华黎新作打造新型小学；前巴黎警局的2.0版本；经典时装变身ARCHI DIOR新作｜AD News
一周要闻 / Collection___10
你有没有思考过，到底什么算真正的“限制”，又该如何理解“重塑”与“自我创新”这一类的概念呢？这一周，让我们来看看大家都在如何回顾自己的“过去”，又如何实现自我更新：谷歌的全新园区正式投入了使用、前巴黎警察局变身成为了一栋新的公共建筑、MAD的书《光之隧道》也正式开始发行、ARCHI DIOR系列的新品则灵感来源于最初的那些经典时装……
华黎新作青衣江路小学校；
谷歌全新园区投入使用；
David Chipperfield+CALQ新作；
Crash Baggage总部；
巴拉甘档案落户Vitra Campus；
隈研吾建筑设计展；
MAD《光之隧道》正式发行；
ARCHI DIOR系列推出新作；
……
关于平行与光的学校
华黎新作青衣江路小学校
华黎新作青衣江路小学校，图源迹·建筑事务所（TAO）
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多次获得AD100的华黎的新作青衣江路小学校，是一所关于平行与光的学校。 青衣江路小学校是一所54班的公立小学，学校占地约90亩，建设总规模约30000平米，容积率约0.5。在这样一个低容积率的规划条件下，一种不同于传统常见类型的新的学校范式产生了。只有两层的教学楼由一层的“基座”（功能教室）和二层的“小屋”（分班教室）构成。在宽广的场地上学校在水平方向上充分地展开，成为一座毯式建筑。教学楼的整体则通过连廊将所有教室单元和庭院串连在一起形成均匀的网格布局，没有等级划分、也没有明显的中心，学生可以自由地往来、游走、嬉戏。一个充满“联结与互动”的空间体系就此诞生。
《安邸AD》点评🎤：
小屋、平台、庭院、树木、人，共同塑造了一道有趣而丰富的城市景观。这是一座可以孕育想象、自由、奇迹的学校，也正如一座城市。
波浪下的互联网
谷歌全新园区投入使用
由丹麦建筑事务所Bjarke Ingels Group (BIG)、英国建筑事务所Heatherwick Studio与谷歌设计及工程团队合作设计的谷歌首个从零打造的全新园区近期正式投入使用，图源© Iwan Baan
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由丹麦建筑事务所Bjarke Ingels Group (BIG)、英国建筑事务所Heatherwick Studio与谷歌设计及工程团队合作设计的谷歌首个从零打造的全新园区近期正式投入使用，关注人性化与可持续办公设计。设计方案受湾景园区旁边1930年代飞艇机库的大跨度结构的启发，主要由三个部分组成：首先是一个轻便的发电顶篷，呈波浪状。其上玻璃采光区域分布均衡，创造出最佳的照明、温度、声学和空气质量条件，即使在建筑物的中心，仍能让人保持与自然世界的联系。屋顶覆盖着的“龙鳞”太阳能板，能满足建筑物每年40%的能源需求。窗户上安装了自动百叶窗系统，跟踪太阳的路径以消除眩光。高性能雨棚可用于集成雨水收集；为保证室内空间的灵活性和易用性，建筑师仅打造了两层结构：二层主要为桌面办公及团队空间，一层则为聚集及配套设施空间。此外，二层空间的楼板定义了“邻里”区域，每个团队可以根据他们的需要各自分配空间；最后是场地本身，它将工作场所与加州景观重新连接了起来。
《安邸AD》点评🎤：
期待已久的谷歌全新园区终于正式投入了使用。对于谷歌这样的公司来说，对人性化与可持续化办公的设计创新，无疑是对其业务范畴理解的一次提升与拓展。
前巴黎警察局的2.0版本
David Chipperfield+CALQ新作
David Chipperfield+CALQ的新作，改造了一座坐落于巴黎第四区的塞纳河畔的前巴黎警察局，图源© Simon Menges
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David Chipperfield+CALQ的新作，改造了一座坐落于巴黎第四区的塞纳河畔的前巴黎警察局。Morland大道上的这栋建筑最初是城市管理局的用房，由建筑师Albert Laprade于1960年设计。现有建筑群最初由一座16层高的塔楼和两侧的9层翼楼组成。该综合体包含一系列的功能空间，即高档和经济适用房、酒店、青年旅馆、办公室、零售店、画廊、食品市场和托儿设施。
David Chipperfield+CALQ的新作，改造了一座坐落于巴黎第四区的塞纳河畔的前巴黎警察局，图源© Simon Menges
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建筑师尊重并尽可能地保留了老建筑上的“城市肌理”，全新的公共轴线给城市居民提供了一个新的空间通道，基于热交换的能量循环和用于屋顶城市花园的封闭植物净化系统也都确保了项目较低的能源和资源消耗。综合体靠上的几层是由来自Studio Other Spaces Berlin的Ólafur Eliasson和Sebastian Behmann设计的可居住艺术装置，以及一家酒吧和餐厅；在这里，居民和游客都可以欣赏到法国首都的广阔景色。
《安邸AD》点评🎤：
得益于“重塑巴黎”项目所塑造的社会语境，这栋前巴黎警察局在经历了翻新、改造和扩建之后，从过去内向的综合体成为了特色活泼的开放公共场所，是一次极好的“大变身”。
行李箱的家在哪里
Crash Baggage总部
Crash Baggage威尼斯总部办公室，由Alberto Caiola设计，图源Alberto Caiola
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在威尼斯附近的一栋17世纪别墅中，是Crash Baggage的总部办公室，由Alberto Caiola设计。极简的朴素⻛与绝对的灵活度结合在一起。工作空间通过既低调又大胆的干预，让行李品牌的颠覆能量与建筑结构的经典内部形成鲜明对比。为了强化品牌形象，Crash Baggage的标志性⻩色在整个空间中反复出现。包括引人注目的百叶窗帘，以及为公司的意大利总部提供灵活性的元素。明亮的⻩色面板与别墅原有的深色木⻔、窗框和天花板梁形成鲜明对比。设计中保留的另一个元素是刷浆威尼斯水磨石地板。并置现代与经典的还有3D数字时钟，以意大利和中国时间为背景，连接Crash Baggage分别位于威尼斯和上海的总部，也暗示了该品牌对旅游的关注。
《安邸AD》点评🎤：
Crash Baggage以其已有凹陷的行李箱闻名，他们鼓励顾客“无需小心处理”。这家意大利设计师品牌的总部也贴心得恰如其分，通过关注设计进程、趣味性和自发性，强化了品牌的识别度，所有这些都在一处原本经典的空间内以充满活力的⻩色呈现出来。
公园里的“创新”和“休闲”
何里欧·奥迪塞卡大型沉浸式户外装置
何里欧·奥迪塞卡大型沉浸式户外装置，图源里森画廊
巴西艺术家何里欧·奥迪塞卡 (Hélio Oiticica) 构思于1971年的沉浸式装置《Subterranean Tropicália Projects: PN15 Penetrable》现于纽约皇后区苏格拉底雕塑公园展出，这是奥迪塞卡在美国的第一个大型户外项目。在构思《PN15》的51年后，这件作品终于得以在纽约的另一个公园——苏格拉底雕塑公园展出。此直径为40英尺的圆形结构按比例构建，设有弧形走道、植物和影像投影，公众在这处结合了“创新”和“休闲” (奥迪塞卡自创的概念“creleisure”) 的空间共同参与到自发性表演中。《PN15》除了是一件沉浸式装置外，还是呈现表演的平台。与奥迪塞卡鼓励公众参与艺术的理念相呼应，苏格拉底雕塑公园将于其夏季项目“NEW AGORA”期间推出各种活动，包括爵士音乐演出、芭蕾舞表演、家庭晚间市集等。
注：《PN15》的展出由美国协会和艺术家基金会 Projeto Hélio Oiticica 携手呈现，由里森画廊支持。在展览期间，公众可于每日上午9点至日落时分观赏《PN15》，进入装置的体验时间为每周五下午5点至7点半，及每周六和周日上午11点至下午5点。
《安邸AD》点评🎤：
何里欧·奥迪塞卡 (1937年-1980年) 被广泛视为二十世纪巴西艺术的领军人物之一。他的创作天马行空，极富参与性质，其中就包括了极富表演性质的空间环境，这件装置作品无疑就是一个很好的例子。
墨西哥现代主义来到德国
巴拉甘档案落户Vitra Campus
墨西哥建筑师巴拉甘（Luis Barragán，1902～1988）与他的一些代表作品。图源：Barragan Foundation，摄影Ursula Bernath（图1）；Barragan Foundation / VG Bild-Kunst,Bonn 2022（图2-4）
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墨西哥建筑师巴拉甘（Luis Barragán，1902～1988）的实践生涯长达六十余年，他将国际现代主义语言结合以墨西哥的风土与景貌，形成开创性的表达。巴拉甘于1980年获得普利兹克建筑奖，他被视为20世纪最具影响力的墨西哥建筑师。自1996年起，他的建筑资产由成立于瑞士的巴拉甘基金会进行保存与研究，并在建筑学者Federica Zanco的带领下对巴拉甘的全部作品完成细致的档案梳理。
目前，巴拉甘档案于Dieter Thiel设计的全新空间中保存，除了档案馆，还包括展览空间巴拉甘画廊（Barragán Gallery），以及一间为访问学者打造的阅览室。图源© Vitra Design Museum，摄影Mark Niedermann
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如今，巴拉甘基金会与Vitra设计博物馆建立全新合作，建筑师档案移师德国Vitra Campus，并通过持续研究与常设展，为后生带去启迪。目前，巴拉甘档案于Dieter Thiel设计的全新空间中保存，除了档案馆，还包括展览空间巴拉甘画廊（Barragán Gallery），以及一间为访问学者打造的阅览室。展览由Martin Josephy与Luis E. Carranza共同策划，在墨西哥现代主义建筑的广阔语境下，深度探讨巴拉甘的建筑实践与传奇一生。
《安邸AD》点评🎤：
来自“全球南方”（Global South）的大师，再次步入建筑世界舞台的聚光灯。下回访问Vitra Campus，又有新的朝圣目标了！
五感的建筑
隈研吾建筑设计展
《五感的建筑》海报，图源北京嘉德艺术中心
建筑设计师隈研吾最大规模体验式展览《五感的建筑》即将于2022年6月在北京嘉德艺术中心启幕。后疫情时代，隈研吾提出了“五感的建筑”这一理念，即通过建筑调动人类视觉、嗅觉、听觉、味觉和触觉感官全面参与的设计理念，在建筑满足功能需求的同时，更好地慰藉人类的心灵。“五感的建筑”这一建筑理念，即将在六月嘉德艺术中心举办的隈研吾迄今最大规模体验式建筑设计展中得以呈现。
《五感的建筑》展览现场，图源北京嘉德艺术中心
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本次展览由五个单元构成，分别为：模型、装置、多媒体、音乐和文献。模型单元将由隈研吾最具代表性的建筑项目模型和材料装置构成；装置单元由入口的大型隧道装置和展厅内部的茶室景观装置组成，观众深度参与作品其中；多媒体单元，将通过多媒体设备，由角川武藏野博物馆为开篇，演绎隈研吾建筑设计中的一系列元素；音乐单元分为七个段落，将从入口装置开始，一路伴随展览全程，根据展览内容的变换进行切换；最后的文献单元，则将以一件极具隈研吾建筑特色的结构性装置作为展示空间。
“五感的建筑——隈研吾建筑设计展”
📅展期：2022.06.24—2022.09.12
每周二至周日【周一闭馆】10:00-19:00（18:30停止入场）
📍地点：嘉德艺术中心B1层展厅（北京市东城区王府井大街1号）
《安邸AD》点评🎤：
后疫情时代，人类对于未来建筑的诉求又会是什么？不同的建筑设计师在提出自己的理念，给出自己的答案。
在成都街头，抚摸一条“虎”
喀瓦坚 X Notice特别展览
展览“自由虎息”海报，图源喀瓦坚 X Notice
ZT-07虎跃，经典虎毯系列，6x9英尺，藏北高原羊毛手工编织，喀瓦坚，图源喀瓦坚
ZT-50经典虎毯，经典虎毯系列，3x5英尺，藏北高原羊毛手工编织，喀瓦坚，图源喀瓦坚
ZT-68经典虎毯，经典虎毯系列，3x6英尺，藏北高原羊毛手工编织，喀瓦坚，图源喀瓦坚
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一场特别的展览“自由虎息”，正在成都观念厂牌Notice一个以咖啡饮品、展览及文化活动为主题的空间“Notice Public Space”展出。本次展览呈现7件以虎为题材的最有代表性的虎毯：这些源自千年前的形象，在手工匠人们灵巧的双手与充满智慧的创造力下，跃然毯上，仿佛在你面前自由呼吸。千百年以来，由于西藏特殊的地理位置和政策规定而与世隔绝，西藏虎毯一直是谜一般的存在，20世纪70年代前，完全不为外界所知。
展览“自由虎息”展览现场，图源喀瓦坚 X Notice
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而昔日珍稀的虎毯，如今被复刻重现。展览中的手工羊毛藏毯作品来自家居生活方式品牌喀瓦坚，喀瓦坚遍访海内外博物馆的资料、拉萨老手艺人，最终复原出了四十款设计。如今，这些“大猫”们正等待着每一个路人的亲密抚摸，Notice也在邀请所有人一同实践一种社群生活方式：人与人、人与社会、人与自然之间，自由链接。
“自由虎息”
📅展期：2022.05.01—2022.05.31
📍地点：玉洁巷8号附8号Notice展厅
《安邸AD》点评🎤：
喀瓦坚匠人手工制作的每一步，都为保证制作出能世代传承的作品。希望这份来自雪域的自然与纯洁在这个初夏吹进街头巷尾。
废弃的隧道，亮起光
MAD小著《光之隧道》正式发行
马岩松编著的《光之隧道》以国际版、中文版全球发行，图源MAD
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日本越后妻有大地艺术祭素来是艺术界的热闹盛事，而它的起始之处，是一个面临老龄化与经济衰退的农业主导型乡村。被称为“大地艺术祭之父”的国际策展人北川富朗从1996年开始深入研究越后妻有地区，并于 2000年发起艺术祭。每届艺术祭都会留下优秀的作品，融入当地环境，拉动观光，提振经济。2018年，北川富朗邀请建筑师马岩松参加2018年第七届越后妻有大地艺术祭，改造位于十日町市的清津峡隧道，连接现实与梦境的“光之隧道”由此诞生。2022年，恰逢第8届大地艺术祭开幕，马岩松编著的《光之隧道》以国际版、中文版全球发行，由北川富朗作序，知名建筑评论人方振宁题跋。书中展现了“光之隧道”的设计背景、理念、建造实录、幕后花絮和纪实性访谈，收录120余幅珍贵图像，包括创作手稿、最初效果图、具体图纸、施工现场等，全景展示这件跨越了建筑与大地艺术的作品如何令清津峡“重生”，为越后妻有地区注入新活力。
《安邸AD》点评🎤：
马岩松为越后妻有大地艺术祭打造的永久性作品“光之隧道”是一件可体验、可沉浸的佳作，废旧的隧道切切实实地被赋予了全新生命。无法自由旅行的日子里，先看看美书美图过眼瘾！
以珠宝致敬时装经典
ARCHI DIOR系列推出新作
ARCHI DIOR系列推出8款新作中BAR EN CAROLLE与MILIEU DU SIECLE的手工工艺，图源DIOR JOAILLERIE
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2014年起，迪奥高级珠宝部艺术总监维多利娅·德卡斯特兰(VICTOIRE DE CASTELLANE)不断推出ARCHI DIOR系列臻作，以珠宝致敬时装经典。“我最初的想法是用金属勾勒和重现迪奥经典裙装的复杂构造，譬如褶裥和裙边的曼妙质感。然而，要在珠宝作品上呈现面料的万千韵动，显然是一个巨大的挑战。” 维多利娅解释道。
ARCHI DIOR系列BAR EN COROLLE项链，图源DIOR JOAILLERIE
ARCHI DIOR系列BAR EN COROLLE手镯，图源DIOR JOAILLERIE
ARCHI DIOR系列MILIEU DU SIECLE项链，图源DIOR JOAILLERIEA
ARCHI DIOR系列MILIEU DU SIECLE手镯，图源DIOR JOAILLERIEA
ARCHI DIOR系列MILIEU DU SIECLE耳环，图源DIOR JOAILLERIEA
ARCHI DIOR系列BAR EN COROLLE耳环，图源DIOR JOAILLERIEA
ARCHI DIOR系列DIORAMA耳环（左耳），图源DIOR JOAILLERIEA
ARCHI DIOR系列DIORAMA耳环（右耳），图源DIOR JOAILLERIEA
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今年，ARCHI DIOR系列再次推出八款新作。其中，三款BAR EN COROLLE珠宝的创作灵感来自诞生于1947年传奇迪奥套装(BAR SUIT)；饰有蝴蝶结的ALADIN短袖连衣裙，是DIORAMA耳环的灵感源泉；三款MILIEU DU SIÈCLE珠宝的新作则灵感源于1949年秋冬系列中的“朱诺”(JUNON)礼服裙。
《安邸AD》点评🎤：
这个系列以大胆构思展现宽大超长裙摆，将新风貌的精髓诠释得淋漓尽致。正如迪奥先生在回忆录中描述的那般：“此般如童话般梦幻的盛大装束，足以装点每 个女孩的公主梦。”
INTERACTION
话题互动
世界上正发生着这么多的重塑与创新，
你最喜欢哪一个呢？
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图片来自品牌/设计事务所
编辑 | Tangke，Sangyu
视觉设计 | Mok Mo
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