新年，设计也要大展宏“兔”！节日季的盛装与佳酿；路易威登×草间弥生合作系列发布｜AD news
2023的第一周，一切都蕴含着“大展宏‘兔’”的能量，创意空间接连跃出。在中国年的脚步渐近之际，给自己还有自己温暖的家购置“新装”时，你会发现艺术与时装的联盟如此妙趣横生，购物空间也可以是富有张力的“仓库奇观”，经典家具不断以新面貌问世......欢乐的节庆季已至，去拥抱这些热烈的美好吧！
隈研吾打造清酒酿酒厂；
ASSEMBLE by Réel店铺形象升级；
深圳迎来HARMAY話梅；
路易威登×草间弥生合作系列发布；
上海浦东美术馆呈现“绝美之境：那不勒斯国家考古博物馆珍藏展”；
Herman Miller与Hay携手再现Eames系列……
乡野的滋味
隈研吾建筑都市设计事务所打造清酒酿酒厂
融入乡野景观的清酒酿酒厂，设计细节大量运用了当地的材料，它将成为法国香槟酿造和日本清酒酿造工艺之间的桥梁。图源：©︎ Kengo Kuma and Associates
隈研吾建筑都市设计事务所打造的日本KURA清酒酿酒厂坐落于富山县立山山脉与山脚下村庄的交汇处。建筑以砺波平原农舍为灵感，采用低调而宽阔的屋顶形式，将酒厂的生产功能，社区活动与社交功能，以及住宿功能有机地整合在同一屋檐下。建筑师隈研吾和“香槟酒窖大师”Richard Geoffroy的友谊促成了酿酒厂的诞生，而Richard对日本清酒的热爱和尊重，也将开创结合香槟和清酒酿造的创新项目。
在满足酿酒功能之余，建筑师也为工作人员打造了舒适的休闲空间。©︎ Kengo Kuma and Associates
设计主要采用了当地材料：来自富山神社的雪松、楼梯扶手上缠绕的县产牛皮带、混有稻米稻壳和附近田土的和纸等，它们将建筑和当地土地紧密地联系在了一起。将酒窖埋于半地下的设计手法，同样旨在加强建筑与土地的联系，同时充分利用被动技术调节室内温度。此外，工作人员在酿造季节留宿的宿舍，与清酒酿造室相邻，体现了酿酒工作与生活的融合。
如果你爱香槟也爱清酒，那就期待一下这座独特酿酒厂的出品吧！
以“城市碎片”创造优雅
Kokaistudios最新店铺空间项目
主立面夜景。图源：Kokaistudios
Kokaistudios对ASSEMBLE by Réel品牌集合店进行了改造升级。Kokaistudios曾在2018年为该品牌的三楼男装店设计了以“城市”为主题的空间，本次新开业的女装店则在此基础上，以“城市碎片”为概念，为ASSEMBLE by Réel创造了优雅的展示空间。从室外看，动态线条几乎贯穿商场西立面的釉面火山石板，创造了一个颜色在灰绿色和水蓝色之间，会随着时间与天气而转变的建筑立面。
ASSEMBLE by Réel内部陈列。图源：Kokaistudios
步入店铺内部，顾客可以看到贯穿整个店面的梯形墙板，这一设计不仅可以引导顾客穿梭于L形空间，还成为了显示或隐匿材料、视线与空间关系的灵活装置。店铺有三个特色各异的区域，第一区通过流畅的曲面线条对古典建筑进行当代语境下的诠释；第二区更具城市色彩，视觉焦点集中在从地面直通至天花板的“配饰立柜”上；第三区为鞋履箱包专区，设计师运用了大尺寸的熔岩石瓷砖通高到顶作为背景。
Kokaistudios为ASSEMBLE by Réel的店铺设计采用了斜角隔断、材料对比等极简主义手法，由此创造出的空间自然划分出三个不同区域，每个区域都有各自的风格。
用设计语言向城市精神致敬
AIM恺慕建筑操刀HARMAY話梅深圳店
HARMAY話梅深圳店外观。图源：AIM恺慕建筑；摄影：Bowen Gu
HARMAY話梅深圳店由AIM恺慕建筑操刀设计。这是AIM恺慕建筑为話梅在中国大陆境内9座城市设计完成的第14家店铺。店铺位于深圳新开发的大型商业区内，是一个连接室外公共区域和室内商业区域的狭长空间。AIM以“进行中”这种富有张力的状态，在遵循仓储文化设计理念的同时，重新定义现实中的“城市奇观”。
复杂管道系营造的仓储式空间体验。图源：AIM恺慕建筑；摄影：Bowen Gu
AIM采用复杂的管道系统作为店铺空间的核心元素，强化它对空间的串联作用，平行的管道系统之间创造了一个沉浸式的室内立面，而延伸至室外的管道则以恣意大胆的姿态“入侵”公共空间。空间内部的旅程分为三个自然阶段：首先，管道系统与品牌标志性的绿色结合，被潜移默化为功能性的家具；中段区域，像工厂台车一样的移动手推车装载并传输着产品和货物；在最后的阶段，通过管道勾勒出收银台鲜明的存在感，强调了話梅店铺营造的仓储式空间体验，成就一段完整的空间之旅。
AIM恺慕建筑运用自然的线性组织方式，向深圳迅猛发展的城市历史致敬。戏剧化的进深增强了空间的吸引力，引导访客向店铺更深处探索。
从一个圆点，至无限
路易威登×草间弥生合作系列发布
艺术家草间弥生怀抱路易威登与草间弥生合作款CAPUCINES手袋。图源：路易威登
图案无限反复、增生、繁衍，直至布满整个画面......这是贯穿日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）实践生涯的独特风格，她以其目眩神迷、绚丽多彩的艺术创作闻名于世，成为21世纪最重要的艺术家之一。路易威登与草间弥生的首次合作始于2012年。这段友谊从未间断，随着对话不断加深，已然觉醒、进化和延展。
路易威登与草间弥生的合作系列率先于日本东京亮相。在中国，品牌亦于成都、上海、深圳三座城市呈现限时商店。图源：路易威登
在此次全新合作中，草间弥生的标志性设计和对无限的想像融入路易威登各类作品：从手袋到男装、从女装到墨镜、从香氛到鞋履以及配饰。所有作品上的波尔卡圆点均由草间弥生亲自监督，追求毫厘不差的精确度，细心讲究每道笔触的细节，完美展现质地和分量。路易威登与草间弥生希望这些作品的拥有者能够感受到诚挚，与它们成为彼此故事的一部分，甚至传承到下一代——无穷无尽，持续延伸。
艺术与时装的联盟总是让人心潮澎湃，灵感与快乐无边！
跨越两千年的对望
“绝美之境：那不勒斯国家考古博物馆珍藏展”
“绝美之境”展览海报。图源：©️浦东美术馆
上海浦东美术馆正在呈现“绝美之境：那不勒斯国家考古博物馆珍藏展”。在意大利驻沪总领事馆携文化处的倾力协助下，70余件艺术品来到上海，有些作品很少甚至从未离开那不勒斯国家考古博物馆。观众亦能观赏到出土于庞贝和赫库兰尼姆遗址的珍贵壁画和马赛克镶嵌画，还有约两千年前因维苏威火山爆发而遭到掩埋的住宅中的玻璃器皿、青铜雕像、药膏容器等物件。这些作品是古罗马艺术的象征。
“绝美之境”展览现场。图源：©️浦东美术馆
展览围绕三个部分展开：家与美、权与美、爱与美，通过展品与影像资料，观众感受到美俨然是当代的——古代和现代社会表达美的不同方式可以在一个时代共存，为我们构建一个跨越时间的视野和共同点的世界。阿佛洛狄忒（维纳斯）的神圣形象是不可错过的核心作品，她是美丽的女神。以阿佛洛狄忒为母题的美的渗透在古典历史和视觉语言中，即使在如今，依然是一座桥梁，一个参照点，将他们的世界与我们的世界联系起来。
“绝美之境：那不勒斯国家考古博物馆珍藏展”
📅展期至2023.4.9
📍地址：上海市浦东新区滨江大道2777号浦东美术馆
西方到东方，跨越两千年的时间，有一些美是永恒的、人类共通的。
以中国视角参与当代艺术史
星美术馆开馆展“开启START”
“开启START”展览海报。图源：©️星美术馆
星美术馆历经8年筹备，凝聚创办人、艺术研究学者，馆长何炬星先生及其团队长期深度的艺术文化研究观察，以“开启START”作为星馆开馆首秀，向公众交上了一份足具份量的答卷。美术馆主体建筑由国际建筑大师、普利兹克奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）担纲设计，由著名设计师王序先生负责主视觉。
“开启START”展览现场。图源：©️星美术馆
展览呈现由85位（组）艺术家带来的88件作品，涵盖国际当代艺术领域中最具先锋性和代表性的一批艺术家。作品的时代力量感和创作想象力美学价值构成当代审美与文化表达的全新范式和未来经典。在整体策划中：开馆展将由四个连贯的展览组成，分别为“开启START”之第一季至第四季，每季历时5个月，为期2年，将囊括全逾三百位当代艺术家的三百余件代表作。每一季均将以不同基调、不同视角呈现作品，保持艺术的多面性与复杂性。
“开启START”
📅展期至2023.5.21
📍地址：上海市徐汇区瑞宁路111号星美术馆
星美术馆抛出宏大愿景：重点着墨中国艺术在新的时间历史中的精神价值和贡献，构建以中国视角参与再塑国际艺术史的叙事。
去人类中心化的共生诗学
“多物种之云”展览开幕
“多物种之云”展览海报。图源：©️美凯龙艺术中心
云的不确定形状有时是可疑的，甚至是威胁性的，比如天边飘来一朵裹挟着闪电的乌云，抑或武器与火药爆炸形成的烟云。它们的不透明性制造了认识论层面的迷雾，悬浮、易变且不可接近。以“多物种之云为题”，美凯龙艺术中心开启了“谁拥有自然？”研究性系列展览的第一章。
“多物种之云”展览现场。图源：©️美凯龙艺术中心
展览由杨北辰策划，意图呈现一则关于新型物种间关系的隐喻：一方面指向了不同生命形式间形成的网络结构；另一方面亦涉及一个全球性的交换系统，于其中人类世时代的物种以近乎信息、物质与能量的方式流动。在这朵“云”内部物种的边界异常模糊，且不再具有中心与边缘的区分，其“身份”亦不断经历交融、重组与变异，进而这个相互交织的过程逐渐演变为一个蔓生与延展的开放性世界。
“多物种之云”
📅展期至2023.4.16
📍地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区北一街美凯龙艺术中心
参展艺术家如多物种民族志研究者与萨满的结合体，他们透过与植物、动物、病毒、微生物与真菌的互动来再次编织宇宙论模型，并将之转化为图像、诗歌与政治议题，酝酿一种浑圆、密匝的“共生诗学”。
“粉丝”对偶像的致敬
Herman Miller与Hay携手再现Eames系列
Herman Miller x HAY系列。图源：Herman Miller
Herman Miller x HAY系列。图源：Herman Miller
Herman Miller与丹麦设计品牌HAY合作，发布了Herman Miller × HAY系列——对八个深受喜爱的Eames上世纪中叶经典作品进行了21世纪的重新诠释，该系列将于2023年1月5日在中国正式上市并发售。系列以全新、受到灵感启发的配色和更新的材料为特色，是原创而永恒的设计与当代观点的有力结合。对于HAY的创始人Rolf和Mette Hay来说，他们是现代设计、Herman Miller，以及Eames夫妇的终身崇拜者。
Herman Miller × HAY系列。图源：Herman Miller
Mette在这个系列中向Ray Eames的艺术眼光和Eames当时的织物合作商Girard的突破性色彩表示敬意。该系列包括七种充满活力的配色，旨在实现无尽的相互作用和组合，包括太妃糖色、铁红和黄色等颜色。
Charles和Ray Eames在利用新技术方面非常具有实验性，作为“铁杆粉丝”的HAY也将这种精神传承了下来。
奇思之旅，灵感闪耀
上海素凯泰酒店携手Tom Dixon打造主题房与鸡尾酒灵感体验
豪华套房内景。图源：上海素凯泰酒店
精选客房内景。图源：上海素凯泰酒店
豪华套房内景。图源：上海素凯泰酒店
豪华套房内景。图源：上海素凯泰酒店
即日至2023年2月28日，上海素凯泰酒店携手Tom Dixon特别呈现“Tom Dixon二十周年主题房与鸡尾酒灵感体验”，为更多旅行爱好者以及艺术、设计和生活方式体验者带来全新的家外之家的风尚体验。酒店在建筑设计和建材选择上采取可持续环保理念，选用原生石料、上等木材、丝绸和抛光黄铜等，营造不同质感，这与Tom Dixon近期来秉承的永续设计高度契合。
The ZUK Bar酒廊与Tom Dixon酒器。图源：上海素凯泰酒店
The ZUK Bar诠释的Tom Dixon特调鸡尾酒。图源：上海素凯泰酒店
本次主题客房选用了酒店广受欢迎的两个房型，即精选客房与豪华套房，面积分别为55平米与85平米，主题房的布置采用了Tom Dixon二十周年限定设计款，纳入了Tom Dixon的经典之作，如TANK沉静的典雅之子系列的不同造型花器，两种香氛特典纪念款等。
与此同时，酒店内的金酒廊携手Tom Dixon推出定制鸡尾酒单。酒店将为入住主题房的客人送上香槟或起泡酒礼遇，以及赠送一只Tom Dixon限定款Cog书写笔。
将自然元素与风尚格调诠释得淋漓尽致是酒店的理念之一，花艺、香氛充分调动感官，啜饮特调，体会“醉”摩登的灵感。
家也是关于嗅觉的场景
梵几推出3款全新无火香薰
扩香器外观，呈现树木生长的动态。图源：梵几
当家的氛围感逐渐成为冬日里的主色彩，梵几在滋味香薰蜡烛6款香型的基础上，梵几再次与法国制香师研发了3款全新的3款无火扩香，继续探索蕴藏在自然中的滋味，沉浸式体验记忆中的“滋味”。
无火香薰外观。图源：梵几
树木的生长有着发自灵魂深处的睿智，每一处起伏都是历经岁月洗礼的痕迹，扩香器皿的设计正是来自于这一灵感，提炼不规则的树桩外轮廓线条，是自由延展、简练有力的形体。从根部向上肆意生长延伸，瓶口处的线条流畅曼妙，似水似绸，令人忍不住反复抚摸，感受手心温润的触感。每件扩香的器型都经由陶瓷匠人手工修坯而成，纤长温和的形态也可作为花瓶，枝条于其中蜿蜒而上，亭亭净植。
总有一种味道，让你闻到就能联想到家，家更是关于嗅觉的场景，在梵几打造的嗅觉场景中，有一份对自然的珍视。
Open Door｜走进时装设计师Thom Browne的曼哈顿上东区艺术宅邸
“时尚女魔头”苏芒的家：美的风雅颂，慢慢品味尝其回甘
2023年家居设计色彩趋势，看这一份就够了