一园“知秋”，在上海600平米小院入诗入画
长夏时节，我们跟随徐文治跨进这处宅院，几乎所有人都为眼前景象所惊讶了，上海浦东的私人别墅区隐现一个如此诗意雅致又充满植物野趣的私家园庭。但很少有人知道，这个可远观近玩、移步换景的院子凝结了徐文治和主人陈先生的三年心血。在十余年的研究之后，徐文治终于得以把传统瓶花艺术的奥义拓展到庭院，收放自如的弯曲小径和植物选配，只为发掘属于当下生活的四时风雅与开阔心境。正如东坡居士的词里所说：与谁同坐，清风明月我。
当我们跨进这处宅院，绣球花开得团团簇簇，石苍苔翠得润润柔柔，院内与整齐划一的别墅区形成鲜明反差。
一步一景，一景一诗，小园藏趣，趣外含情，倒真是留给主人的宝藏。
葫芦形的水池中，游着数条身形肥硕的锦鲤，象征着富贵、健康和阖家团圆。
此刻正是长夏时节，连日梅雨中一个暂晴午后，我们跨进这处宅院，绣球花开得团团簇簇，石苍苔翠得润润柔柔。三层的小楼依稀排开，一口气能数出好几十幢。曲径通幽的入户步道躲在清一色乔木撑起的斑斑绿荫下，直直地通到视线尽头。矮院墙内零星探出来的红艳翠盖里那只见得一鳞半爪的罗马柱、哥特顶表明了这里的身份。谁能料到在这上海市区的别墅内，竟能一头撞上了红薇影转晴窗昼的诗意。
来到花园里，踏在土地上，大家都心照不宣地松了口气。作为徐文治的首个造园实践，他终于得以把自己于瓶花世界中装点的乾坤放入到自然天地中，“小到一瓶花，大到一座园林，其实都是在观察和研究中国人是怎样去生活的。而我要做的就是用一种‘续古为潮’的方式，让这种传统生活美学在当代有一个延续。”
徐文治，庭院营造与瓶花陈设研究学者。他与屋主陈先生的缘分起始于这个院子，宅子建造三年，二人的友谊从瓶花扩展到造园天地乾坤，再到生活诗酒茶。
茶亭位于整个院子的东南角，四周活水萦绕，在涓流的形态之外，更有声响，流水淙淙，绿竹猗猗，在茶亭静坐，就像东篱把酒时有盈袖的暗香，借此一点水声而全景皆活。
坐在茶室观园，横条窗开在推拉门离地60公分左右的地方，门合上以后，就像一幅拉开的手卷，把园中的景致引入茶室，这就是“借景”。
于是他领我们漫步入园，渐次领略他为这园子设置的四时风雅：在园门右侧，叠石为山、填土作丘，让原本一览无余的别墅庭院顿时有了丘壑起伏。小丘上的迎客松姿态万仪，蜡梅即使着花尚早也似能嗅到暗香浮动。树下密种南天竹和月季，要在气节雅清的冬景里纳入“四季长春”的美意；蓝绣球与紫玉簪夹道盛放，延伸至远处，刚好衔接起园子西边的一小片竹林。竹林尽头一道白墙窄门，穿过便拥抱了豁然开朗的侧院风景。
“中国人的庭院一定是活的，所以它必须有四季景观，也要在一天24小时内有各异风情，还要在不同天气里呈现不同情绪，如此才能耐你寻味。”这种顺应气息而行的造园逻辑，也直接影响到园林路径的设计——移步换景的空间布局。在竹影恍惚间，每一步都将带来不同的场景闪现。即便在小小一方园中，人亦能欣赏到时间的流动。“譬如这间茶亭，其实跟别墅建筑的直线距离不到2米，故意将从动线设置得蜿蜒曲折，要斜过庭院，登踏步、上小桥、绕山石，跨台阶，生生走出十几米的路程。”竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风——这是此刻。在绕出的这十几米中，行人的注意力也不自觉放到那些草木苔石的细处，到达茶亭时满心的趣致与安静，正好配一杯茶。
主人陈先生是武夷山人，自小记忆中就是开门见山、推窗涌碧，而茶，并着九曲溪的岩泉，一同成为流淌在他血液里的身份密码。
徐文治特意为拍摄插了端午盆花——没有建山，干脆就把千日红直接投进水里，此时夕阳余晖洒落在茶室，点亮一圈光晕。
申晓国先生为院子新题的字：晴山。
在中庭，徐文治挖了一个葫芦形的水池，寓意多福；溯游而上，在茶亭后小丘上的水源出处做了石榴形的水口，寓意多子；水从此口顺流而下，注入下方一桃形小潭，寓意多寿。
“茶亭里的开窗用的是中国古人挂画的办法。”徐文治一边“插”着端午盆花一边解释，“我主张把窗横向开在离地60公分左右的地方，推拉门合上后，就像一幅拉开的手卷，把园中的景致引入茶室。”望向茶室的右侧，那里有一扇方形的窗户，“春天从它赏玉兰、看樱花”。茶室背面则竖向开了一条窗，窗外正巧种了棵叶叶心心的芭蕉，正舒卷着李清照的余情，“这便是中国人的单条画”。夏日光影里得以窥见园中的植物，摇红的摇红，滴翠的滴翠，就连石上的青苔、池中的游鱼都鲜活灵动。“我们在园子里藏的风，聚的气，效果好不好，不用语言来讲，植物的表现、个人的感受自会说明。”徐文治点评到。
前来的朋友们感叹这园子就像养在深闺好多年的，全然没有簇新气。“在我看来，植物生长就是靠地气，它们长得好，自然说明‘气’顺、风水佳”，徐文治说到。而挖池得来的土全被堆成了山，造园的泥土全然来自腾挪功夫——两人一起亲手铺种青苔，一起点叠山石，在院子里一坐就是许久。
大门入口立着“福以德招”四个字，陈先生想由此告诫家人在日常中积德惜福。一层的清水泥浇筑楼梯是来自屋主的“手笔”，盘旋而上没有任何支点，成为到访客人啧啧称奇的风景线。
步入室内，陈先生早已先一步在此等候。一进门，从艺术装置一般的木纹清水泥浇筑楼梯旋转而上，天光自屋顶飞流直下，楼梯的方案不知“吓”退了多少班工人。“他们怕没有支点不安全，也怕水泥裂了白费工。”但陈先生依然坚持，因为“它是这家里的一件艺术品”。敞阔的一层空间几无间隔，连贯了整个空间：从顶头的茶空间开始，步入开放式书房，目光一一拂过这些有关东方美学的大部头书籍后，可在丝绒沙发上小憩，没有电视，只是这样坐着静赏落地窗外的花园就足够美好。
在陈先生家里，听音乐、书法、绘画、抚琴，将中国传统生活方式内化，在文化多元化中呈现家的轻松氛围。
客厅另一侧是用餐区，中餐厅的转角是带着点英式田园调调的早餐餐厨区，坐在这样如古早火车站排凳般的座位上吃吐司，一不小心就要吃出《魂断蓝桥》里的抒情了。
环顾一圈陈先生很难选出最爱，“这些家具都好特别，线条简单却耐看，有年代感，但永不过时。”作为Art Deco家具资深藏家的他，特意挑选了许多上世纪二三十年代的经典老椅来与室内用作立柱的清代木梁、明代石柱础以及明代老家具一起混搭。就像一个贯通中西古今的家具建筑聚会，在时空变换下，与主人会友小酌、练字抚琴、泡茶闻香、听音乐观影，甚至是儿子练习小提琴的种种画面交叠回应。
二层是家人的起居室，以正中间的公共阅览室作为中枢。“我不喜欢孩子们上来就关在各自房间，所以设置了这个能让大家共同来读书、交流、做作业、‘在一起’的空间。”而斜向拉开的椭圆形阳台则在妙趣之外更多了点略带科幻感的想象力。徐文治摘一枝石榴花用竹笼插起来，吊挂在椭圆门洞之上，“想把这种西式、现代的几何形体破掉，再把人拉回中国来。”
对木质的喜爱延伸到了主卧，甚至连主卧窗帘都由轻量的木质推拉门替代。
二层的起居室是家里小孩最喜爱玩耍的地方，可以练字、阅读、拼模型。
顶层阁楼是陈先生为家人而做的居心地，搭配明代柱础，独在一隅，可以点灯焚香礼佛。
这个家从硬装到家具全由陈先生自己一手打理。也是因为喜欢木头的生命感，陈先生在家里用了大量的木材，“绝大多数都是老木料，没有上任何油漆，也不用任何化学剂”，手放其上就像触摸到皮肤一般，“家里的装修几乎都用天然手法，只是耗费工夫。”当被问到如何将不同风格和文化融进一个家里，陈先生提到，“尊重”是这个家的另一个主题。家是一个道场，它可以包罗一切：孝敬父母，尊重每餐饭、每杯茶，同时尊重和学习不同历史文化带来的生活美学。
三层作为阁楼空间可谓挑高奢侈。陈先生在这里设置了一处用以放空的榻榻米房间，“可以在这里打坐、瑜伽、闻香、泡茶。”但最终，他还是将我们带回一层入户大厅的中央，不为这里与和平饭店双生的老家具，只对着墙面正中的挂画但笑不语。这是一位父亲的骄傲——大公子的作品。
大自然中精心筛出的泥经反复晾晒，加入稻草、沉香和花椒，再用米汤作黏合剂，制成刷墙的涂料，这可是当年赵飞燕才配得上的宠爱。
进入地下室，是主人陈先生最引以为豪的空间，偌大的空间开了大面积顶窗，自然天光纷纷涌入，经过土墙的调和，兀自柔顺安静起来。很显然这里是整个家里最能安放他一切“生活方式”的地方。陈先生热衷中国传统工艺，这一点我们竟是从嗅觉中得来的答案。满室的香气隐约竟是从汉家宫阙里熏过来的幽芳。圆洞门经石板过渡，衔接起大面积的清水泥铺地，这正是陈先生偏爱的风情，一种“不必回到过去的中国气质”。
“我是从小就喝着茶长大的”，所以尽管从山中到海边，岁月流转。茶，总能让他在飞逝的时间浪潮中暂停那么一小会儿，独自去面对一场鸣沙山上的日出月升，或者在自家花园的茶亭里听屋檐下点滴到天明的一场雨。陈先生家中茶气飘香，“我不论去哪儿都会带着自己的茶具，到哪儿都是要喝茶的。”欧洲风景里，大漠孤烟中，或者从刚才带我们参观室内空间时，即便走动中也不停有助理来添热茶就可见一斑。拍摄时任务繁重，大把人物进进出出，他却心心念念是要给我们泡一款拍卖会上得来的上世纪五十年代老普洱。
此刻，盘坐在茶亭的榻榻米上，听溪水绕亭外潺湲而过，看夏风微动门口的小荷，再把花影投射到纸制拉门上。满室木香的茶亭里飘来迈克尔·霍普（Michael Hoppé）抽象又抒情的大提琴旋律。银壶里的水声已沸，四周安静。有那么一刻，我们也好似按下了时间的暂停。“或者只是静静坐着，听雨、喝茶，就足够了。”
图片摄影 ｜ 雷坛坛
造型 ｜ 朱隽
撰文 ｜ 陈思蒙
编辑 ｜ 康妮
出品人 ｜ 许绿芸
监制 ｜ 王潇钺
视觉设计 ｜大仙
导演 ｜ 小关
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