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从柏林俱乐部海报潜入30年的techno历史

44KWShanghai 44KW Shanghai 2021-09-21


Flyer Soziotope

从柏林电子乐活动宣传海报

了解这座城市 30年中 techno 文化的演变







柏林墙倒塌后,大量的可供居住空间成为了推动文化爆炸的一个关键性因素。三个月前可能还是附近的面包房,现在就成了最疯的 rave 场所,但再三个月后可能就要被废弃了。当时,柏林每一个活动传单都遵循同一个标准——消息要易于流传,但又不至于显眼到被当局察觉。

20世纪90年代初,德国强大的朋克社区提供的工具和专业知识推动了这一进程:灵活、DIY 的设计和分销方式是美学创造力进步的基石这正与 techno 在此期间乃至之后高涨的人气相吻合。

《Flyer Soziotope》

其中的一名朋克,Mike Riemel,碰巧是一名热衷于文化的人类学家,也是一个囤积狂。他的收藏,连同《Berlin’s FLYER》手册中出版的作品一道被汇编入2005年的《Flyer Soziotope》中,它展示并解析了来自全球俱乐部文化 25 年的 3000 多件原创艺术和设计作品。
Riemel 在此与我们分享了柏林所特有的作品,还有一些当代的附加作品。





UFO DANCE CLUB





这是90年代早期的作品。UFO 的常驻 DJ 之一 DJ Tanit,他几乎是首位将 acid house 与 EBM、new beat 和其他一些比利时舞曲融合起来的人。这使得 UFO 成为最古老的场馆之一,基本上就是它把 techno 带入了柏林。“我相信‘Brixton Dance Nigh‘是一个系列活动,有着来自世界各地的不同 DJ:美国人——吸引人们前来的卖点;来自德国南部乡村的;还有英国的,这也是这个名字的最好的解释,因为 Brixton 有着令人羡慕的声音系统文化。然而,这个夜晚不会出现任何的 dub 或雷鬼音乐。”

MAYDAY



Low Spirit 是一个非常特别的厂牌。DJ Dick 和 Westbam 是它的头牌,他们拥有系列活动“Mayday”,并且卖唱片、花大价钱邀请像 Derrick May 这样的艺术家,他们的专业性和制作水平在当时也处于领先地位。“别再他妈的摇滚了”——这就是他们的精神。这正好也是 Nirvana 将 Grunge 打入场地之时,因此人们对此提出了质疑。随着冷战的结束,柏林不再是一个被金钱所驱动的社会,这是一个变化的世代,带着风格的爆炸性发展和随之而来的可能性。就好像是,“搞什么鬼,还能好到哪里去呢?”






到了91年底,一切都在迅速发展。在80年代,当西柏林还是占屋者的天下时,如果你对边缘文化感兴趣,你准会知道在那里的 Oranienstraße:Trash、SO36 与其他一些核心场地。柏林墙倒塌后,这座城市出现了大量超负荷的场所,开始变得令人目眩神迷。

不管你是91年、93年、95 年还是 97 年来到柏林,你去到一家唱片店,都会看见那儿到处张贴了大概 200 张不同的传单,这其中能有 190 个你跟店里的人都没听说过的场地。随便谁进来,扔下这些指往非法空间信息的传单,而那些地方最多也就能存在三个月。要是以一个局外者的身份,只凭着这些指示去寻找,那还是挺妙的。

唱片店中的各种活动传单



相较于仅仅是为了在特定的时间抵达某处,“海报即艺术”成为一场真正的运动,还得益于两股巧合的力量:一是 techno 和电子音乐的爆炸式发展;二是复印机、家用电脑和平面设计程序的出现。

Dubmission


Dubmission 是一家移动式俱乐部,它一直处于 trance-techno 的最前沿。虽然不是完全的 Goa trance,但它们请来一些 DJ,比如来自苏黎世的 Marcos Lopèz,毋庸置疑,他推动了迷幻音乐的发展。空间和时间旅行是他们作品中反复出现的主题,在他们神秘主义的构思中,你还会发现有一点儿 Ibiza 的嬉皮气质。在90年代中期,这个场景变得更加国际化:Dan Curtin、Kevin Saunderson 和 Baby Ford 会在一个月内在这里竞相亮相。鉴于当时柏林的影响力,Dubmission 是将“来一场柏林 DJ 之战”这一口号付诸实践的重大活动之一。

Chromapark


Chromapark 是第一个真正将音乐和时尚文化与空间设计、室内设计、平面设计、VJ、装置等一切结合在一起的展览。我记得在德国南部看到这张海报的时候,我吓坏了,我简直不敢相信会发生这样的事!那时 techno 只有四五年的历史,可他们已经在墙上投影了四五千张照片。对于一种刚刚才开始的文化,这真是一场奇特但精彩的回顾展。

x.d.p. wolle




接下来是一张迷你传单——迷你到很微小,大约三四厘米。它看起来可能会让你联想到滴迷幻剂的纸,这可能并不是一个无意的联想。
这是复制艺术(copy art)的回归,但在黄纸上涂上了红色,柏林可能只有一台复印机能做到这一点:94年的时候,四色胶印机还不常见。Wolle XDP 自己设计了这台机器。我记得他说,他必须在最后一小时内做出一张传单,然后就有了把 DJ Hell 和壳牌标志结合起来的想法。如果你看当时的传单,会发现出现了各种品牌。万宝路(Marlboro)、骆驼(Camel)都举办了自己的活动;techno 也在电视上作为一种营销工具被广泛使用。因此,人们对它的反应是肯定的。俱乐部和传单杂志不断被品牌律师们找麻烦,这是他们的那套游戏。

E-Werk 



E-Werk 系列传单的背面只有迷彩图案,再没其他信息了,我倒觉得这个创意很不错。到了97或98年,俱乐部开始反映出人们看到“爱的大游行”( Love Parade)中,140万人在街上游行时的所感……是时候开始在地下中建造地下了。





所以你开始看到音乐和设计中的极简主义浪潮,看到从过度曝光中挣脱出来的机会。如果没有惯常的 rave 信号,人们在一开始就无法挖掘到一些音乐。这里你能看到  Shy FX 和 Apache 合作的演出“Journey Into Jungle”。Jungle 是花了一段时间,在92年之后才开始流行起来的;多年以来,这个音乐场景都很小。在德国人的印象里,breakbeat 并不像 UK bass music,而更像是欧洲的垃圾音乐。Breakbeat 也能是小摩托!

Snax Club 


Snax Club 正是 Berghain 最开始的形态。创始人之一的 Norbert[Thormann] 是一位优秀的摄影师,所以基本上你在 Snax 的 Berghain 宣传单上看到的每一张照片都出自他手。当然,这对于一般人而言,题材是相当硬核的。Snax 被认为是欧洲最难搞的同性恋活动:周五晚上,大门打开,2000 名同性恋会排队进去,周一中午左右,他们再徐徐出去。这期间没有任何变化。人们从世界各地飞过来,加入到这种生活方式里。
这个组合很有意思,因为 Benji DF 是柏林最好的 house DJ 之一,然而  DJoker Daan 是最激进的 DJ 之一,他有着牢固的朋克根基,是 SO36 电子舞厅的常驻之一。20年来,每个周二的早上6点,都会有500人完全沉浸在 techno 里。说实话,我有点害怕 DJoker Daan。每次他表演的时候,我就想,"是我该走的时候了。"

WMF



这里有一些代表新世纪新风格的例子。在这张96年 Romanthony 所拍摄的作品中,显示了当时的俱乐部是如何将更多的资金投入到模板制作上的——利用铝箔和多种色彩,广泛地在传单设计的物质方面获得更多的创意。WMF 是一个重要的俱乐部,它四处移动,让它成为了九个不同的地点。它对各种音乐类型开放:grime、house、nu-disco、drum & bass——还能在同一时段内看见 WTF 和 DJ Zinc(这样不同风格的DJ)。

Ostgut



“反乌托邦”是近年来风头正劲的系列之一。厂牌 Rødhäd 从 Golden Gate 开始——这仍然是柏林最出色的闲暇时可去的俱乐部之一,就在 techno 中的整个反乌托邦元素在 00 年代重新突显的时候,这个厂牌抓住了这股潮流——他们总是用黑白两色来表现有趣的建筑,用意象、透视和风格做完美的结合。 
在展览中展示我所收集的传单时有一个问题:它们几乎总是摆放在玻璃后面的桌子上,所以你首先看到的就是正面。当 Ostgut 转型为 Berghain 时,他们开始充分利用折页的形式来谈论要亮相的艺术家,以及当晚的音乐概念。我想 Ostgut 最初是没有空间进行编辑,所以几页额外的内容就成了 Berghain 的常态。


文章来源:Redbullmusicacademy

翻译:topazz

校对:uufu




往期回顾

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