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斜杠身份：DJ
热爱音乐的视觉艺术家，服装设计师，甚至是金融家和科研人员都在偷偷DJ，也许这是21世纪人们的必备技能，一个通往快乐星球的捷径。
1. Christophe Lemaire
Christophe Lemaire 在刚开始服装行业的时候也曾痴迷当 DJ。白天和黑夜，只能二选一。他试图将两者平衡，但是最后还是将精力留给了服装。“我之所以停下来是因为我的工作量过多，但总体而言音乐仍然对我有很大的影响。我热爱文化、灵性和政治。如果你想做合适人们的服装，就必须了解自己的一代。” Lemaire 与音乐有着很强的联系，经常从音乐中寻找设计灵感，例如SS18中鲜亮的红色 源于 Kraftwerk 的著名专辑 The Man Machine。
“我只是喜欢音乐，对音乐总是很好奇和敏感。不知何故，尤其是对于男装，我在音乐中能找到的灵感比时尚行业内更多。去看音乐演出比时装秀更能激发人的灵感，因为前者具有更本能的风格处理，而音乐家的着装也更‘自由’，因此更真挚。在我的设计工作中，我总是将对音乐的引用整合在一起。” Christophe Lemaire 时不时放歌，制作音乐合集或是录制电台节目。
他曾表示“时尚之所以有趣，是因为借其他东西驱动，我们有注意到真正有型的人不仅仅是穿著受到风格所推动，还有音乐、艺术或是文学等。”
Lemaire 之前还曾使用 Lena Willikens、Throbbing Gristle 和 CAN 等天才音乐人的作品作为秀场音乐。他也曾邀请 DJ 或音乐人担任模特，例如著名DJ 兼音乐制作人 Helena Hauff（Lemaire 之前曾使用她的音乐作为秀场音乐）, 芬兰音乐人 Jaakko Eino Kalevi，美国极简主义音乐人、管风琴演奏家 Kali Malone。
你可以在 Lemaire 的官方 Spotify 账号上聆听设计师整理的歌单。
2. Wim Wenders
音乐是维姆·文德斯电影作品中不可或缺的一部分。在他的电影中你会不时发现自动点唱机，唱片机或汽车电台播放音乐，恰如其分的成为电影配乐。维姆·文德斯与音乐的紧密关系在电影中有迹可循：《德州巴黎》男主角漫长的公路寻找旅途中著名的配乐，《乐士浮生录》记录了古巴传奇音乐团体的故事，为致敬现代舞蹈家皮娜·鲍什的纪录片《Pina》贡献了精彩的舞蹈配乐。但其实这位诗人导演也会被发现在派对上做 DJ。
在某些情况下，音乐似乎是使电影保持运动的动力。导演常将他所有喜欢的音乐都放到他的电影中，使我们在聆听“他的”音乐的同时还能以“他的”眼睛观看。在职业生涯中，Wenders结识了许多国际知名的音乐家，例如Lou Reed，Nick Cave，Ry Cooder，U2 或 The Eels，与他们进行了视觉和听觉的合作。
3. Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans 曾在一次电话采访中表示，“我的目标从来都不是做一名摄影师，经历过各种媒介后，我才开始摄影。”
做音乐，做衣服，画画……在成为摄影师之前，Wolfgang Tillmans 尝试过各种创作媒介。20岁以前，他有成堆的歌词。“以某种偶然的方式，我偶然来到了88、89年的摄影界。直到那时，我才意识到……我实际上可以用相机讲话！” 1985年，也就是 Tillmans 买了第一台相机的两年之前，他开始尝试音乐，如果不是命运，他可能会走上音乐道路：搭档 Leßman 离开了城市，随后再没有合适的其他人选出现。 但是音乐一直伴随着Wolfgang Tillmans。他拍摄了很多音乐家，俱乐部和夜生活的照片，也会偶尔担任 DJ。他曾为 Damon Albarn, Brett Anderson 和Frank Ocean 等歌手拍摄过专辑封面。
Wolfgang 可能是摄影师中出唱片最多的音乐人。2016年夏季，Wolfgang Tillmans 发行了第一张专辑《2016/1986 EP》中的歌曲。他的音乐融合了80年代的合成器流行音乐，他用英语和德语唱歌，触及酷儿文化和一些政治议题。
开始音乐创作的转折点在 Wolfgang Tillmans 和 Pet Shop Boys 晚饭过程中，Chris Lowe 热情地向他展示了一些音乐器件。并建议他购买一个MIDI键盘：“你一直都很喜欢音乐，就应该真正尝试一下。”
“艺术家以某种方式将特定的东西转化为另一种东西，然后与他人产生共鸣，从而使他们能够认出自己。给人一种感觉，他们并不孤单，我最害怕的就是在世界上感受孤独。人们团结，即便只是偶尔发出微光，也会照亮敌意排斥。”
4. David Solomon
David Solomon 除了经营世界上最大的投资银行之一 Goldman Sachs 外，还是兼职电子舞曲DJ，艺名 DJ D-sol，同时在纽约和迈阿密的俱乐部里放歌。
“我本可以在周日的下午打高尔夫球，但坦白说，我宁愿待在音乐工作室。”
David Solomon 对 soul，disco 和 house 音乐充满热情。他曾和各位舞曲传奇人物共同表演。他的首支作品是Fleetwood Mac 歌曲 "Don’t Stop”的remix ，于2018年美国的一个电子舞曲音乐频道首播。第二支单曲“Feel Alive” 在他个人厂牌 Payback Records 下发布。2021年2月，新的单曲“ Cross Your Mind”发行。与Atlantic Records 合作，Payback Records 成立之初就是为了发布鼓舞人心的舞蹈音乐，所有收益都捐赠给了帮助成瘾者的组织，以及用于援助新冠病毒疫情控制。
David Solomon 生于纽约的哈兹代尔，就读于纽约的人文艺术学院汉密尔顿学院，学习政治学和政府学。他的银行业生涯始于欧文信托（Irving Trust），之后曾任职于Drexel Burnham（一家投资银行，在1990年因贸易丑闻而被迫破产）和Bear Stearns（于2008年金融危机最严重时倒闭）。
他于1999年移居高盛，2018年起担任高盛首席执行官至今。
5. Floating Points
Floating Points 成员 Sam Shepherd，是 UCL 的神经科学博士，他的作品优雅而复杂。Shepherd 在花费大量时间进行研究的同时，成为了受欢迎的制作人和DJ，在2000年代后期，他曾在伦敦俱乐部 Plastic People担任 DJ。在大学学习期间，音乐常常是实验室忙碌日子的释放，这种活力延伸到了 DJ 台。“我想成为一名音乐家，然后为了娱乐而做科学。”
“在我攻读博士学位的几年中，不一定有进行突破性的发现。实际上，音乐是使我前进的唯一原因。我会回家弹钢琴几个小时，这使我有力量回去再试一次注定会失败的实验。研究是高风险/高回报的，但是我并没有得到多少回报。音乐是一种放松的方式。除了制作唱片，听音乐和做很多科学工作外，我几乎没有其他事情要做。那就是我的生活。”
“我研究的科学，表观遗传学，是一门非常新的科学。研究的内容非常微妙。和细胞行为的细微变化有关，而这些变化可能产生巨大影响。我喜欢这种类比，我的音乐中有许多细微的变化，也许就像音乐的表观遗传学。都有微妙的运动，这可能类似于我正在研究的遗传学中的微妙变化。”
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