过剩的日常|线下展览作品征集

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过剩的日常

“过剩的日常”是由垭口计划(Saddle Project)总策划，脏未来（DFi）、莫方空间（MOFUN Space）联合主办的展览项目。展览分为线下作品展览、线上艺术家驻留两大单元。

本次展览将在持续一个半月的过程中，与观众一起通过对日常事物进行“异变”和“重组”从而重新审视将我们包裹的日常生活。展览分别由线下作品展览、线上艺术家驻留两个单元组成，以装置和摄影的两种形式展开对日常事物及概念的探索和追问。在已有事物的基础上寻求差异的生成以及对事物进行新的结构重组使解读和表达获得更多延展与可能。

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      线下作品展览单元

相关介绍及背景

“异化”，法语aliéner，概念最早来自卢梭的《社会契约论》，经不同时期语境泛化后，现通常指黑格尔意义上主体和客体分裂出矛盾的对立这一概念。它引伸出的是矛盾的同一性，即矛盾着的对立面相互之间不可分割的联系。无论同一性以何种方式被构想，它的优先地位都界定了表象—再现的世界。

黑格尔在《逻辑学》中对同一性作出了规定和解释，说明A之所以既是实体又是主体，这表现在A自身就包含着对自身的否定性，因而A是自己否定自己，将自己分裂为两个对立（异化），然后扬弃自身的对立，最后获得自身同一性的过程。

A的发展过程就是A的实现过程，如果把A看做是这个世界，那么世界也就是自身的异化和回归，整个世界的运动就是以终点为起点的，自己展开自己、自己实现自己的过程。

在这个认识的基础上从而可以推导出黑格尔意义上的“差异“忽略和否定了事物自身之间的本性差异，从属于同一性。

本次主题内容简述

现代世界的本质是一种纯然的拟像（ simulacra），拟像诞生自表象（同一性）的破产，一切都是由对自身的重复之中所生成（becoming）。我们以空间向度作为中介的文本状态，试图对现实的日常之物产生自身的游移，滑动，断裂和逃逸，令其脱离表征的制约，使拟像本身成为一种生产真实的手段，并消解事物原型和复制事物之间的等级结构，完成内在性差异（Immanent differences）对同一性和相似性之摹本的取代，以及揭示在推动表象破灭的因素下相互作用的力（forces）的关系。

事物将在重复自身之中生成自身，诸重复的重复过程必然产生异变，生成的“事物”和原本的事物之间将产生自在的差异。它们以无限的程度相互渗透着，使诸维度都成为看待其他维度的视域，令每一个日常事物自身成为不可能在概念中被还原的差异。

“生命的任务就是让所有重复共存于差异被分配的空间之中”

Gilles Deleuze

由此，日常的概念不是抽象本质，而是事物本身，是超越了“人类学谓词”的事物。它意味着我们不需要自身用语言去言说，或者说，是要让语言去言说它自身。在这样的认识中，书写将永远处在追赶实存的状态。这也正是我们试图寻找一种“异化”背后关于让日常自身书写的不可能性。

研究命题与方向

综上所述，这里想要探讨一种“异化”背后转向对差异的书写——异变。通过使日常事物以一种变化或运动的方式对我们的生活进行一次非再现（non-representational）的重复，用不同的形式使之交织、互渗、转化，生成各种各样的流变（flux）的情景。寻找一种“异化”背后关于日常自身书写的不可能性。

《楼梯》雷安德罗·埃里希

您可以从情感、经验、感官、记忆、身份、语言、空间、物品、关系等角度入手，使用歧化、模糊、暧昧、扭曲、撕裂、拼接等表现手段，对现实“异化”现象的反思/个人情感的表达/当下、过去现实的思考/对异世界、空间的幻想进行选择性表达。

点击下面的鸡蛋，开启垭口计划线下作品展览

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线上艺术家驻留单元

垭口计划(saddleproiect)成立于2021年,是一个致力于西南地区在地(Localization)艺术实践的非营利艺术项目，旨在通过对日常生活的在地发掘建立艺术家、观众、作品三者的有机联系;为青年艺术创作者搭建开放流动的创作平台。

脏未来(DFi)是成立于2019年的当代青年影像社区，致力于影像探索与独立出版。以影像为媒介，社区为据点，发掘与推广中国本土的优秀青年艺术家，并积极与各媒体，文化机构，出版人等建立密切联系，多次承办和参与艺术节，展览，书展等相关活动。