M&O中国设计奖入围设计师专访｜郭逸夫：用设计捕捉情感，将诗意融入日常

MAISON&OBJET中国设计奖是由MAISON&OBJET（巴黎时尚家居设计展）主办发起的专注于家居家具行业创意创新的国际设计大奖。

作为2024巴黎设计周中国周活动板块之一，MAISON&OBJET中国设计奖2024-2025赛季自启动以来，「产品设计&空间设计」赛道陆续收到300多件来自不同设计领域的项目投稿，最终共111件作品入围，在中法策展人的共同甄选下，共有77件作品将在今年9月巴黎设计周中国周期间于巴黎北部会展中心（MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展主展馆）6号馆展出，获得国际专业买手、品牌采购代表、设计媒体的关注。（点击文字查看 入围名单 ）

接下来我们将陆续邀请入围作品背后的设计师与我们分享品牌故事与作品的创作历程，本期我们将对话设计师郭逸夫。

郭逸夫本次有两件作品入围，其中月灯 「The Moon Lamp」灵感来源于夜晚平静湖面上月亮的倒影，旨在捕捉人们对月光那种朦胧而深刻的情感。通过灯罩上的表面处理和内侧的纹路，月灯创造出了一种朦胧模糊的月光效果，为使用者营造出宁静夜晚的诗意氛围。郭逸夫的设计不仅体现了他对中式美学的深刻理解，也展现了他将传统文化与现代设计手法相结合的创新能力。

Q：Felicity 巴黎设计周中国周、MAISON&OBJET中国设计奖新闻官

A：郭逸夫 设计师

Q：首先恭喜您的作品能够入围MAISON&OBJET中国设计奖！能否简单介绍一下您自己？

A：

大家好，我是郭逸夫，YIF Design的创始人。我在2023年于美国创立了这个品牌，希望通过设计与大家分享自己的创意和想法。虽然品牌目前还在起步阶段，但我们的第一个系列作品已经亮相于今年的米兰设计周、纽约ICFF，以及六月的设计上海。这次参加MAISON&OBJET中国设计奖的作品，也是该系列中的两件代表作。

米兰设计周展览片段

纽约ICFF展览片段

设计上海展览片段

Q：为什么选择专注并深耕于这一领域？您会如何评价自己的设计风格和作品特点呢？

A：

我非常喜欢设计家居和灯具，因为这两个品类不仅是与人们日常生活密切相关的功能性产品，许多人对它们也有着深厚的情感依赖。

这些产品虽然功能简单，但却蕴含着不简单的价值，因此它们是一个既简单又深奥的设计领域，非常有趣。我也非常享受在设计过程中不仅表达自己的想法，还专注于每一个细节的把控。当使用者能够感受到这些巧思和理念时，那种成就感是无可比拟的。

The Frame Chair

我认为设计是设计师的个人表达。但是家具和灯具是一个很特殊的品类，它们不仅仅是功能性的物件，他需要与使用者有情感的共鸣，所以我喜欢用极简的设计语言去表达我的设计，因为我觉得简单的形态给了使用者更多的空间去赋予这件作品属于他自己的价值，它能为使用者留下更多的想象空间和情感投射的余地。这些价值可以是情感上的或者物质上的，一些记忆，一道疤痕，让这件作品真正成为使用者自己的东西。这是我一直想要通过我的设计表达的。

好的设计是安静的，是没有颜色的。使用它的人就是它的颜色，赋予它色彩，赋予他故事。我觉得这是我想要去达到的状态和我设计的初衷。

Q：您的设计灵感通常来源于哪里？本次参赛作品的灵感又是如何产生的？

A：

我的设计灵感来源于生活中的小的瞬间，无论是走在路上、旅游时看到的风景、建筑，还是听到的声音、看到的图片和视频都会有一些灵感迸发的瞬间，我总是希望通过设计去捕捉这些瞬间。

这次参赛的作品来自于我的新系列「The Essence of Night」。灵感来源于我看到一幅图片，月亮高悬在夜晚的平静湖面上，月光的倒影随着湖面荡漾，我很想抓住这么一个瞬间去营造一个宁静夜晚的诗意氛围。我认为世界各地的人，不管来自于什么文化背景，都对夜晚和月光有很深的情感寄托。

The Moon Lamp

参赛作品中的月灯 「The Moon Lamp」 旨在捕捉人们对月光这种朦胧而深刻的情感。而框椅 「The Frame Chair」 则为这一画面提供了框架，捕捉这个瞬间，成为系列的点睛之笔。系列的另一件作品是湖几， The Lake Side table 是扮演湖面的角色，用很柔和很有意境的反射和折射效果去表达夜晚湖面给人们的感觉。虽然我非常喜欢这件作品，但由于那件作品很难用照片去表达他的真实感受，因此这次没有参赛。

The Frame Chair

Q：可以请您向我们分享一下作品的创作过程吗？在设计过程中，有没有什么特别难忘或者印象深刻的事情？能否分享一些设计过程中的趣事或挑战？

A：

这次参赛的两件作品采用了极简的设计语言和形式，这意味着在结构设计上需要投入更多的心思，对工艺的要求也非常高。

确定设计方案后，我花了大量时间和精力反复打样，寻找最合适的制作工艺。由于当时我还在美国，为了尝试不同的工艺，帮我打样的工坊遍布各地——有在国内的，也有在美国东、西两岸的。单是统筹计划和时间管理就耗费了我不少精力。不过，那段时间通过不断尝试不同的工艺，我也确实学到了很多新知识。

Q：您认为本次参赛作品的最大亮点是什么？您是如何通过设计来实现这些亮点的？

A：

这个系列中的许多设计亮点，实际上源于我几年前在毕业设计时发现的一些设计思路，并在此基础上进行了深入研究和重新设计。

比如说月灯上运用灯罩上的表面处理和内侧的纹路产生的折射现象去创造出朦胧模糊的月光的感觉。或者是通过不同材料特性的巧妙组合来呈现出类似宁静水面的感受，而不是简单地追求物理上的相似。

The Moon Lamp

框椅的设计精髓在于简单线条的流动感，我想要呈现一种水般柔和的感觉，因此选择了实木作为材料。我认为实木椅子在触感、质地和外观上都天生具有柔和温暖的特质。我希望避免大面积的接缝或生硬的木纹拼接破坏这种温暖的流动感，所以在结构设计上花了大量心思，反复打样四五次，最终采用了蒸汽热弯工艺，结合巧妙的连接方式，实现了一整根实木弯曲的椅背，木纹也随着椅背一起弯曲流动。

「Less is More」的理念背后，是设计师投入大量时间和精力才能实现的极简美学。表面上看似结构简单的椅子，实际上蕴含着复杂的设计考量。我认为这正是设计的乐趣所在——看似简单，却不是每个人都能做到。

Q：您的设计中有哪些是对传统文化的传承和创新？您是如何在现代设计中融入这些传统元素的？

A：

我觉得我的设计很好的诠释了我对于中式美学的理解，我希望通过我的设计展现我的文化背景和根源。我认为「新中式」不一定是对传统家具形式和技法的具象再创新，而是通过现代手法诠释几千年文化沉淀与美感积累的精髓。就像提到「意式设计」，并非因为一把「意大利椅」，而是因为作品的美感自然而然让人联想到意式风格。

对我来说中式美学是内敛且富有内涵的，往往不是表面浮华，而是需要时间去沉淀和体会。因此在设计作品时，我一直追求这种感觉。我理解的中式美学是安静的、沉稳大气的，不需要强烈的色彩。因此，我的设计也表达了我对传统美学的一些理解与发挥。

Q：MAISON&OBJET、米兰展等国际设计展会上，中国设计逐渐受到瞩目。您觉得中国设计师和品牌在国际舞台上最大的优势是什么？又面临着哪些挑战？

A：

我认为中国设计师和品牌在国际舞台上的最大优势就是我们的文化背景。几千年的文化传统是其他国家无法比拟的，这种深厚的文化底蕴几乎是永不枯竭、且难以被定义的。每一个微小的设计细节背后，都可能蕴藏着丰富的技艺与文化背景，有太多故事可以被讲述与诠释。而基于此的创新更是无穷无尽。而中国庞大的市场和制造能力为年轻设计师提供了理想的环境，使他们的创意和想法能够高效且经济地落地。这样的环境几乎是其他国家的设计师难以企及的。

我认为最大的挑战还是在于找到自己的设计语言，并敢于表达自我。对于设计师来说，最宝贵的财富就是创造力。尽管中国的设计产业尚不成熟，但我们拥有深厚的文化底蕴和令人羡慕的制造能力。如何利用这些资源，创造出属于自己的作品，而不是停留在模仿和复制上，这不仅是挑战，更是设计师需要克服的心魔。

图源：受访者供图

展览地址

MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展

- 巴黎北部会议中心（Paris Nord Villepinte）

展厅地址：ZAC Paris Nord 2, 93420 Villepinte

开放时间:周一9:30-18:00，周二至周日9:30-18:30

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