艺术家马灵丽：在绢上画“布”，舞动轻与重的张力
马灵丽，出生于四川成都，2012年毕业于四川美术学院国画系。近年来，她着重于研究艺术品基底的物质感，并让图像附着于这类物质的过程、展现为自我与外部世界接触、纠葛或分离的博弈。其作品曾在中国美术馆、今日美术馆、松美术馆、福冈亚洲美术馆、英国皇家美术学院美术馆、法国泰勒金会等机构展出。
两年前，马灵丽站在今日美术馆3号馆10米挑高的中庭里，第一反应就是利用那个高阔的空间为个展做一个装置。她设计了一个隔断，做了一扇窗，拉开很多条晾晒衣物用的线，将大大小小的布悬挂在上面。她临场发挥，往这些线上加一点、减一点，在偌大的空间里，感受创作的自由。“那个当下就像在三维作画，随时添上一笔。”她回想，“大空间对我来说完全不是障碍。我对空间有着自然的敏感，作品进入空间以后，给予我的反馈也更明显。”
马灵丽正在工作室创作的绢本综合材料新作品。
今年1月，马灵丽正式搬进工作室创作，眼下正在画3米宽的大画，在工作室的空间里却完全不显大。“感觉这样下去，我应该会越画越‘大’！”她笑着说。工作空间的扩张意味着想象空间也变大了，可探索的材料和方式也变多了。
马灵丽曾在今日美术馆展出的作品《折射的合唱》（局部)。
“我突然想把画面上很具体的东西、有含义的形象都去掉一些，想画得更抽象一点。我就画‘布’本身，拼接、晾晒起来的布。”她尝试在不同质感在绢上留下印记，基底仍保持水墨颜色，但面上会加入喷笔丙烯、油画棒。这种试验想法来源于个展之后的一年，马灵丽借由对个展的梳理，第一次完整地回顾自己的创作。她画了许多小涂鸦，想要寻找更为即兴的创作方式。
装置《折射的合唱》中的单件作品《蹼与药》。马灵丽拍摄母亲的后背，随后显影于绢布上，并以晾晒的形式呈现，从一种亲密的视角探讨母女之间的关系。悬挂、晾晒也延续到艺术家如今的创作中。
“以前用水墨绢本一层层罩染、装裱、托裱，等待褪色、再补色的过程，有不少机械的动作，潜意识里一些直觉的东西似乎被抹掉了。”但她随即补充道，“今年我索性弄来一块大布，直接画布上了。把想法变成实物，才更知道接下来要怎么做。”
马灵丽虽以绢本水墨为创作底板，却又赋予了传统的绘画方式新鲜的思路。
马灵丽过去在家中创作，工作室亦是她生活的空间。墙上的图片都是她之前的作品资料。
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对马灵丽来说，绢本柔软、轻透的特性有一种特别的力量感，是很多其他材料无法替代的，她越发想要在这种轻透的力量中表达她自身的力量。她之前的作品多展现绢最软、最轻的那一部分，但在目前的试验中，她的创作逐渐加重：“我并没有打算遮挡绢的那一层轻，但我想让轻、重同时出现在画面上。以前我的作品通过图像、影子在空间里‘看’虚实，但现在慢慢变成从质感、平面上‘感受’虚实，就像在一个新的维度上重新达到自洽。”
马灵丽站在工作室中的矮桌上。随着作品尺幅的增大，她无法像从前那般伏案工作，绘画带起了身体的舞动。
除了创作与“布”紧密相关的绘画，马灵丽之前作品中的“眼睛”主题仍在延续，只是风格上有了较大的变化。“现在的作品里有暗藏的警示，就像黑夜里出现的红灯，有一种提醒、刺眼的亮，更炙烈。”她直言，丙烯调和的颜料，基本只会用黑、白、红三色，偶尔再加一点黄，就完全可以构成她理想的画面：“黑、白都是明确的颜色，红色则像火、像太阳，很直接。”
艺术家的创作材料与形式延续并发展着。在新作《色达 No.1》（局部）中，她致力于将绢的轻与重同时呈现在画面上。
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《色达 No.1》，2022年，绢本综合材料。
马灵丽的转变没有停止，她能够感受自己的创作灵感还在一点一点打开、一步一步更清晰。她找到更自然的创作状态：“我以前画画是在桌子上，只有手在动，身体没有动，还在家画‘眼睛’的时候，已经需要靠在墙上画了，因为桌子上看不到作品的全部。那个时候我就发现，绘画的行为与身体、动作极有关联，全身动起来，和只有手在动，是完全不一样的。在大空间里，绘画的时候身体就像在舞动，暗含节奏。”
新作《色达 No.2》的色彩变得更为浓烈，也能看见艺术家关于“眼睛”创作主题的延续。
她也认为，近期的创作“是来自内心深处的冲动，很想画，也很需要多画，心里的东西越画越清楚，也的确更像我自己了。”
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在这位女性艺术家的绢本作品中，
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以上内容来自《安邸AD》2022年9月刊
摄影｜林半野
撰文｜王雪
编辑｜余雯婷
新媒体编辑｜陈桑雨
视觉设计｜大仙
部分图片来自艺术家
部分图片来自《安邸AD》2020年6月刊
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