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富森美术馆×莫方Mofun |《木有凹凸》双人画展








以木板作为媒介

探索制作的痕迹

以及同被木的质感所吸引

而产生与木的对话与搏斗








前言


榫卯(sǔnmǎo),是指在两个构件上采用木头凹凸拼接的形式,凸出来的部分称为“榫”,凹进去的部分叫做“卯”。榫卯相契合,从而使木头与木头衔接。我们通过木的设计原理延续到这次《木有凹凸》的展览。
在对木这个材质的创作对话中,廖晨辰的刻刀就是于平惠子的笔。因此莫方试图用“木表面起皮”的概念串联起整个展览空间的视觉联系,掀起的木表面之下隐藏着的既可以是于平惠子将色彩与木交融而成的神秘感,也可以是廖晨辰用刻刀破坏后带距离的美。使整个展览主题用“凹与凸”的关系连接起来。



此次,富森美术馆与莫方策展合作,将于2022年11月19日-2023年1月8日期间在富森美术馆呈现艺术家平惠子和廖晨辰的双人展览「木有凹凸」。






“ 凹 ” 空间










# 关于艺术作品

# About Works of Art



廖晨辰从小生活在西南山区,家乡依山傍水,环境宜人。生长环境对她的未来艺术创作材料的选择有很深刻的影响。她的大部分作品选择了来自大自然的原材料——木,并使用了最原始的手工雕刻的方式去实现它。擅长挑战自己,往往选择了最“艰苦”的方式来完成自己的艺术创作。这种倔强的性格一直延续到现在的艺术作品里。





《 Gravitation 》

 2018 · 55x55cm · 木面综合:墨、丙烯、手工雕刻

“万 有 引 力”

不怕下坠的人生,

才值得上升。



近几年由东方艺术语言逐渐转变为偏“西方”的创作方式。创作的材料也由早期的墨、丙烯转变为现在的丙烯颜料和国画颜料,颜色更为鲜艳和大胆。





《 Wonderland 》

 2021 · 60x60cm · 木面综合:国画颜料、丙烯、手工雕刻

不锋利,不张扬。因为破碎,所以有了朦胧的美感。



在早期创作中受到了国画中抽象水墨的影响,在版画创作中无意间泼洒的斑驳水迹中看到了自己心中的“抽象”。而这种创作方式也一直延续到了廖晨辰早期综合材料作品的创作。擅长随机泼洒而出的线条和形状,具有某种神秘的美感。





《 Intersteller foldingⅡ 》 

  2019 · 49.5x99cm · 木面综合:墨、丙烯、手工雕刻

浩瀚星河,如果宇宙可以折叠,会是什么形状的呢?



当内心有恐惧的时候,作为艺术家的她想到了通过创作来表达。她通过手作瓷器来呈现自己内心的纠结和痛苦。在不清楚材料特性和创作方式的情况下通过自学完成了抽象陶瓷雕塑作品。这样抽象的形体在她早期抽象素描中也曾出现过。





《 Solo 》

  2018 ·24x23x27cm · 陶瓷

独立是一种态度;

可看似无坚不摧的事物,其实也那么容易脆弱。

请接收这份“天外来物”。





# 关于展览空间

# About the exhibition Space





【 凹 】—艺术家廖晨辰向内探索,用版画木雕刀从画作本身向内深入,在木板上刻出反向图像,透过不同木板材质颜色与画作本身相融合。









“ 凸 ”空间 










# 关于艺术作品

# About Works of Art


于平惠子大量使用木板作为支持体,主要在于木板对于线的反馈最为直接。颜料在木板表面被搅动的过程中形成微妙的堆积,通过凹凸展示了线的轨迹,以及线之间的空间关系,线内的细节越多,线以外画面的内容则越可能被简化。
在创作过程中,使用材料经过了纸本水墨、绢本设色、木板综合材料、木板丙烯、木板油画为主的变化过程,题材则始终在花鸟画范畴中。





《 清醒的热情 》

 2022 · 100×100cm · 布面油画

深蓝色会带来平静和安全感,而红色是与之对抗的最佳选择,同时拥有激烈的情绪和想要冷却的理性观念间互相拉扯,都是在防止失控或消沉冷漠,从而稳定输出自己清醒着的热情。





《 黑梦4烟囱 》

 2022 · 40×30cm · 布面油画

失色之后肌理成为画面的主体,

笔触的形成与融合清晰地显露出来,

细节变化产生的内容足够多,

才可以承受反复的审视与阅读。



她善于从生活中一些凝固的景象中提取形象,习惯在开始绘画前让图像反复在回忆中咀嚼,从而精炼出来一些重要的特征,思考的时间远远长于绘画过程。会以线的方式先进行构成与画面分割,色彩的使用则尽量从简。记忆经过时间的打磨,残余的部分就是最值得刻画的具象来源,加上一些即兴的发挥,拼贴出新的景象。





《 积水 》

 2021 · 50x70cm · 布面油彩

月亮型的人,相对太阳人精力匮乏且阴郁,甚至会有点悲观,由于精神敏感,常常会受到外界更多的影响,这些感受经过情绪的放大,会形成感官信息更丰富的回忆。月亮人通过更多的独处,降低消耗,完成自身的净化,在记忆中筛选值得唤起的片段,从中吸取力量。这一片积水就是我的力量,因为它有童年的纯粹、家庭的温暖、还有丰盈的月亮,永远伴随着,在一片漆黑之中指引我迈开脚步。



在作品中追求不经意表现和惊喜的部分,试图以松懈的绘画状态让观者减少技法方面的关注,而是打开感官和想象,去发现笔触本身的魅力,以及画面中远离现实的景象,观者自身被引发想象是画面最终的填充,尽量少使用颜色也是这个目的。
19年修士入学后至今,作品的样貌和材料有所变化,但延续了高中时期的书法用线。概念提纯于每一次对线的使用和感受,这个探索会继续下去。





《 盆栽 》

 2021 ·100×100×5cm· 布面油画

盆栽的形式来源于古代的玉石盆景。

这个场景看似有限,但作为精神的寄托,

借助想象力,它的面积是无限的,

包含我梦境中关于水域的景象,与野兽相遇的经历。





# 关于展览空间

# About the exhibition Space



【 凸 】 —艺术家于平惠子向外表达,以木头本身出发,往外探索它的独特性,用不同材质去给木头增加新的色彩。






更多展览信息

| 主办 |

富森美术馆


| 策展 |

莫方Mofun 


| 展期 |


2022.11.19 — 2023.01.08




| 展览地址 |


富森美术馆


成都盛和二路18号富森美家居3号店5楼





| 参展艺术家 |


于平惠子


廖晨辰







/ 展览购票 /



正价票:20元/人

(线上线下均可购票  观展无需预约)













观展温馨提示:


1、请遵守防疫政策,在观展期间全程正确佩戴口罩;

2、请与他人保持1米以上的安全距离;

3、馆内提供消毒液/消毒凝胶供您手部消毒;

4、如遇紧急情况,请及时联系馆内工作人员。


我馆始终坚持每日对公共区域进行多次多时段消毒工作,还将根据疫情防控形势即时调整相关服务措施。请观者配合防控,安心观展。


感谢您的理解和支持。






富森美术馆

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富森美术馆聚焦当代艺术、潮流艺术与跨界艺术,展品涵盖装置、绘画、雕塑等,合作艺术家从当代艺术大师到新锐艺术青年均有覆盖。

富森美术馆由2个核心展览空间组成。从一个崭新的“艺术×商业”全面融合的视角,输出高品质艺术展览,举办多元艺术活动,用家居艺术生活场景的直观呈现,缩短艺术与大众的距离,让艺术真正走进生活,走进千家万户。


/开放时间/
工作日:10:00-18:00
节假日:10:00-19:00

/地址/
成都盛和二路18号富森美家居3号店·5楼

/联系我们/
(028) 6152 7358


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