物我絮语 01｜今晚一定要梦到这蓝色
“因为我以前从未看过我的靴子，我开始研究它们的外貌、它们的特征，我摇动自己的脚，再研究它们的形状和破损的口子。我发现它们的折痕和白色的接缝令它们表情生动——赋予它们一种面相学。我本性的某些东西已经传递到这双鞋子之中；它们感动了我，就像我的另一个自我的幽灵——我的自我的一个正在呼吸的部分。”
——克努特·哈姆生
为什么我们要去看一些“东西”？
梁慧圭称其作品为关于“语义的言说（教学）过程”，然而她使用的都是现实生活中俯拾可得的寻常物，如百叶窗、灯泡、衣架等，她将这些作品从其功能性中解放，随后将其作为空间诗作的格律和节奏来运用。艺术家将百叶窗视为自身的庇护之所，通过控制窗帘的开启程度，她可以自由的在这其间与观者安全对话。女性日常生活用品的属性仍然被予以保留，随后被糅合在严密的秩序和排列之中。
俗世手记与无常日子，梁慧圭，2013
半自动百叶窗、铝悬挂结构、粉末涂料、钢丝
500 x 606 x 426 cm
© 四方当代美术馆
我们能面对一种毫无文化/历史/生命属性的“物”么？纵使是绝对的“物性”，即纯然之物，其顽固材料属性中也必然蕴藏有某种可以被知觉的客观性。可以被知觉的“物性”，这一点也是观看“今晚一定要梦到这蓝色”展览的关键。
就像梁慧圭本人尊崇的索尔·勒维特的作品，尽管被称为观念主义的起源，但在索尔·勒维特那里，智性是让位于知觉的，他认为在概念/观念转化为艺术的瞬间，实际上掺杂了无数莫可名状的偶然的知觉上的瞬间。即使在梁慧圭的作品中充斥着大量的文化上的对应物，如印度铜铃、韩国传统服饰、人造植物等，但她创造的实际上是一种不确定的交互关系，观众在对作品的游移、扫视甚至困惑中与艺术家对话，东亚文化圈特有的留白则轻描淡写的被隐藏在这颜色、材料在空间的组合排列之中。
俗世手记与无常日子，梁慧圭，2013
半自动百叶窗、铝悬挂结构、粉末涂料、钢丝
500 x 606 x 426 cm
© 四方当代美术馆
周轶伦一贯而持续升级的对材料、工艺、灵感、概念、能量的大拼贴，在这个展览中被呈现为一个特别项目“特价限量手工T恤全场99元起”。与美国早期的极简主义艺术家所纠结处（如唐纳德·贾德，他希望艺术是“特殊物品”，是存在“艺术”和“物品”之间或之外的东西）不同的地方是，周轶伦将这些原本自带属性的材料、物件剥离到“无”，他称这些他在展前即兴制作的数百件T恤才是主角，所有在展厅里出现的“作品”——台灯、板凳、椅子、桌子等物件、装置、雕塑却都是这些T恤的“货架”（传统的展厅中，情况却总是相反，这些T恤无疑是雕塑的点缀），只留下来自大卫雕塑那美腿上一轮红日在展厅冉冉升起。
特价限量手工T恤全场99元起
周轶伦，2020
家具、灯具、衣架、T恤、雕塑、防尘网、石块
四方特别委任项目
© 四方当代美术馆
-点击查看大图-
《特价限量手工T恤全场99元起》
于四方当代美术馆展厅中
© 四方当代美术馆
可能性中的投影
奥拉弗·埃利亚松，2018
不锈钢、有色滤光玻璃（减反透明玻璃、灰色）
LED单元、安定器、电线
直径：202 cm
© 四方当代美术馆
在由路边捡来的巨大防尘网兜起的小周大卖场一旁，奥拉弗·埃利亚松的作品乍看起来就显得有些正经。这个引得观众疯狂打卡的作品不禁让人想到另一个问题，即，在本次展览中，另一个关于“物”的现实，便是美术馆的展厅空间本身。如何在霍尔的现象学建筑空间中安置这些“物品”，成了这个展览在其主题外的主要任务。如同艺术家在创作作品时设想的观者与作品的尺度关系，将作品散布在美术馆变幻莫测的空间中首先便是将“物”视为身体与空间适应，当四方的建筑（肉身成混凝土）和这些作品缔结了紧密的关系之后，观众才能够参与到作为一个完整情境的体验中。《可能性中的投影》如此依赖其展出的场所，向四周投射的五彩构成了一个期待观众身体性参与的剧场氛围。
《可能性中的投影》于四方当代美术馆展厅内
© 四方当代美术馆
艺术家阿萨德·拉扎的作品《根序列。母语》是由26棵不同品种的植物幼苗及护树人构成的特殊情境，基于观众对于散落在树丛间的私人物品及整个场所的反应而随时激发对话并催生事件。如同上文提及的作品与空间的“适应性”，艺术家将作品和空间本身的适应程度也视为作品完整性的重要组成部分，而在近期整个长江中下游的灾害天气中，这种适应性立即遭受了考验，26位“人物”（阿萨德对每株植物的称呼）的生命网络几近艰难的维系似乎也成为展览关于“物”之主题的隐喻。
根序列。母语，阿萨德·拉扎，2017
26颗树、护树人、定制香氛、地毯
储物柜及护树人个人物品
四方当代美术馆馆藏
由劳斯莱斯汽车艺术项目友情捐赠
© 四方当代美术馆
《根序列。母语》于四方当代美术馆展厅内
© 四方当代美术馆
独白，特罗拉马（局部），2018
灯、软件、社交媒体、木托盘、#kinship
尺寸不定
© 四方当代美术馆
在展厅最后，呈现的是来自印尼的特罗拉马小组的作品，由艺术家们从旧货市场上搜集而来的96盏形态各异的台灯组成。每当推特上出现“#kinship”（亲属关系/血缘关系）的字样出现，这一讯息就会转换成二进制代码，通过电脑程序，进而让展厅内的灯光因此而不断闪烁。每一件旧灯具所承载的故事借由世界某一处/任意一处的“远亲”——社交媒体塑造的崭新的却难以把捉的亲族关系唤醒。
《独白》于四方当代美术馆展厅内
© 四方当代美术馆
为什么再次提“物”？
在这个时间点，人的处境，一如物的处境，脆弱、不确定，随风飘摇，由这些“物”、“物件”、“物体”、“物品”构成的氛围形成了一种拟人化的场景，展厅因此弥散着“物与我之关联”的气氛，看的是物，投射的却是看物的人自己。而物之脆弱却最终走向“物质不灭”、“唯物主义”，由物中来，却超脱出去，期待对于有死性所抱持的紧张感终被解放。
“今晚一定要梦到这蓝色”现场图
© 四方当代美术馆
｜｜当前展览｜｜
今晚一定要梦到这蓝色
Must Dream About Blue Tonight
展览时间 | Exhibition Duration
2020年7月25日 - 2020年10月18日
展览地点 | Venue
四方当代美术馆
湖区票价 | Ticket Price
80元（单人票），40元（优惠票）
如有任何问题，请通过以下方式联系我们：
电话：+86 25 58656360
网址：www.sifangartmuseum.org.cn
地址：中国江苏省南京市浦口区珍七路9号
No. 9 Zhenqi Road, Pukou District, Nanjing, Jiangsu, China
欢迎关注微信公共平台：四方当代美术馆
Ⅰ 公共路线：乘坐D58路、694路至「珍珠泉总站」，下车沿指示牌向老山国家森林公园方向上山，步行约20分钟到达。
Ⅱ 自驾路线：经南京长江大桥或扬子江隧道或长江隧道开至浦口珍珠泉公园，沿公园大门向前200米处的指示牌向老山国家森林方向上山，约5分钟到达。