圣欧达奇教堂的穹顶，与传统的威尼斯绘画和教堂的宗教肖像画共处一室，Pipilotti Rist 重构了伊甸园。观众可以脱鞋并躺在软垫上。Pipilotti 的数字壁画采用了壮观，虚幻的图像，大胆的色彩，音乐部分依旧是与 Anders Guggisberg 合作。Pipilotti Rist说：“移动影像的体验已逐渐从大屏幕上的公共消费转移到个人，变成小屏幕上的孤独消费。” 这种观察是她许多装置的核心，她试图创造智识和感觉的融合，重建一个共享的空间，让人们共游其中。自称为嬉皮士的 Pipilotti Rist 并不怕将艺术想象成一种治愈的方式。她说，这就是她所期望的：“安慰并为我们的生活方式带来某种扩大的逻辑。”(Massimiliano Gioni, Pipilotti Rist: Desiring Machines, Cura Magazine, Cura 32, The October Issue)
Homo Sapiens Sapiens
被投影至圣欧达奇教堂的穹顶
Pipilotti 制造的是“公共客厅”，她混合音乐、光影，把超饱和度的色彩以迷幻、失真的方式注射进场地本身固有特质（泡泡、家具、窗帘、穹顶，任何可能的地方），弥合私人空间与公共空间的分别（她曾描述过去的一次展览是“客厅迪厅” ，邀请所有观众把展厅当作自己的家）。
Pipilotti Rist于西班牙米罗基金会个展
Friendly Game - Electronic Feelings现场
我们凝望屏幕，忘掉自己。主客在此互换。我们总是需要一个包裹我们的场域，一个不须质疑自己存在的栖息之地。这种诉求也许历来已久，人因意识的存在将自己的存在与世界割裂，变成一个站在世界面前的人。也许此刻的荒诞与真实彼岸只在一线之隔，我们聚集，向全然敞开进行最后一搏。无论通过何种表现形式：圆形竞技场，教堂和庙宇，广场，音乐厅，游戏厅，放映室，赌场，赛马场，电影院，俱乐部。群体意识共同震荡，可能是鼎沸状态，也可能只是全然的宁静。在所有的势能被转化之后，才能睡个好觉。
轻松地躺着，旁若无人地舞蹈，全神贯注地唱颂。被浸没的感官终于得到安眠。
撰文: sasa
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