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11月3日至12月3日，在上海苏州河畔，一座建于1930年代的老建筑内，“苏河艺术季”带来为期一个月的艺术狂欢，3层楼，共9场当代艺术展。其中，群展“漫延的高原”，作为第二届“一条线上艺术与设计博览会”的线下特展亮相，呈现15位中国代表性当代艺术家的力作，或关于故乡，或关于城市中的异乡人……跟随我们一起深度探访“苏河艺术季”现场。
苏河皓司，上海，2023
展览“漫延的高原”的参展艺术家，包括毕蓉蓉、陈小果、仇晓飞、翟倞、龚辰宇、康海涛、马轲、马文婷、宋元元、汪建伟、王文婷、肖江、徐毛毛、杨伯都、赵博。他们的年龄跨度从50后到90后，大多数是70后、80后中坚力量。仇晓⻜，《蚁⽳2号》，2015
一进入展厅，就可以看到仇晓飞的《蚁穴2号》，这件作品也是他从具象转向抽象的转型阶段代表作。早期“黑龙江盒”系列是关于家庭、记忆，这一阶段他抽离现实和具象，以一些即兴线条、喷涂的色块，开始一张画的创作。情绪性的抽象色彩和线条下，我们仍可以辨认出具体的形象，如人物、蛇形，带来熟悉又陌生的感受。
苏河皓司，上海，2023
展厅的右侧，三幅来自东北艺术家宋元元、龚辰宇、赵博的作品并置在一起，他们以各自的方式回忆90年代的成长和生活经历，仿佛一场浓缩版的“东北文艺复兴”。宋元元生长在沈阳，“铁西区”曾经是计划经济时代工业化的典型代表，大型的工人村和配套的公园昭示着当时的繁荣。九十年代末，工厂从城市逐渐消失，公园被拆除了围墙，那些遗迹留在了一代人的记忆里。宋元元通过一种非线性的叙事方式，将想象画面和现实景观拼贴、重构。不同颜色、文字、图案，指代着公园里的具体场景和地点，如黑压压的“帐篷”是人群，老人们在忆当年；黑白格，象征着彩票站。
苏河皓司，上海，2023
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旁边是另一位东北艺术家龚辰宇的作品《捕鱼达人》。艺术家在此回溯了2018年的作品《偶像-凿冰》，画中巨大的鳗鱼缠绕在男子身上。“纠缠的鳗鱼像受到了蛊惑，人类被自然的力量支配但却不断抗争。凿冰的‘凿’令我感受到一股狠劲儿，冰晶莹剔透同时也锋利坚硬。而这件作品我想画出的是一股柔韧的、蜿蜒的感觉，更具弹性。”龚辰宇在采访中说道。
标题名则让人想到同名的游戏，“加入游戏感是因为我觉得人类的很多生存行为，就像游戏闯关卡一样，不断积累经验值。”
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而赵博则善用炫丽狂野的色彩，营造出魔幻的末日场景，璀璨之下是荒凉，暗喻着光怪陆离的社会纷乱，还有现代人精神上的焦虑不安。除了东北风景，还有70后艺术家肖江描绘的山中景色。“山”是肖江画中常出现的重要元素，这与艺术家的故乡井冈山有着密切联系。一开始山并没有进入肖江的画面里，直到2013年在上海徒步的过程中，对于山的感受被唤起，“就好像以前成长的那种记忆被激活了，想着让山入画，不知不觉就一直画到了现在。”肖江说。
展出作品《工地旁》，建筑、树林和山体的形状被归纳为不同的几何形，从这些普通的风景里，肖江找寻生活动人的地方。
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展厅另一侧，一张色彩非常绚丽的作品《暮色只是光的颜色》非常吸睛。从小生活在铸造工厂附近，王文婷对金属有着特殊的情感，她在作品里虚构了“可复制的工业零件”的一天，展出的这件作品对应着黄昏这个时间段。画中，金属的几何形躯体带着高饱和度的色彩，艺术家通过描绘金属零件，把自我想象成物，而不是将金属拟人化，借此来表达“人与物的平等“。苏河皓司，上海，2023
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同为80后的翟倞，灵感则来源于文学、小品和喜剧电影中的诙谐片段，比如朱时茂、陈佩斯的春晚小品，卓别林的电影，以及生活里亦真亦幻的想象。创作这件《理性靠不住》期间，翟倞对西域、南亚绘画中粗粝原始的色彩很感兴趣，他在作品中“强调原初的色感，简化作品中的结构——空间和叙事”。“我希望作品是以浓烈的单色作为背景，色彩尽量少调和，远离高雅的灰色，让颜色本身产生空间，产生前现代主义的原始感、梦幻感。”翟倞说。
毕蓉蓉的创作常常跨越多重媒介，作品里拼接的纹样、图案来自她日常从街头采集的信息，有的是建筑物的局部，有的是街头海报，也有一些是自然的痕迹。她在与一条艺术的采访中说，“具体这些纹样图案来自哪里，是什么时候采集的，早已在记忆中模糊与交融，而清晰的是我在绘画时能感受到结构间的关联，尤如编一则故事般有趣。”
而90后艺术家陈小果，带来他代表性的“居民”系列，他画居住在中国的外国歌手，线条笔触勾勒出人物的状态。在他的创作中，现实中的朋友、网络上的人常常成为他描绘的对象，就像他所说，这是他对于当代生活状态的理解，“大家都是居住在某个地方、某个城市，可能都是外来者，在精神和生活上都是异乡人。”苏河皓司，上海，2023
与个人叙事视角相对应的，是另一些与历史、人类文明等宏观话题相关联的创作。汪建伟带来2023年新作《浩瀚No.2》，延续了他之前对远古生物如何应对生态危机的设想和描绘。他用类似红外线热成像画面的形式，以绚烂的色彩，描摹了介于抽象和具象之间的物像，鸟类、山峰、树干依稀可见，却又无法完全清晰辨认，激发我们对当下环境危机的思考。点击图片即可购藏
80后艺术家马文婷则用荒原来讨论人类文明，燃烧的建筑残骸铺满整个画面。“我在做作品的时候是有意要隐藏人的信息，但其实我们也能从作品中看到很多人的痕迹。我觉得这更像是人类和宇宙洪荒的关系，一种相互抗争的关系。”马文婷说。苏河皓司，上海，2023
此外，还有中生代艺术家的重要作品，如马轲的《尼禄》，平涂的灰色背景，人物以他代表性的黑色轮廓线表现。展览的主题“漫延的高原”，灵感来自于哲学著作《千高原》。书中提出“游牧”的概念，它指向一场思想的冒险，不同主题、学科相互交错，而不同“高原”之间多元变化，恰恰是联通的桥梁。
展览“漫延的高原”，位于上海苏州河畔一座“Art Deco”风格的老建筑内。这里原为建于1931年的中国实业银行货栈，内部经改造后，现在变身为艺术和设计中心——苏河皓司。
加上“漫延的高原”，进入大楼的1、2、5层，观众可以打卡9场精彩的实验性展览，这是由《Life and Arts 集锦》和 SUHE HAUS（苏河皓司）联合主办的“苏河艺术季”。其中，6家画廊呈现了先锋的展览，这样的展陈你很难在传统艺博会展位上看到。今年在上海外滩开设了空间的蜂巢当代艺术中心，在这次“苏河艺术季”呈现的是90后艺术家张季的个人项目“爻”。张季平时爱随手画下自己的灵感和想法，并与诗歌文字拼贴。这次个人项目用了两个展厅的规模，却创造性地以手稿为主体，只有四周的墙面上，才是大尺幅的新作。在他看来，手稿并不是草稿，是和大画一样重要的作品。
其中一间展厅空间大面积留白，画面上特殊的材料随着光影、天气变化，观众在不同的时间段进入展厅，都有不同的感受。克洛德·维尔拉 ，《2003/116》, 2003©艺术家及HdM画廊
HdM画廊呈现了法国重要艺术家克洛德 · 维尔拉(Claude Viallat)的个展。在展厅里，我们可以看到维尔拉拿各种现成的纺织物，如床单、浴帘、帐篷顶，在上面无休止地重复相同的抽象图案，图案类似一块吸水海绵。画作悬挂在空中，如同层层帷幕，吸引人们深入其中。
维尔拉是法国1960年代兴起的“载体 / 表面艺术运动”(Supports/Surfaces movement) 的核心创始成员之一，这项艺术运动旨在呼吁，艺术需要通过解构传统材料，来完成自我更新。Galerie Balice Hertling展览现场苏河皓司，上海，2023
卡耶德·奥霍，Privat-Livemont Babeyond (23 plus FR) 来自巴黎的画廊Galerie Balice Hertling，带来了艺术家卡耶德·奥霍（Kayode Ojo）的作品，展厅中央华丽的服装装置，恰恰用来比喻身份和性别，那些水晶、亮片裙，仿佛被艺术家赋予了灵魂。而95后艺术家志韦，在流行文化、历史轶闻、生活片段中，找寻灵感，并采用了布料、纽扣等现成品拼贴的方式，试图唤起观众的温暖回忆。
苏河皓司，上海，2023
行至二楼，进入策展人李石影和艺术家冯骏原带来的个展“苦恋”。
艺术家用CG渲染的高清图像，被悬挂在钢丝上，创作灵感来源于哲学、历史、小说甚至轶闻等。比如新怪谈风格小说《缎岛》中，作者汤姆·麦卡锡从戈尔巴乔夫的胎记，引发无数超出常理的古怪联想，后来竟真的有旅游团争相造访，形状类似其胎记的小岛。冯骏原把长有胎记的前额进行建模还原，皮肤和毛发清晰可见，让观者思考政治、疆域、荒诞轶闻之间的关系。
此外，还有脖子上有吻痕的古典雕塑；作为古典理性象征的猫头鹰和作为现代技术产物的无人机，发生的一场缠斗等等。这些图像情节幽默，像是随意刷到的网络梗图，引人会心一笑，看似荒诞，实则是艺术家对技术、身体、末世、未来的讨论。
下一个展厅是90后艺术家孙一钿策划的80、90后女性艺术家群展，“灰尘把我们堆积起来”。张子飘、张月薇的抽象绘画，崔洁描绘的未来建筑，关小挪用瑜伽棒和假花等现成品塑造的《风暴骑手》，还有廖雯、张移北的雕塑装置……我们熟悉的大热女性艺术家的代表作，都出现在展厅。
还有国际备受关注的女性艺术家艾丽森·卡茨（Allison Katz）、凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔（Katherina Olschbaur）、劳伦·奎因（Lauren Quin）等人的作品。
来到顶楼，这是艺术季的公共艺术单元“Skyline in HAUS”，几件作品与大楼所在的空间形成巧妙的回应。蒲英玮将近万块地板铺装覆盖了整个露台，是他特别为天台设计的作品《星际丝绸之路计划》。玻璃钢，手工着色，347×116×330cm
黄渤，《Breaker·激浪》，特殊材料，2023孙一钿则将她的绘画《热带企鹅》中的形象，以充气装置的形式放置在楼顶，充满隐喻的可爱图腾，与历史保护建筑形成戏剧性对照。谭永勍从绘画延伸出的雕塑《燃烧的飞蛾》，立在高处，俯视着我们。靠近窗户旁，演员黄渤跨界艺术圈所呈现的装置《Breaker·激浪》，泛起了透明“水花”，在阳光下闪耀。这场“苏河艺术季”，完全在一栋大楼内发生，尝试以更有亲和力的姿态，更实验性的方式，吸引观众，连接艺术家、策展人和机构。
责编：叶 荔
图片致谢苏河皓司、艺术家及画廊