他把共计“两千岁”的家具，请进上海老洋房的家中

经过多年的设计实践与摸索，曾入围AD100设计师的范敏俊得出了一个结论：质朴才是最高的审美表现，而当代是一种顺应时代的必然。范敏俊改造了一座位于上海兴国路洋房作为自己的家，这是一次利用自己收藏的家具进行的自由却和谐的混搭，在温暖质朴的底色中，各种让人意想不到的尖货纷纷散发着魅力：意式中古茶桌，北宋古董茶具，难得一见的沙发布料，甚至还有隐藏在局部的“奇景”。东西方藏品在这里舒展、错落，交织出独属于主人的生活语言。

范敏俊，2011年和太太柏越共同创立了曼舍，作为老洋房设计改造领头人物，他带领团队改造超1000套老洋房、老公寓，作品广受好评。2021年4月，曼舍加入自如大家庭，主营高端住宅租赁业务，范敏俊出任自如首席产品官，凭借高标准的设计运营能力，曼舍吸引并服务着世界500强外企高管、成功企业家、知名艺术家为他们打造国际化、艺术化、高品质的生活空间，并不断提升其生活品质和满意度。

在针对改造项目时，“质朴”首先体现在尊重历史的态度上。这栋私宅所属的别墅建造于1936年，范敏俊将这份遗产视作一份宝贵的礼物，对于建筑外立面，他只是拆除了覆盖其上的马赛克瓷砖，并使用意大利大理石粉对局部细节进行了修缮还原，让原有的装饰主义风貌得以重见天日。

进入院子，暖黄色的室内光让人产生想要亲近的感受。

户外桌椅来自Carl Hansen，户外灯笼来自tribu。

室内，范敏俊以白色、灰色和大地色为底色，让自己收藏体系中的家具融入其中，他进行了大胆的“减法”——将进门后左侧的隔墙拆除，让庭院与室内完全联通，原走道处打通并入餐厅，通过开天窗的方式，将自然的光线引入到室内。

整体墙面采用了意大利手工艺术涂料，地板为锯齿木纹，整体运用黑白灰和大地色系以及自然色彩来营造宁静和谐的氛围。左侧墙上的艺术品为灯具装置，右侧为1903年美国工业革命期间的手工黄铜烛台。

这个家在克制中散发出松弛感和舒适感，这种隐晦克制的观感也符合中式的哲思态度。“随着年纪增长，我对中国的家具越来越迷恋。但我想这种审美偏好也并不一定只和年龄有关，越来越多有‘95后’身体里住着一个‘老’灵魂，喜欢有历史文化积淀的家具。”范敏俊说。

音响来自Sound Formula。沙发框架来自于一家荷兰古老的家族企业，框架采用的是山毛榉木，沙发的弹簧及其他配件都是MVN工作室亲自选用的高质量产品并完成制作。因为沙发拥有坚实的底座，所以使用起来相当舒适并十分耐用。地毯为印度手工编织地毯，近景处为昌迪加尔椅。

进门后的左侧原本是一个封闭的房间，范敏俊将墙面拆除，增加了一扇大落地窗，让阳光充分地进入，并把这里打造为开放式的会客区。窗前是黑胶唱片机和音响，范敏俊在闲暇时就一个人坐在这边听音乐，将爵士乐调到足以令人沉浸的音量。“在我的眼中，‘质朴’就是高级。”范敏俊说。

沙发的面料是MVN工作室收藏的古老面料，面料的材质是由棉，麻，和羊毛混合而成，大多都有80-100年的历史。经过专业干洗清洁和必要的传统刺绣修复后，这些古老的面料成为了美丽的艺术品，购于壹集。远景处的小茶几为主人收藏的东南亚家具。前景处的扶手椅为主人的中古沙发椅收藏。墙上的艺术品为当代艺术家张恩利的作品。

相比较“新”的家具，范敏俊更喜欢保留着时间痕迹以及“生猛”元素的旧物。沙发布料的纺织痕迹十分明显，编织地毯的纹理也并不全然细腻，金属边几为匠人手工敲制而成，正是表面凹凸不平的手工痕迹让作品独一无二。

墙上的艺术品为中古灯具装置。扶手椅来自Armani/Casa。

与开放式会客区相对的是茶席区域，围绕着主人最喜爱的日式屏风和意大利中古餐桌展开，他特意打造了一扇天窗，让天光洒下。

屏风为日本明治时期(1868-1912)纸本金箔松石水墨屏风；意大利国宝级建筑大师Topia Scarpa设计的中古桌椅用于饮茶；茶桌上左二为北宋景德镇窑青白釉行炉，宽沿深腹，三层束腰方便手持，足缘微弧并饰有菊瓣纹，器身端正。自五世纪以来，佛教僧众常有“行香”的仪式，这也是此类香炉得名的由来。左三是北宋景德镇窑青白釉盘盏（一套），此套盘盏分为上部的盏与下部的托盘，盏圆口弧腹，托盘宽沿高足，胎白而坯薄，且通体透光，烧制极为精良。一般收藏界又称此类盘盏为“蛋壳托杯”，为宋代景德镇地区所烧造青白瓷中最经典的器物之一，清代宫廷旧藏中有一件同款（托盘遗失）。左四为景德镇窑青白釉狮钮执壶，狮钮执壶与温碗合称为注碗，为宋代高等级饮酒器具，也是宋代青白瓷的代表作。故宫博物院与美国波士顿美术馆收藏有同类狮钮执壶。

这里有三百年历史的日本屏风、融入“竹子”元素的意大利餐椅、一千年历史的北宋古董茶杯和青白釉行炉。这里还上演着“香炉生烟，狮虎相会”的情节。屏风上踱步前行的老虎，与不怒自威的狮子香炉“隔空”对峙，营造一处高古茶境。

香炉为北宋景德镇窑青白釉狮子香炉。上部狮子呈蹲坐状，贴塑螺状鬃毛，张口作狮子吼，其形态神俊威仪，气韵非凡；下部炉座剔刻多重莲瓣，为宋代狮子香炉的典型装饰。存世至今的宋代狮子香炉则更为罕见。

灯具为日本雕塑家野口勇“Akari 22N”古董桑皮纸台灯。

在范敏俊眼中，宋代生活美学传递出的极简主义、大朴若拙、匠人精神即代表了东方最高阶的审美，对西方审美的影响也源远流长。北宋的审美不仅仅是一种符号，更是与如今时代的审美产生强烈的关联，所以，东方的古董才能与西方的现代感单品融合得恰到好处。

墙上艺术品为日本著名摄影大师细江英公（Eikoh Hosoe,1933-）和著名作家三岛由纪夫合作的《蔷薇刑》。灰色沙发来自Bed and  Philosophy。

房子的“松弛感”也在于明暗交替带来的舒缓节奏。进入二楼，光线更加柔和朦胧，卧室里的暖灰色调更明显。床品和沙发依然采用了棉麻材质的纺织品，散发出更强的包裹感和亲密感。卧室里的《蔷薇刑》如今被转移到开放式厨房，这个家的松弛感也体现在局部发生奇妙的“变量”后，依然毫不违和。

左侧艺术品为艺术家郑重宾的当代水墨作品，扶手椅为Wabi-Sabi风格亚麻休闲沙发，以简约的设计、中性的色彩营造出现代感与东方侘寂风并存的折衷风格，体现出质朴、寂静、谦逊、自然的感觉。

空间中充满了温暖古旧的痕迹，淡灰墙面呈现出朴拙的质感。“不见得要用昂贵的大理石或是金属材质来表现‘奢华’，我在这里表达的是‘温暖中的野蛮’。”范敏俊说。

洗手间采用了天然石材和锯齿木。

如今，范敏俊也在为年轻一族设计居住空间，但他也主张不轻易向“网红审美”、向时尚和潮流妥协。“我喜欢比利时设计师Vincent Van Duysen的作品，即使放在三十年后的今天，美感依然很在线。”范敏俊说。所谓的“质朴”既是隽永、纯粹，更是历经时间考验后的优雅依旧。

策划｜Yang.S宋杨

摄影 ｜ 雷坛坛

撰文、编辑 ｜ 高锦

视觉设计 ｜ 大仙

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