M&O中国设计奖入围设计师专访｜Round&Round主理人、设计师邓超：在日用器皿中，定格时间的痕迹
MAISON&OBJET中国设计奖是由MAISON&OBJET（巴黎时尚家居设计展）主办发起的专注于家居家具行业创意创新的国际设计大奖。
作为2024巴黎设计周中国周活动板块之一，MAISON&OBJET中国设计奖2024-2025赛季自启动以来，「产品设计&空间设计」赛道陆续收到300多件来自不同设计领域的项目投稿，最终共111件作品入围，在中法策展人的共同甄选下，共有77件作品将在今年9月巴黎设计周中国周期间于巴黎北部会展中心（MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展主展馆）6号馆展出，获得国际专业买手、品牌采购代表、设计媒体的关注。（点击文字查看 入围名单 ）
接下来我们将陆续邀请入围作品背后的设计团队与我们分享作品背后的创作历程，本期我们将对话Round&Round主理人、设计师邓超。
Round&Round的入围作品《风与石》设计灵感源自于对自然界深刻的观察和思考，作品试图通过每一条曲线和凹痕，向悄然消逝的时间致敬，将自然界的瞬间之美永久地定格在日常使用的器皿之中。邓超希望Round&Round的作品能够让人们对时间有更深的感知，拉近人与人之间的距离，最终走进大家的生活。
Q：Felicity 巴黎设计周中国周、MAISON&OBJET中国设计奖新闻官
A：邓超 设计师
Q：首先恭喜您的作品能够入围MAISON&OBJET中国设计奖！能否简单介绍一下您自己和您的设计品牌？
A：
我是设计师邓超。毕业于密歇根安娜堡大学，建筑学院。深受到老师Perry kulper 的启发 - 想象力能创造的不仅仅是建筑，还有围绕在人身边的各种事物。
因此，我们在新加坡建立了第一个品牌叫Round&Round, 是一个围绕艺术与科学展开的设计工作室。中文名「三回」表达的是我们对于设计的理解。设计不是一蹴而就的，是通过无数次的反反复复的推敲修改产生的。但这种反复并非停滞不前的，而是不断前进的，就像鱼一样。因此三回也可以写作「洄」，反复却不断前进。
创立的初心是对于现代科技的思考。科技确实能让我们走得快一些，Round&Round提出的问题是，科技是否能代或者应该替手作走进观众的心里？因此在我们用3d打印这样的技术去探索有一些手作难以达到的新奇形态时，我们时刻反思和关注情感的传达，在结合技术的同时，真正做到与前辈手作艺术工作者一样，通过不同的创作与观众产生情感的共振。
希望能通过更多的原创作品将art和science做更好的融合。也能够在设计领域发出自己的一些声音。近期最希望的是找到一个属于自己设计哲学的设计语言，同时被更多人认可和喜爱。最终希望自己的设计可以打动人心走进大家的生活。
Q：为什么选择专注并深耕于这一领域？您会如何评价自己的设计风格和作品特点呢？
A：
设计于我而言是一个表达自我的过程，而其中最困难的是找到自我。选择成立设计工作室并使用陶泥和玻璃，是为了让设计呈现出自由的形态，也是给自己提供不断自由创作的机会，牵引我探索精神世界的广阔与浩瀚。
我希望我的作品是动态且创新的，风格是为了呈现内里附着的深层情感。我期待着我的作品能够让人们对时间有更多的感知，脚步轻缓一些，人与人之间的距离更近一些。
Q：您的设计理念是什么？能否分享一些您认为最具代表性的设计案例，并简述其背后的故事或设计理念？
A：
时间，温度，与人的距离。目前我们主要在做日用器，想要传达的是随着使用时间的增长，器皿会产生属于人的温度，这件器也不再是一个简单的物件，而是承载了我们生活情感的容器。
其中一个系列叫做「柔软的石头」，3D打印陶瓷并非无所不能，过度延展, 会让粘土塌陷，而塌陷形态又是如此柔软。我常想，如果是粘土自己的，会做出怎么样的形态？我想到了以 3D 打印为基底, 再用手工去更细致的塑造柔软的形态，去跳脱出机器制造的重复性，再次赋予作品属于手作的质感和深度。
《柔软的石头》
Q：您的设计灵感通常来源于哪里？本次参赛作品的灵感又是如何产生的？
A：
灵感的最重要来源是——自然。这个系列叫做风与石。
水滴石穿，哪怕再微弱，常年累月的敲击也会将坚硬的石头击穿。
我常想，如果是风的话，又会在石头上留下怎样的痕迹呢？
风一直在树林中穿梭，是时间的悄然流逝，是否能有一个瞬间去捕捉那转瞬即逝的气息？
带着这样的想法, 便有了这样的作品，每条曲线和凹痕都是对悄然消散的事物的无声致敬。
《风与石》
Q：可以请您向我们分享一下作品的创作过程吗？在设计过程中，有没有什么特别难忘或者印象深刻的事情？
A：
作品是3d打印和手工艺的结合。特别的是制作过程中需要不断的调整自己的3d打印模型与粉烧做结合，这是一个不断尝试，试错的过程。一开始尝试的其实是陶艺作品，但一直不满意，那种风的感受一直传达不出来。后来偶然接触到粉烧玻璃，才有了惊喜。
比较有意思的是，我们工作室处在新加坡的一个老社区里，这个社区里驻扎着各种各样的设计工作室。这个地方逐渐成为大家周末的欢聚地，常常有游玩的人不经意间就推门进来，观看着我的制作过程，有的时候甚至会看一两个小时。
虽然我有时不太想被人打扰，不过好在进来的人都很有意思，而且都很好奇我在做什么。可能3d陶瓷这个技术在新加坡还是比较新颖的。我做了很多半成品和实验品，就放在边上，很多人会以为是卖的，就顺手拿起来看，结果就这样碎了不少。虽然心还是会痛一下，但也因此跟陌生人打开了话匣子。
就这样长期下来，慢慢习惯了被人「打扰」，边做边和不同文化不同喜好的人交流。更多的变成了享受和大家分享我的制作过程和成果。所以风与石的陶泥形态就在这样又惊喜又担心的过程中诞生了。在初次成型时就受到了很多「陌生人」的喜欢，说要带回家，让我们做出来一定联系他们，这真的是在这个初创阶段对我们而言最大的激励。
Q：你认为本次参赛作品的最大亮点是什么？您是如何通过设计来实现这些亮点的？
A：
亮点是这次采用的是3d打印和铸造玻璃的结合。我一直在想如何可以打破铸造玻璃的厚重感。在探索3d打印陶瓷的过程中有了突发奇想，为何我们不能用3d打印做出基底，去控制纹路变化和厚度，再加以粉烧。既能保持铸造特有的颜色变化和质感，又能传达出轻盈温柔的感受。
Q：您的设计中有哪些是对传统文化的传承和创新？您是如何在现代设计中融入这些传统元素的？
A：
我们对于传统的定义并不局限于符号，材料或者是工艺。更多的是一种精神，工匠精神。是人通过物件，传达精神世界的过程。我们想要借助现代技术，将此放大和推广。我们的每一件作品，都是用心之作，比如风与石这个系列，我想要将自然界的瞬间捕捉进日用器皿里，留存下来。
Q：MAISON&OBJET、米兰展等国际设计展会上，中国设计逐渐受到瞩目。你觉得中国设计师和品牌在国际舞台上最大的优势是什么？又面临着哪些挑战？
A：
设计优势当然是来源于设计本身。但其中我理解的最为重要的，也许也是当下大家更为关注的点：一是来源于属于我们自己的文化，由此创造的设计是回归于我们的生活本身的。是基于热爱并了解我们自己的设计。这也让更多不同文化背景的朋友因此而感兴趣。二是来源于年轻一代不断开发的新的技术的支持，其中就包括了可以将设计师一些更大胆跳脱的设计变成真。在传统的基础上，用更为通俗的设计语言和材料去跟世界交流。
这次有幸参与MAISON&OBJET中国设计周，也是我们Round and Round第一次在欧洲亮相。希望我们的作品能够传达到法国及欧洲的新观众。他们的反馈和不同文化的碰撞是一个难得的交流机会。我非常期待这场未知的头脑风暴。
同时，在这个设计平台上我们也有机会认识更多先锋设计师与艺术家。非常期待未来共同创作。
图源：受访者供图
展览地址
MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展
- 巴黎北部会议中心（Paris Nord Villepinte）
展厅地址：ZAC Paris Nord 2, 93420 Villepinte
开放时间:周一9:30-18:00，周二至周日9:30-18:30
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