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「光的逃逸」艺术家Q&A | 陈俐:我希望对“凤仙花”的诠释是开放的,而不是一个闭环。

OM Object Momento
2024-08-30





「光的逃逸」展览现场,陈俐作品



陈俐的作品多在二维平面上应用复合色彩媒介,流动的线条在大片涂色上营造出空间次序,并以连贯的气韵抒发出创作者的心绪;写意的片段看似不经意,从肌理的细节中却能捕捉到陈俐视角下独有的精神氛围。展览中呈现的凤仙花系列通过回忆幼时乡下生活中使用凤仙花染指甲的片段反思在某种依然存在的限制环境条件下,被社会关系所压抑的女性声音;绽放的花朵寓意流动的自我扩张,对隐忍和苦难的勇敢抗争。


藉由此次展览「光的逃逸 Escape of Light」,我们邀请何顿画廊主理人邹一智与艺术家陈俐进行了一次对谈。





艺术家Q&A


Q : 邹一智

C : 陈俐



《睡吧风仙花》陈俐,综合材料,80*120cm, 2022




Q

此次展览呈现的是您于2022至2023年间创作的“凤仙花”系列中的几件作品,请问“凤仙花”在您的作品中所承载的象征意味是否是“符号的”,您更愿意将其定格在这个“符号”中,还是希望其具有更不受拘束的变动状态?



C

“凤仙花”系列的诞生其实承载着我关于童年染指甲的记忆,一个女性主义的星星之火。由于我进行这个系列的创作已经有一年多了,慢慢地比起一个固定的符号,它更像是我的一个出发点,一种流动游荡的状态,我觉得艺术本身就是关于不断地去离题,去偏移;而在往后创作的很多时候,它会结合我当下的一个感受,一个瞬间性的冲动和绽放。我希望对于“凤仙花”的诠释是开放的,而不是一个闭环;我不介意让任何观众去介入它,感受它,它是大家的凤仙花。




Q

在您的自述中提及“神秘主义”,您是如何理解“神秘主义”与“自我”的关系的呢?



C

这源于我在乡村的成长环境中所接触到的祖先崇拜 、民间传说叙事以及地方集体仪式——这些承载着欲念和幻想的东方神秘美学。比起这些文化仪式本身,我更感兴趣的其实是它们是如何对我们当下所处的现代化社会带来影响、如何在精英主义和年轻人的语境中对抗和共存的;这种在祛魅和复魅之间摇摆的动态矛盾性很吸引我。同时,我也关注那些还没有被过滤或者磨蚀的、在乡县地区活跃着的文化“毛刺” ,捕捉那种存在于中国现代的复杂而有魅力的“妖性”。




《香脂逃逸》陈俐,综合材料,70*90cm, 2023(左)

《花触》陈俐,综合材料,80*60cm, 2023(右)




Q

看到您过往的创作里有好些装置作品,与您而言,多维作品与二维作品在创作中有哪些比较深刻的异同点?在您的创作中,媒介类型的定义是在哪个阶段形成的呢?



C

目前,在我习惯应用在二维作品(如:绘画)的创作方式中,会需要更多即时性的、瞬间性的判断,会涉及一些随机、直觉性的笔触和技法实验;而在做雕塑或者装置的时候,我则需要更多地去考量数据、复盘材质的可行性,对我来说会要求更多综合性的考证实验。但事实上,我认为它们(二维作品和多维作品的创作)两者之间边界并没有那么严格,多维作品可以是平面的扩张和向外延伸,而雕塑可以是多面的绘画,这当我用釉在陶瓷雕塑上创作的时候对此有更深的体会,我对于不同媒介的创作来自于新材料的尝试和体验中。自从工作室有了电窑之后,在慢慢了解陶泥和釉料的特性中,我就自然而然地产生了关于陶瓷雕塑的更多设想和期待,也想要一步步地将其一一实现。无论是何种创作媒介,它都是一种载体甚至工具。




Q

在您的日常生活中,创作和生活是否是割离的?当前,您最理想的创作状态是什么呢?



C

最近我搬到了工作室居住,我可以更加自由地安排和切换我的创作时间和休息时间。我不会非常分明地切割我的生活和创作,它们之间通常是含糊的,互相渗透的;特别在我对于凤仙花主题的研究和感受中,由于它已经扎根于我的童年记忆和身份认同之中,它缠绕着我生长,因此现在平日里我也在种植凤仙花和用它来染指甲。我觉得我很难去定义什么是最理想的创作状态,甚至我也不确定我能否体验到这种状态;但是,我认为我所期待的状态并不会是一种舒适的状态,而是刚好处于某种微妙恰当的不适感。我认为创作的过程是一种挣扎体验,你要去打破你的惯性和曾经熟悉的东西,去寻找陌生性和矛盾性那种反复拉锯的张力。




《花触》陈俐,综合材料,80*60cm, 2023




Q

最后,想邀请您分享一些未来工作规划中最让您兴奋的部分



C

对于未来的规划,我有很多想尝试的材质实验,我想要更多的了解陶瓷和釉料的可能性,以及更大幅的大漆创作;我会期待试错,然后去发问,去打结然后解结或者选择不解。最近也在试图收集矿物颜料,希望在未来能够采集或者拥有更多不同的岩彩;由于每一块矿物的独特性,它每一罐都会不是一种量产的颜色,所以我很珍惜每一罐的质感和它独一无二的特性。






关于艺术家

About The Artist



陈俐


1996年⽣于浙江宁波 

现⼯作⽣活于上海

2018年本科毕业于格拉斯哥艺术学院

2020年研究⽣毕业于中央圣⻢丁艺术学院



陈俐近期的创作主要通过矿物颜料绘画,现代漆艺和陶艺作为媒介来展开并探索流动的⽭盾美学。她关注于当代语境下的⼥性叙事,东⽅神秘美学和现代化进程中社会⽇常的“⾮理性”维度。她试图了解当下现代性与神秘主义或是精英⽂化与迷信之间的冲突和共存,以及这种理性与直觉之间的拉锯所导致的⼀种雌雄同体般的微妙状态和迷宫般的混沌美学。



部分履历

故事与动机, HdM Gallery, 北京, 2023

光的逃逸, Object Momento Gallery, 上海, 2023

“嬗变之韵” , 喜⻢拉雅美术馆, 上海, 2022

⼈间,Blank Gallery, M50, 上海, 2022

⻘年艺术100, 嘉德艺术中⼼, 北京, 2021

正在重新规划路线, 树美术馆, 北京, 2021

Moving Past, Moving Closer, 萨奇画廊, 伦敦, 2020





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