阿那亚艺术中心“希尔维·夫拉里”展评：“你要来加入还是在一旁观看？”
“希尔维·夫拉里”展览现场视频
寻觅⾄⿊⾊物体狭窄的⼊⼝，观众游离在两条道路的交叉处。“向上还是向下？”，逆着⼈群⽅向的下沉空间似乎早已在等待。
这是艺术家希尔维·夫拉⾥（Sylvie Fleury）在中国的⾸场⼤型机构个展。⻩⾊霓虹灯作品《FASTER! BIGGER! BETTER!》（更快！更大！更好！）⼝号式的字符闪耀在这座沉厚、静置、坚硬的建筑底部，以某种戏谑的反讽将秩序从话语的内部分割开来。以至于在这段未知的旅程中，这⻩⾊的光晕一直如影随形地伴随。
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在这座最初为买⼿店和概念商店设计的建筑中，艺术家⼀系列以时尚、消费主义和性别问题为中⼼的创作并未以线性的年代或系列顺序呈现。在这座环形上升的空间内，艺术家将作品转换成为了“交易橱窗”中的商品。展厅变成了消费流通的游乐场，艺术家将奢侈品的符号、时尚的象征、巨⼤的画⾯轻盈地布置其中，也因此暗藏了巧妙的不期⽽遇。当⼈们驻⾜于建筑外部，透过巨大的落地玻璃窗看到摆放整⻬的精致⾼跟鞋，⽽误以为这是某个商店时，他们就已经不知不觉地参与到艺术家的欲望游戏中了。
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1990年，艺术家在瑞士洛桑的一次画廊群展中直接将奢侈品牌的购物袋放置在另两位著名瑞⼠男性艺术家约翰·阿姆莱德（John Armleder）和奥利维尔·莫塞特（Olivier Mosset）的画作之间。空置的购物袋转换成为身份的化身，通过这⼀作品，希尔维·夫拉⾥奠定了其创作⽣涯的基础。类似的⼿法还贯穿在艺术家以化妆品、⾹氛为主题的绘画或装置上。
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纵然在这个系列中，我们⽆法绕开美国五六⼗年代的波普艺术。然⽽，夫拉⾥所做的不仅仅是从消费世界中挑选“商品”，通过巨幅尺⼨将其抽象化，使得观众游历于价值与身份转换的陷阱中；更重要的是她精巧地介⼊了绘画和雕塑之间的模糊地带。跟随视⻆和位置的改变，所产⽣不同层次厚度的视觉差异，仿佛暗示着她将要摧毁的是某种遗留下的扁平审美机制，以及单向的男性话语。
如同卢⻬欧·封塔纳 （Lucio Fontana）在画⾯上划过⼑痕塑造出的空间⼀般，提醒着我们有更加深厚的东⻄蕴藏其中，问题是我们是否有看⻅并共存的勇⽓。
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或许，艺术家的这种策略也很容易被简化为滥觞⾃⻢歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）的现成品挪⽤。然⽽，当我们紧扣艺术家的作品进⾏爬梳，便会发觉挪⽤这⼀⼿法只是如同招魂术般的存在：召唤出异时空的对象仅仅是开始，更重要的是如何与它对话，进⽽打开⼀个处于此时与彼处“之间”的话语或者感知空间。由此，艺术家通过介入对空间、场所和材料的处理，牵引出艺术史或者文化史中的特定对话者，建构出极具张力的复杂关系。
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⽆论是艺术家后来延续创作的喷漆⻘铜的⾹奈⼉购物袋，还是在《剧烈妆容》（Drastic Makeup）中，⻋轮反复来回直⾄碾碎散落⼀地化妆品的镜头，夫拉⾥并⾮是在游⾏示威队列中⾼居呐喊的⼥权主义者，⽽是以⼀种引诱式的召唤，将观众的⽬光凝固在她创造的镜⼦⾯前。
正如她⾃⼰所说“有时候，仅仅是因为作为⼀名⼥性，就能赋予它们⼀个全新的维度。”在镜前的⼀瞥中或许能让我们看到的是在直⾯抨击、战⽃式之外的可能，以及我们⾃身的隐性偏⻅。
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夫拉⾥这些看似离经叛道的做法打破了既定的规则和话语，她⾸先要求我们的便是学会接纳，接纳⼀种悖论式的否定和⽆⽤。当我们⾯临当下社会运⾏逻辑的转向时，对图像的⽣产过剩却⼜过度紧密依赖时，当我们的话语倾倒并悬置时，当集体陷⼊了失语的沼泽，滑⼊艺术本抗争的机制，并成为其整体中的某⼀部分时，是否只有沉思式的创作才有可能⾯向复杂和深刻？
或许当我们站在⿊⾊印着ÉGOÏSTE（自我）的墙绘前，看到那双与之对话似乎⽣起铜锈的⾼跟鞋时，能感受到艺术家以⼀种病态的天真和好奇将我们推进她着迷的陷阱，在对望中向我们展露⾃⼰的坦率和诚实——“你要来加⼊还是在⼀旁观看？”
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⼀如同莎⼠⽐亚戏剧作品《李尔王》中的愚⼈，通过玩弄的俏⽪话和双关语召唤出真相，成为揭示者和⾏动者：
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阿那亚艺术中心坐落于黄金海岸社区，由如恩建筑设计研究室[Neri&Hu]主持设计。其岩石般坚韧的外表——厚重的体量、漆黑的立面、不同纹理的混凝土墙砖；流动的内在——连接圆形剧场与展厅而螺旋上升的阶梯，包含着“夏季蔚蓝宁静；冬季凝冰于面”的自然意趣，为观展者提供独特的视觉体验。
内部设计打破了艺术空间与公共空间的固有定义，使得它不仅仅作为艺术的展示，同时成为一个社区分享和聚集的场所。作为海边社区重要的艺术与精神活动地标，阿那亚艺术中心致力于为大家呈现学术性展览、公共项目、艺术沙龙、工坊等前沿艺术文化内容。
作为阿那亚精神建筑之一，也是阿那亚文化艺术内容的重要承载空间。自2019年5月开馆以来，阿那亚艺术中心与国内外知名艺术机构、策展人、艺术家开展紧密合作，持续输出高质量展览。曾举办群展《色彩之后》、《度日》、《练习曲Études》、《目之所及》、《当且仅当，狂风卷起巨浪》以及艺术家Anselm Reyle、刘昕的个展等。
自2019年至今，空间及展览访客已超十五万人次。阿那亚艺术中心致力于为阿那亚社区及访客带来优质的内容，营造良好的艺术氛围，为周边城市包括北京带来持续的影响力，打造文化艺术的先锋地标。