艺术家Kim Bartelt的两点一线：从柏林市区抵达7000平方米的松树林中

生活在城市里，我们日复一日地沿着相似的轨迹生活，一成不变的风景和人，没有太多惊喜，但是远在8396公里外的德国，视觉艺术家Kim Bartelt的“两点一线”却令人羡慕不已，她流转往复于自己亲手打造的柏林米特区的公寓，以及伫立于7000平方米松树林中的旧谷仓工作室，那些自成一派的艺术作品，便是在这无比日常的路途中所诞生的惊喜。

谷仓工作室位于德国波茨坦一片7000平方米的松树林里，距离柏林40分钟车程，艺术家Kim Bartelt在家和工作室两地的穿梭中找到了最舒适的平衡。

艺术家Kim Bartelt创作艺术空间的空间很特别，那是一座距离柏林不远、隐于一片7000平方米林地中的旧谷仓工作室，四周环绕着松树，原始空寂，没有旁物，对创作而言，这里简直是完美无缺。

她说：“我一直梦想在乡村拥有一个开阔的空间，可以创作更大的画作和雕塑。一年前，我发现了这座谷仓，它原本是存放稻草的农舍，让稻草在冬季保持干燥。整个谷仓由木结构组成，厚实的木梁极其美观。”

Kim Bartelt的谷仓工作室。它的前主人是印刷公司的创办人，在谷仓里造了很多东西，并给Kim Bartelt留下了锯子、锤子、钉子、木材、刀具等工具。石膏面具是Kim Bartelt在巴黎学习期间创作的。两件“Famiglia”系列雕塑作品使用木材、纸板和混凝纸创作而成。悬挂着的Going Round in Circles作品由92颗陶瓷珠子串成。Column雕塑使用硬纸板箱制作而成。墙上的作品Paper Bag People III 用包装袋创作而成。

现在，这座谷仓是Kim Bartelt创作艺术的领地，也是她表达艺术的场域。她的作品贯穿于家和工作室里，即便自己的创作不断进阶，但两个空间里的作品却反复出现着统一的主题。

“我使用的包装纸不只简单采用其形状和质地，而是指向‘在时间中’短暂及绵延的存在，指向变化中的‘过渡’状态，指向‘在边界之间’的流离无定，赋予作品一种无所在、不知所归的意味。”她说道。

德国视觉艺术家Kim Bartelt在其位于波茨坦的谷仓工作室中。

平日里，Kim Bartelt经常“浮游”于她的新工作室和柏林公寓之间，那间流线利落的现代公寓，外观洁白纯净，很适合放置Kim Bartelt自己的作品，那些用日常中触手可及材料创造的“奇迹”。“我们在日常情境中也使用这些包装纸包裹珍贵私物或物品，因此作品也是私人生活的延伸。”她继续解析道。

咖啡桌左侧的帆布版Wassily Chair座椅由Marcel Breuer设计。右侧的扶手椅是Gerd Lange于1966年为Bofinger设计的Farmer椅。灯是勒·柯布西耶设计的Lampe De Marseille。墙面上的画作是Kim Bartelt名为Mobile Homes I的贴纸画作。

她所居住的公寓楼也大有来头，“柏林的公寓楼是2012年在废墟地块上重建的。那时，我们看到一则广告，柏林市出让了一块废地，想绕过导致房价高昂的地产开发商，把机会直接给已经居住在米特区的家庭，让多户家庭合作建造住宅。”

因此，柏林市政府还组织了建造共享住宅的竞赛，“我们的设计方案提出在底层空间建立生态居住和文化活动的概念，最后胜出了。我们共有10户家庭合建这栋住宅楼，其中有一位是建筑师。”她笑说。

墙上是Kim Bartelt于2021年用纸板、石膏、混凝纸创作的名为Homebase的雕塑作品。左侧餐厅的玻璃纤维Parabol餐桌由芬兰设计师Eero Aarino设计。Formakami JH5吊灯来自&Tradition。

目光所及之处，Kim Bartelt的作品为空间营造着安静平和的氛围。“我的作品中的几何形状代表我对稳定和耐久的渴望。比如Homebase（本垒），我是用居家隔离期间累积的送货包装盒制作的，它们全部堆叠着，用石膏涂层黏合加固，形成类似于房屋的稳固构造，试图构筑安全感，构成一个安身的堡垒，让人在里面等待更好的时光到来。同样，2022年的Mobile Homes （移动居所）系列作品是关于人们对安全的渴望，关于确定性的虚渺本质。”她如此解释。

玻璃纤维Parabol餐桌由Eero Aarino设计。落地灯购于复古家具店Annachron。Formakami JH5吊灯来自&Tradition。

出生于建筑师家庭的艺术家Kim Bartelt完全可以掌控自己的新家如何建造。“从一开始，我就参与了公寓楼的设计过程，从130平方米公寓内的布局，到规划房间，再到选择墙面材料、浴室瓷砖和电路枢纽部件，以及厨房设计等。”纯净的白色空间中，Kim Bartelt的祖母特地请当地画家绘制的柏林哈维尔河风景画让人身临其境，心旷神怡。

Style椅由芬兰设计师 Ilmari Tapiovaara设计。墙上是DCW éditions的Lampe Gras灯。

“我没有给家制定什么设计方案，很喜欢买20世纪中期的旧家具，因为以前的家具更有特点。我总是无法抗拒买特殊样式的椅子。”

当然，作为视觉艺术家的Kim Bartelt也有一些特殊的坚持。“我们让天花板维持混凝土原貌，没有像这栋楼里其他人家那样刷漆，因为我们想要一种工业风阁楼的感觉。窗外有远处公园的景色，我们就让其中一间卧室的门朝向客厅，让卧室内部空间不会被阻隔在景色外。不过，这间卧室现在变成了餐厅。”

抽屉柜是George Nelson为品牌Herman Miller而设计。抽屉柜上是Fritz Hansen设计的Night Owl台灯。

在室内软装上，不合惯例的做法带来了有趣的结果：“我们住进来时，只带着从以前公寓搬来的旧家具，安顿下来后再一件件添置需要的东西。我们多次挪动沙发的位置，餐桌的尺寸和轮廓也被改换过。我更喜欢在一个地方住一段时间后，再看看各个空间需要一些什么。”

木制置物架是请木匠Uwe Bützow制作的。小幅艺术作品是使用零碎的青铜余料制作而成，来自柏林的Hermann Noack Fine Art Foundry。壁灯来自made.com。 

时至今日，Kim Bartelt一家已在这里生活10年，但这个家还是经常发生着变化。“中间不时加入新的东西，然后把旧的再转卖出去。我的爱好之一就是寻觅美丽的家具。”她分享说，“我们没有请室内设计师，从签订房屋合同时起，我就开始上网搜寻，也从建筑设计杂志中寻找装饰布置灵感。”

Shogun台灯是Mario Botta为Artemide设计的。小幅画作是Kim Bartelt朋友Pablo Benzo的作品。高脚椅来自Dopo Domani。盘子出自Delft Porcelain。

无论家还是谷仓工作室，对Kim Bartelt的创作过程都至关重要。“周遭环境、我的家和工作室总对我的作品有直接影响。”她继续说，“我的创作并不是在画布上作画，也不是用涂有颜料的画笔去画每一笔，而是用胶水将不规则、半透明的有色纸片粘贴在画布上。技巧和材料的选择可以看作绘画的内在本质的显现形式。”

购自柏林Galerie Aurel Scheibler画廊的山水画作品Landscape 201502 出自中国艺术家张晚晴。床出自品牌Gervasoni的Ghost。台灯由混凝纸制作，床罩来自Hay。

她的作品跳出了形式主义的束缚，更接近对存在主义的表达，反映我们身处的现时世界的变化和柔软。“我想，我们时刻都在创造自己居住或占据的地方，反之，它也显现着我们本身。艺术亦是如此。我渴望创造出稳定，但同时我的作品也是关于透明和柔软的，这些同样作用于我们的生活。”她说道。

桌台出自DCW éditions的Plug & Work款。白色小花瓶来自Yellow Nose Studio。画作是Kim Bartelt创作于2021年的Ghosts。

Kim Bartelt的作品中潜藏着很多建筑的属性。她说：“真正让我有激情的事情是为特定的地点创作作品。在那里，我倾注了对建筑、空间、形状的热爱，我喜欢的负空间（物体之间的空间）以及空间与光之间的互动全都包含在内。”

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