5岁的时候，她就意识到自己“除了艺术，什么都不想做”
Judy Chicago(1939~)，原名Judith Sylvia Cohen，于1939年出生在美国芝加哥的一个犹太裔家庭。
20世纪六七十年代，大地艺术(Land Art)在美国和英国萌芽，并且出现了百花齐放的创作热潮。艺术脱离了博物馆和画廊的限制，于城市和旷野中展露自己全新的模样。当时，投身这场艺术运动的女性艺术家屈指可数，而来自芝加哥的Judy Chicago便是其中之一。干冰、烟雾、烟花......她用色彩和转瞬即逝的创作为大地艺术加入了与众不同的女性视角，几乎可以说是独一无二。
1967年，Judy Chicago在洛杉矶世纪城的一个停车场进行了干冰艺术表演。从某个层面上来说，干冰有着“生命珍贵的隐喻”，也是她对丈夫之死的另一种提及。
Judy Chicago, Lloyd Hamrol and Eric Orr, Dry Ice Environment #1, 1967, performance at a parking lot in Century City, Los Angeles, CA, dry ice and flares. © Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), New York; photo courtesy of Through the Flower archives
这一切与她跌宕起伏的人生经历密不可分。Chicag原名Judith Sylvia Cohen，于1939年出生在美国芝加哥的一个犹太裔家庭。身为拉比的父亲是一位劳工组织者和马克思主义者，热爱艺术的母亲将这份热情源源不断地灌输给自己的两个孩子。在开放的家庭背景和艺术熏陶下，Chicago在3岁就拿起了画笔，5 岁就清晰地认识到自己“除了艺术，什么都不想做”。
1969年，Judy Chicago在加利福尼亚州圣巴巴拉创作《紫色大气》，烟雾罐冒出紫色的烟雾，弥漫在海滩上。
Judy Chicago, Purple Atmosphere, 1969, fireworks, SantarkB; arbara, CA. © Judy Chicago/Artists Rights Society(ARS), New Yophoto courtesy of Through the Flower archives
18岁进入加州大学洛杉矶分校的Chicago，在7年的学习生涯中， 经历了恋爱、结婚和丧夫。1963年的车祸不仅夺走了艺术家的爱人，也使她陷入了长达数年的身份认同危机。但Chicago是独特的，她一向不愿意被定义，就像她掷地有声的回答:
1964年，Judy Chicago与她的早期雕塑作品“Zig Zag”和“Trinity”。
一位不知名的摄影师拍摄的彩色胶片照显示，1971年，Judy Chicago在加州州立大学富尔顿分校进行创作。这件作品由该大学的美术馆馆长DextraFrankel为艺术家的个展委托创作。
Judy Chicago, Pink Atmosphere, Cal-State Fullerton, Fullerton CA. © Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), New York; photo courtesy of Through the Flower archives
在艺术成长的路上，Chicago无往不前。职业生涯早期，她开始研究颜色系统，试图找到以颜色来传达一种状态的模式，但它们多是极简主义的抽象画。改变发生在一场展览开幕后。
“20世纪60年代中期，我住在南加州，Richard Serra在帕萨迪纳博物馆举办了一场展览。当我去参加开幕式时，对Sawing这件作品感到震惊，12根被砍伐的濒危红杉木被堆在画廊中，每根都被切成3段，共计36段排列在白色房间中。我向Richard表达了自己的悲痛。第二天早上，Richard冲到我的工作室，挥舞着艺术论坛杂志Artforum说 ：‘你可能不喜欢，但他们喜欢。’这个故事几乎概括了我当时在艺术界的地位，非主流、边缘化。”
摄影师Lloyd Hamrol于1969年拍摄的大气系列之一。Judy Chicago(右)与Susan Titleman(左)在布鲁克赛德公园用喷雾枪使公园充满白烟。
Judy Chicago, Smoke Gun Atmosphere, Brookside Park, Pasadena, CA. © Judy Chicago/
Artists Rights Society (ARS), New York; photo courtesy of Through the Flower archives
在这次不愉快的会面后不久，Chicago开始了著名的“大气”系列(Atmospheres)。她和一群朋友前往加利福尼亚州的沙漠、海滩和山脉，点燃彩色烟雾，让风景变得柔和与女性化。“我的观点表达了一条不同的道路、一条突出环境并与之融合的道路，而不是主宰和破坏环境。”轻盈、飘逸，Chicago试图用更柔软的方式与环境对话，和谐相处，为人们提供了一种完全不同于Richard Serra和Michael Heizer等艺术家的体验。
1970年，艺术家在帕萨迪纳美术馆用烟花进行创作，这也是Richard Serra砍伐濒危红杉木创作Sawing 、举办个展的地方。
Judy Chicago, Multi-color Atmosphere, 1970, fireworks, Pasadena Art Museum (now Norton Simon Museum), Pasadena, CA. © Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), New York;
photo courtesy of Through the Flower archives
在最初的创作中，艺术家用烟雾机将帕萨迪纳的一条小街笼罩在空灵的白色薄雾中。“它软化了一切。”她回忆起当时的效果，并注意到它如何为周围环境赋予全新的光线和体验，“有一段时间，烟雾开始消散，但阴霾挥之不去。”
1970年的《烟洞3号》，在俄勒冈州的海滩上，白烟在一块浮木旁升起，并沿着海滩蔓延。
Judy Chicago, Smoke Holes #3, Beach, OR. © Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), New York; photo courtesy of Through the Flower archives
1969年，Judy Chicago在加利福尼亚州圣巴巴拉创作《紫色大气》，烟雾罐冒出紫色的烟雾，弥漫在海滩上。
Judy Chicago, Purple Atmosphere, 1969, fireworks, Santa Barbara, CA. © Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), New York; photo courtesy of Through the Flower archives
在1969年的新年夜，庆祝活动如火如荼地进行着，色彩轮盘在转动，烟雾升起，灯光闪烁。Chicago抬头一看，空气中 弥漫着色彩，短暂却令人着迷，她当即决定要用彩色烟雾进行创作。她拉上好友，买了彩色烟雾，然后去各个地方点燃它们，无论是城市街巷还是山川旷野。“那个时候，什么许可证都不用，我们走遍了南加州，
1974年，艺术家在奥克兰的梅里特湖畔创作了《奥克兰的蝴蝶》这一烟火装置，一只60多米的“蝴蝶”经历了17分钟的生命周期，慢慢进入人们的视野，爆发出颜色，然后随着烟火消退，逐渐熄灭。
Judy Chicago, A Butterfly for Oakland, 1974, fireworks and flares, Lake Merritt,Oakland, CA, commissioned by Oakland Museum in conjunction with Sculpturein the City Exhibition. © Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), New York;photo courtesy of Through the Flower archives
马上，Chicago又有了新的想法，想看看能否用色彩、烟雾和烟火制作特定的图像。她学习了一种非常古老的烟火技术，这种原始的技术需要密集劳动，手工建造一个框架用以支撑烟花和烟雾。当它们被点燃爆发时，就会呈现这幅图像。由于当时的条件限制，她不得不进入一家烟花厂当学徒，才有机会进行创作。1974年，美丽的《奥克兰的蝴蝶》在梅里特湖畔绽放，这是艺术家的第一件烟火装置，之后一切戛然而止。
具体的原因我们不得而知，兴许是Chicago开始了历时5年的装置作品——《晚宴》（The Dinner Party )，也有可能是这些大地艺术的创作根本没有引起关注，甚至没有人记得Chicago做过这些。
2012年，73岁的Chicago重新拾起“美丽的蝴蝶”，受波莫纳学院美术馆委托，与Pyro Spectaculars合作，用蝴蝶点亮了大学足球场。
正如大地艺术本身，它在20世纪70年代的热潮之后逐渐示弱，尽管不可否认它的影响极其深远。进入20世纪后，人们 面对日渐恶化的自然环境和生态危机，开始重新审视这一切。2012年，73岁的Chicago重新拾起“美丽的蝴蝶”，受波莫纳学院美术馆委托，与Pyro Spectaculars合作，用蝴蝶点亮了大学足球场。
“当我与他合作《波莫纳的蝴蝶》的项目时，他带来了自己的母亲，她是南加州第一位有执照的女性电 力技术员，他还带来了一个全部由女性组成的团队。从那时起，我一直与他合作，创作了体量越来越大的作品。”
2019年，艺术家在迈阿密设计街区的Jungle Plaza表演了《迈阿密的紫色诗歌》，这一就地创作的烟火装置是ICA Performs的重要部分。
Judy Chicago, Purple Poem Performance © Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), New York; photo courtesy of Through the Flower archives
在这些烟火表演中，Chicago将明亮的爆炸和色彩序列作为视觉隐喻来描绘不同的情绪状态。这些作品延续了早期的“大气”系列，Chicago以天空为画布，用色彩烟雾作画，把它们统称“烟雾雕塑”。就像Chicago描述的，它们是礼物，软化和美化了自然，同时也是一种解放的姿态，让人完全沉浸在动态的色彩烟雾中。
2020 Judy Chicago设计的迪奥2020年春夏时装秀秀场。
Chicago是勇敢且温柔的，在近60年的创作生涯里，毫无畏惧。近年来，她获得了一系列认可：一本自传出版、与Dior合作、与Light Art Space和International Magic联手推出经“大气”转译而成的AR应用程序，以及2023年全年的10场展览和2024年蛇形画廊的个展。
2023年Judy Chicago在纽约新美术馆（New Museum）的全新大型展览“Judy Chicago: Herstory” 现场。
2023年，Judy Chicago在纽约新美术馆（New Museum）的大型展览“Judy Chicago: Herstory” 也全新开展。展览跨越纽约新美术馆四层楼，这场展览不仅回顾了她几十年的艺术实践，也串联起全球女性主义运动中众多的“她”，包括瑞典女艺术家Hilma af Klint、美国艺术家Georgia O'Keeffe、美国女性主义先锋作家Virginia Woolf等人的作品。
除了此次纽约新美术馆的展览，2024年她还将在蛇形画廊举办她在伦敦的首次大型个展。
2018年，Judy Chicago入选《TIMES》杂志全球100位最具影响力人物年度榜单。
当下，面对新的环境议题时，Chicago受到了认可和新的赞赏。她对自然世界的干预并非破坏和操控。相反，她为其注入了全新的视角和体验。有时，烟雾就像一块帘幕，慢慢升起，露出背后令人惊叹的风景。有时，烟雾在环境中的曲线和凹槽上盘旋，强调其优雅多变的地景轮廓。美在不留痕迹的掩映中，深邃而夺目。
图片来自Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), New York; photo courtesy of Through the Flower archives
策划 ｜ 李君LiJun
撰文 ｜ Since
新媒体编辑 ｜ Tangke
视觉设计 ｜ 大仙
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