以稍纵即逝的声与光，Germaine Kruip为艺术创造出永恒的空间
荷兰艺术家Germaine Kruip，1970年出生于荷兰喀斯特卡姆，毕业于阿姆斯特的国家美术学院（Rijksakademie van beeldende kunsten）。她的作品曾在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）、悉尼双年展、巴塞尔艺术展、Frieze艺术博览会等多处展出，在全球获得广泛关注。她目前生活和工作在布鲁塞尔和阿姆斯特丹。
1970年出生于荷兰的艺术家Germaine Kruip在位于比利时北部荷兰语区的安特卫普长大。她并非传统的美术背景出身，最初学习戏剧和舞台设计，曾在剧院工作多年，直到30岁，她感受到内心对艺术创作的渴望，才转入视觉艺术领域。她自嘲自己是一个“常常比别人慢一拍”的人。她在创作前往往会花费大量时间进行思考和研究。
图为Kruip，她位于比利时安特卫普维伍德画廊（Axel Vervoordt Gallery）的个展“Rehearsal”（排练）现场。
Kruip始终在发展一种融合时间、空间与感知的艺术。她通过建筑、雕塑、声音、表演等载体，来传达观察与见解。而令她的作品最为打动人心的，总是与我们是谁、来自何处、去向哪里的发问关联在一起。作品After Image是装置艺术和表演的结合，也融合了电影和戏剧的表现手段；在它投射的光影下，观者似乎步入某种冥想状态，由实入虚地感受时间本身。
图为Kruip与自己从2018年开始创作的作品After Image，该作品是一种转瞬即逝的横向格式的单色投影，在不使用任何电影方式或银幕的情况下呈现出类似电影的效果。
时间、空间、声音、光线……这些常见于Kruip作品中的难以确定的、稍纵即逝的元素在她二十多年来的创作中，不断被赋予新的内涵和表达方式。有时候，它们直指艺术家戏剧舞台设计的专业教育背景，将用光线明暗来塑造舞台空间的技能延展至她的艺术作品中，将发生在排练室中无法预设的不确定性转化为作品中的恒定特征；有时候，它们牵动着艺术家的童年记忆和成长经历，多元的美学来源和学术背景在作品中得到视觉化再现；而更多时候，它们源自艺术家对自我身份和经验的思考，从艺术本源中提炼见解。
Portal Brass Line运用抛光的铜线形成门的意向，来构成人和空间之间的微妙关系。
Portal Brass Line（《铜线入口》）由Kruip与乐器制造商Thein Brass携手制作而成，这件作品可以是一件乐器、一个通道，甚至是步入精神世界的一扇过渡之门。当观众走近作品，用金属锤敲击它时，乐声便在空间里响起，袅袅余音波及每一位在场的观众，直至占据整个空间。这是Germaine Kruip带来的结合声音艺术、雕塑和表演的展览，正在维伍德画廊（Axel Vervoordt Gallery）于比利时安特卫普由旧工业厂房改造的空间中展出。作品用一只金属管折成的长方形雕塑如同一只门框立在房屋正中，将隐入黑暗的画廊白盒子切割成包含诸多对立感知的想象空间：明与暗、黑与白、实与空、真与虚……如果这一切对峙的张力还不足以让观众全身心地体验作品，艺术家又为风格简约的Portal Brass Line赋予了声音。
Kruip与作品The Concert, diagonal（2022）
Kruip于2022年创作的The Concert系列作品，从她的视角诠释了Johannes Vermeer同名画作中的几何形式。凝视之后闭上双眼，明暗光影勾勒出的几何图像依旧在我们的脑海之中——稍纵即逝，却也留下印记。Kruip引领观者逐渐在具象的视觉经验中感受到抽象的情绪力量，从缺失中把握本质。
Kruip亦始终强调作品与观众的共鸣关系，传递她对身份、历史、当下和未来的认知。当这些认知建立在稍纵即逝的光线、阴影、声音、舞蹈表演上时，看似简单的表现形式却意味着艰难的挑战，“举重若轻”就成了她作品中的魅力，Kruip涉及的主题总是社会性的。
在安特卫普中央火车站的穹顶下，Kruip呈现了融合声音艺术的作品Resonance（《回声》）。
在Kruip11岁的时候，发生在安特卫普中央火车站附近的一起袭击爆炸事件给她留下了深刻的印象。当身为艺术家的Kruip被委托以安特卫普中央火车站为现场，创作一件作品的时候，她再次来到这座具有百年历史的新巴洛克式建筑，望着火车站内75米高的穹顶，她少年时代的记忆禁不住浮现出来。于是，Kruip决定在火车站的穹顶下呈现一场演出。
Kruip在火车站阳台上搭起一条20米长的金属管，令声音在火车站的穹顶下形成强烈的回声。
她在售票厅上方的阳台上横向搭了一条20米长的金属管，通过与敲击乐制造商Thein Brass和音乐人Tom De Cock的合作，呈现出一部听起来音节简单，内涵却细腻复杂的敲击乐乐曲。她作品中的声音无须石破天惊，但当乐声占据了你的听觉神经时，打动你的已不仅是不绝于耳的声音，更是这种声音背后的创造者为你打开的、观看世界的另一个视角。
2021年10月20日，由5名音乐家组成的乐队登上了火车站的阳台，共同呈现这一名为Resonance（回声）的作品。当乐谱的第一个音节在大厅响起时，单纯的金属敲击乐声如海浪般在穹顶下的空间里翻滚蔓延，让观众在空气的颤动中感受到历史的回声。现代思想家瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）曾反复提醒人们记录历史的重要性，“过去的真实图像就像是一道闪电”。面对历史这个无法复原的图像，本雅明警告我们历史图像的消逝也会带走我们从中获得的经验和教训。Kruip从自身经历出发，以结合建筑、城市历史与当下的作品，为在“闪电”下揭开的过去的真实图像赋予了响亮的声音。
INTERACTION
话题互动
光影交融、声画相会，
Germaine Kruip的作品仿佛拥有
四两拨千斤之力。
她的艺术让你获得了什么样的体验？
留言与我们聊聊。
以上内容来自《安邸AD》2022年9月刊
摄影｜Kasia Gatkowska
撰文｜王凯梅
编辑｜李君Li Jun
新媒体编辑｜Simona
视觉设计｜大仙
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