在「声量」首届播客派对结束后，播客「不在场」的主理人重轻老师作为第一位做客空岛studio的冒险家，与守岛人相征展开一场行进极为流畅、话题涉及广泛的对话：乐迷对于音乐的消费方式、播客传达信息的方式等等。重轻在节目中强调播客并没有最好的形式，它可以是任何样子，这恰恰是播客的魅力。这位在自己的播客中输出音乐相关海量知识与观点的主播，在本期节目中展现出不一样的个性。

·戏剧作为一种走出日常领域的仪式，需要剧场为观众的感知提供空间。在2023阿那亚戏剧节，我们希望观众能够在观赏作品之余，探索自身与戏剧艺术间的理解回路，而下文中所介绍的15个剧场，即是以不同方式打破空间界限的精神场域。·A剧场的A有丰富释义-

midi这样的后起之秀。节目的最后太白也分享了两首自己的作品，博采众长的风格中，你可以听到前人对太白成员的影响与他们在创作上的野心。

本期空岛电台，独立音乐人、声音艺术家、制作人李星宇第二次做客。上次对谈中，李星宇介绍了自己在疫情背景下的房车游牧，而他在本期节目中以新发行的全长专辑《索拉里斯》开启话题——专辑的制作经历、匹配音乐的概念科幻小说等内容都一一展开。其间，守岛人相征与李星宇对于人工智能、音乐未来、社会前景的讨论，透露出乐观程度不尽相同的思考与顾虑，引发具有前瞻性的思考。

本期空岛电台，不久前刚刚由孤独图书馆发行的独立刊物“幻像phantom

本期遗落的歌栏目邀请到来自成都的另类融合电子乐团隐基底ENGEDI，分享了10首精选歌曲。两位主创π和Sukie以近期在阿那亚驻留创作的新歌「白色旅途」作为主题，串联起以电子音乐为核心，涵盖R&B、Art

本期空岛电台节目话题聚焦在一个稍显另类的领域——废墟摄影，近期对此积攒颇多经验的「文化有限」主播「杨大壹」做客空岛，与守岛人相征交流心得体会。从他开始接触冒险和废墟文化的缘起，圈子内不成文的规则等，着实为听众打开了新的世界。随后杨大壹也分享了他废墟摄影之行的包含准备、探险、发现等种种细节，并谈及了与此领域相关的不少艺文作品。

本期空岛电台，两位青年戏剧导演李瑜和赵婕宇在排练结束后前来做客，与守岛人相征来了一番戏剧夜话。他们的作品《醉夜游神》今年已经在阿那亚蜂巢剧场和北京进行演出，而对话也围绕着他们的戏剧创作、在国内顶级学府与俄罗斯学习的经历展开，延展到他们生活中的思考和哲学。

她：中传硕士，火锅店保洁》的视频，进而引申到每代人面对的不同问题。相对于大部分往期节目，本期的谈话似乎更加现实，也许能对生活中疑惑着的你有所启发。

本期空岛电台，成立于2015年的北京post-emo-rock乐队出海部前来分享他们的秘藏歌单，四位成员围绕“平衡”这一话题，各自推荐音乐。不难发现，欧美和日本的后摇乐队的确是大家共同的审美偏好，不过，像《小毛驴》这样的儿歌或者许嵩的歌曲即使乍看之下有些意外，在细细阐释后，也显得恰当起来。

最新一期空岛电台，多媒介艺术家陈若璠前来分享她的经历与作品。刚刚结束阿那亚艺术驻留的她谈及了当时的感受，这也是她首次在国内参与驻地创作。自儿时开始学习绘画的经历，使得画画成了她表达的出口与自我治愈的手段，而她的讲述与作品似乎也有着治愈人心的能量。随着对话深入，陈若璠分享了对自己有影响的艺术家以及更多的创作思考、对未来的观察和计划，展露出属于年轻艺术家细腻的内心世界。

本期空岛来客是来自草原的年轻音乐人哈拉木吉。守岛人相征与哈拉木吉从一段呼麦演唱开启了对于嘉宾音乐生涯的追溯——一段以民族音乐为根基，不断添加现代音乐养料的声音图景就此展开。哈拉木吉在节目中谈到了冬季在阿那亚驻留的经历，以及对自身音乐创作的期望。此外，这位音乐人还讲述了在中央民族大学求学、参加选秀综艺等特别的经历，配合他质朴的语言，充满魅力和故事性。

回顾从近两年之前开始的一百期节目，空岛电台邀请了涵盖音乐人、戏剧人、电影人、艺术家、品牌主理人、媒体人等来不同领域的嘉宾分享智识，用声音为众多听者带来了充满意义的时光。也希望在未来，空岛能够继续拓展目光，并在已然触摸的领域挖掘得更加深刻。在值得纪念的空岛第一百期，来自中国爱乐乐团的弦乐四重奏组合「麒麟四重奏」登岛分享他们所热爱的古典音乐歌单，其中有巴赫、舒伯特、贝多芬、马勒、柴可夫斯基等大师作品，而演奏者也皆为中外名手，因节目时长与大部分古典乐曲的篇幅原因，我们无法播放全长曲目，听众朋友不妨在收听后自行检索心仪作品欣赏。

2023年1月1日，来自《令人心动的offer建筑师季》的三位建筑新人在阿那亚海边建了一个有“新意”的“心愿”灯塔，在众人的期待中，灯塔在零点被点亮。这个名叫「新愿灯塔」的跨年建筑，伫立在孤独图书馆和阿那亚礼堂之间，是阿那亚社区居民在2022年11月选出的跨年建筑最高票方案。本期空岛我们邀请到了「新愿灯塔」三位年轻的设计师：马琪芮、龙治宇、林鹏翔，从新愿灯塔出发，聊一聊跟建筑设计有关的话题。近到新愿灯塔的设计故事，远到未来想为自己而设计的建筑，从与三位年轻设计师的谈话中，你可以感受到他们对于建筑的思考和探索。听过本期三位年轻设计师的讲述，或许也会给你带来一些关于建筑崭新的感受。

2023年的第一天，MOON剧团艺术总监、导演、编舞卢歌带着驻留作品《红色的球》在阿那亚表演，而他也登上最新一期的空岛电台，与守岛人相征和听众分享他的人生感悟。卢歌从青少年时代涉足体操与杂技的经历讲起，并聊到了尝试将舞蹈、戏剧等更多门类的艺术形式与其融合的缘由。如果你对这位艺术家的思考和创作计划感兴趣，不妨点击音频收听节目。

Sanchez的歌曲，其对节奏动态强弱的处理十分惊艳；而后，他们提及了英国电子组合Autechre在由硬件制作转向对Max/MSP的前卫探索；作为Radiohead“支线项目”的The

本期空岛电台的嘉宾是来自NiceLab-Studio的联合主理人、设计师健哥和马姐。相识于另一公司的两人，在2019年辞职后共同创业成立工作室，从一间两台电脑的办公室逐步壮大为八位伙伴组成的多功能创意单位。随着谈话内容的发散，关于设计的意识、设计师的业余生活与爱好、对年轻设计者的建议等话题也在轻松的氛围中展开。正如他们在阿那亚海报节上贡献的海报设计一般，NiceLab-Studio一直在创造美好的事物。

在最新一期的空岛电台中，来自LAVA

本期登上空岛分享音乐的嘉宾是惘闻乐队吉他手谢玉岗。节目开始，他便切入正题，即惘闻乐队新专辑《辛丑｜壬寅》的幕后故事，与各个曲目的创作背景。谢玉岗平静的陈述与音乐交替出现，逐渐将听众带入乐队独有的世界观中。在专辑曲目之外，谢玉岗还分享了影响他个人创作的音乐。如果你是惘闻与后摇音乐的拥趸，本期遗落的歌是不可不听的宝藏。

本期登上空岛分享智识的是艺术家、设计师李中凯，他也在2022阿那亚海报节上担纲主视觉设计，并贡献了富有互动性和深度的装置作品《无声之地》。中凯的学术之路始于央美，起初攻读室内设计专业，而后经过转专业和种种社会历练，他回到学校并最终考入耶鲁大学艺术学院平面设计专业深造。如果你想了解这位前沿视觉工作者的工作与动向，了解他在创作、欣赏作品背后的思维路径，请不要错过本期节目。

本期空岛，时尚生活方式播客「随便聪明SmartCasual」的两位主播Queennie和Yichi登上空岛代班主持，带来一期双台联动的特别节目。她们还邀请来老友——知名潮流杂志「Complex」的主编Frank

接着第88期节目，我们继续跟随守岛人相征和嘉宾乌云装扮者的声音探讨关于旅行和生活的话题。继上期节目开始后抛出的“忘掉旅行”的论调后，两人也能更加敞开心扉，畅谈旅行在心中真正的含义。作为听众的我们，也能从二者的对话中，获取一点对理想生活的启发。在2022阿那亚海报节上带来交互实验影像作品《消逝与留存》的设计师慕蓝登上空岛，分享她的经历与思考。她曾获得多项设计类重要国际奖项，守岛人相征也借节目的机会请她讲述了关于自身的民族文化背景，以及她近年来所关注的民族元素与当代设计的融合。在理性和感性的平衡中突破制约，或许是她设计背后的重要力量。最新一期的空岛电台交给资深乐评人贺愉，在卡塔尔世界杯如火如荼的进行时中，我们请他从海量的脑内曲库里选送符合足球比赛中种种场景，以及各个国家风情的曲目，推介给在家看球的朋友们。即使不配以世界杯比赛，这份集合jazz、bossa

本期登上空岛分享智识的嘉宾，是资深媒体人、独立书店Jetlag

自2019年至今，空间及展览访客已超十七万人次。阿那亚艺术中心致力于为阿那亚社区及访客带来优质的内容，营造良好的艺术氛围，为周边城市包括北京带来持续的影响力，打造文化艺术的先锋地标。

本期来到空岛分享秘藏歌单的是北京后朋克乐队克林尼克，他们推崇的音乐人与其自身融合传统Post-punk与Techno的风格也十分搭调：如近年风头正盛的东欧乐队Molchat

本期守岛人相征将空岛移动到了上海电子音乐制作人马海平的Studio中，针对国内外的电子音乐历史、场景做了广泛而真诚的讨论。身处当下的环境，马海平却并不认为自己与前些年娱乐化的氛围时相比受制约，他相信Techno音乐应当具备反抗的气质。随后的对话愈发深入，两人探讨了关于电子音乐场景与社会和文化的关系、创作者与自身周围“同温层”的关系。最后，马海平还用守岛人敲玻璃杯和乌龙茶瓶子等声音采样现场即兴编曲，快速创作出了一首有趣的电子舞曲。

Zhu也对阿那亚、大环境的冲击和社群文化发表了自己的意见。如果你对这家国内极具影响力的品牌有兴趣，那本期节目将会是你了解其精神内核的绝佳渠道。

阿那亚艺术中心坐落于黄金海岸社区，由如恩建筑设计研究室[Neri&Hu]主持设计。其岩石般坚韧的外表——厚重的体量、漆黑的立面、不同纹理的混凝土墙砖；流动的内在——连接圆形剧场与展厅而螺旋上升的阶梯，包含着“夏季蔚蓝宁静；冬季凝冰于面”的自然意趣，为观展者提供独特的视觉体验。

本期节目的空岛来客是青年雕塑家蒋晟，他的个人展览“敞开的平原”正在阿那亚·

本期节目，来自北京的摇滚乐队飛去來Future

本期登上空岛分享智识的是舞蹈家古佳妮，她也在前日携最新的当代肢体剧场作品《迁徙》来到阿那亚。对该领域不甚了解的守岛人相征，在节目中通过一系列基本问题帮助听众了解肢体剧场、现代舞、当代舞蹈之间的关联和差别，而古佳妮也从历史、文化和艺术表达方面尽可能详细地解释了相关名词的含义。而后，两人的讨论重心逐步转移到《迁徙》的创作与演出，解析为何最终呈现出的舞台能够具备力量感、冲突感以及一定的危险气息，应当能对各领域的创作者有所启发。

LI，节目的开始守岛人相征自然与SKY聊起了Bar

本期空岛电台是值得纪念的一期节目，守岛人相征第一次坐镇空岛录音室迎接嘉宾。而本期空岛来客也正是守岛人听歌生涯中相当重要的音乐人——声音玩具乐队主唱和吉他手欧珈源。两人的话题由音乐行业的转变很快过渡到更加哲学化的内容，欧珈源不禁笑称这些对话更像是微醺后才能聊开的。其中，嘉宾对于人改变自身习惯的能量、如何在悲观的底色上积极抵抗生活的无意义等观点所做的阐释，在其漫长创作生涯背景衬托下，更显现出思考的厚度，引人深省。

UCCA与香港Para

2022年9月17日，青年艺术家蒋晟的个展“敞开的平原”将在阿那亚·

阿那亚艺术中心荣幸呈现中国艺术家陶辉的首场梳理性美术馆个展“热辣辣的痛楚”，追踪其逾十年基于影像和装置的艺术实践。此次展览展出了艺术家从2013年至今创作的共18件作品，其中装置《无题（风杯）》（2017年）和影像装置《白色建筑》（2019年）等此前从未在中国大陆展出。同时亮相的还有由阿那亚艺术中心支持制作的三组新作：影像《拍摄之夜》、雕塑《坠落》和摄影作品《无题（全息建筑

本期空岛「遗落的歌」做客的是跨媒介艺术团体发梦茱莉。发梦茱莉没有主唱，也不希望被仅仅理解为乐队，他们有许许多多音乐之外的兴趣与野心，并选择通过采样拼贴各种手法来进行视听多媒介融合表达。本期歌单与发梦茱莉的风格一脉相承，由爵士、实验、Hiphop、工业等不同曲风的十首音乐拼凑而成。最后一首「人工智障」则是发梦茱莉的原创作品，从这首音乐你也许可以窥见发梦茱莉独特的创作理念以及隐藏在创作手法之后的幽默感。

本期空岛来客是艺术家、玩具设计师、清河联合主理人擦主席。以美术上的成就为大家所熟知的擦主席其实还是一个听得很杂的音乐爱好者，并早早开启了作为DJ演出的生涯。本期节目守岛人相征与这位多年前就瞻仰过作品的多栖创作者漫天开聊：从音乐、漫画到潮玩两人一同回顾了擦主席的多次跨界生涯……而对于NFT、元宇宙等当代热门概念两人同样也进行了一番讨论，擦主席是如何看待这些与艺术有着密切关联的新兴事物；而曾经大家热衷的亚文化又为何沦落成一个偏负面的名词？期待本期空岛的谈话能带给你新的思考与感受。

<u>aranyaPost</u>将首次参与abC艺术书展，在天目里16号楼7层C-31为大家呈现十二期《<u>aranyaPost</u>

本期登上空岛的冒险家是编导、舞者余尔格。在7月，她执导的肢体戏剧类素人作品《寻找弗兰克》作为阿那亚戏剧节特邀剧目展演在阿那亚蜂巢剧场进行了演出。话题由剧中素人演员的设定与舞者自我突破开始，逐渐转移到余尔格对自身创作风格的剖析与多元艺术形式的探讨。在节目的最后，余尔格也推荐了个人青睐的艺术展览与作品，并预告了自己未来即将上演的作品。

本周来到空岛电台的嘉宾是空岛的邻居——阿那亚艺术中心馆长张震中。在节目开始，张震中详细介绍了刚刚落下帷幕的希尔维·夫拉里个展，而后话题逐渐转向了疫情时代线上线下观看展览的区别，以及当代艺术机构在引导观展时的更多可能。后半部分的内容围绕该个展相关的广域探讨展开，如女性艺术家、消费主义、主流文化与亚文化等话题，引人深思。最后，张震中还预告了阿那亚艺术中心即将开启的新展——陶辉个展“热辣辣的痛楚”。

Wallpaper｜希尔维·夫拉里：物欲横行周末画报

本周登上空岛分享秘藏歌单的是北京另类摇滚乐队赛吉来信。从他们在阿那亚“无尽海岸的聚会”演出中，我们已然可以体会到乐队受到多样风格的影响，而听过他们带来的8首分享后则更有一种揭晓谜底的感觉：其中有噪音巨头Sonic

本期登上空岛分享感悟与见解的是法兹乐队，他们也在上月巡演档期之间来到阿那亚参加“无尽海岸的聚会”系列演出。节目中，法兹把今年发布的新专辑《折叠故事》看作是生涯创作新阶段的展示，并涉及不少对于专辑整体概念、专辑电影、歌曲细节和演出现场的讨论，使人意识到法兹求变的决心。主唱刘鹏对于一些尖锐评论的态度也同样颇具风范，他并没有去对抗或指摘乐评者过度理解，而是为这些评论超越了乐队本身的出发点而感到十分有趣，毕竟这同样是参与音乐的重要方式之一。

海浪电影周产业“从文学到电影”单元，由小说家双雪涛发起，班宇、郝景芳、骆以军、那多、止庵联合策划。我们将透过六位文学推荐人的专业视角，让文学与电影之间的接触回归难得的初始状态，看浪漫的文思在光影世界中尽情生长。“从文学到电影”单元旨在通过作家推介，文学沙龙等形式分享具备影视改编潜力的文学作品，并为其提供推介平台和版权交易机会，从而为作品的影视化改编创造更多契机。每位推荐人各自推介了两位优秀作家携作品参与“从文学到电影”单元，以下为作家名录：借此机会，海浪电影周特邀作者为海浪产业撰写以下文字——旁征博引中，凝练地阐述百年来电影与文学如何在各个方面相互连结。电影诞生得太晚，幸运的是，它出生于一个庞大的家族。音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑，慷慨地赠予着自己数千年积累的能量。而与电影最亲密的，还是文学。儒勒·凡尔纳、莎士比亚，《灰姑娘》《汤姆叔叔的小屋》等名字，几乎紧随着工厂和火车，将电影送上“人民喜闻乐见”的位置。电影《海底两万里》（1916）静帧，改编自法国作家儒勒·凡尔纳的同名小说。电影，也回馈了文学。作为19世纪最成熟的文学体裁——小说，借助印刷的发展，识字率的提升，时时刻刻牵动着读者对某段情节的关注，某个角色命运的关心。恐怖、科幻、推理、武侠等类型的雏形，也早早孕育其中。但是直到与电影齐飞，类型小说才有一个漫长的、持久的繁荣局面。近百年来，两者已不再是改编被改编的关系，而是一种有意识的媒介共振。就像以智识、博学为卖点的“罗伯特·兰登系列”，高度电影化的动作描写，早已为改编，打开了方便之门。电影《达·芬奇密码》（2006）静帧，改编自美国作家丹·布朗创作的同名小说。主角罗伯特·兰登是宗教符号学教授，一位用知识和思考能力解谜的英雄。类型的双向生长不是文学与电影唯一的连接。在对叙事技巧的探求上，两者同样同气连枝。马里奥·巴尔加斯·略萨在《给青年小说家的信》中，提到文学家的“连通管”技巧。从福楼拜到福克纳，他们都通过不同时间、空间和现实层面的两个故事或者更多的故事情节，按照叙事者的决定统一在一个整体中，目的是让这样的交叉给每个情节不断补充意义、气氛、象征性。看到这段话，大卫·格里菲斯或许会微微一笑，他肯定没有读过略萨，但在拍摄《党同伐异》时，他所编排的四个宏大、迥异、跨越时空的故事，几乎就是一次连通管的完美实验。大卫·格里菲斯导演的电影《党同伐异》（1916）静帧世界电影与文学的这种紧密关系，有机会让中国当代文学与电影一起，填充一个传统造就“隔离带”。这个隔离带的成因，是传统文人对“文化”的垄断。无论是韩愈的“文以贯道”还是周敦颐的“文以载道”，都没有给(艺)术，留下足够的空间，更不用说朱熹老先生连韩周之“文”，都看作“以末为本”。明清以降的文艺繁荣，很快就被文明危机裹挟进世界格局的巨变。但是传统的断裂并未让“隔离带”彻底消失。因此，在这个区域汇聚的中国文学与中国电影，不是竞争者，而是伙伴。亦如中国电影闯入世界电影的过程，就是与中国文学结伴而行的旅程。无论是更为市井的金庸、古龙、梁羽生，还是更为深沉的老舍、阿城、莫言……众多熟悉电影名的背后，总缺少不了这些熟悉的名字。电影《白发魔女传》（1993）静帧，改编自梁羽生同名小说。而今，在人人唏嘘阅读已死的日子，从记忆到幻想，故事的种子还在四处飘荡，小说的灵感依旧滋养着有趣的灵魂。新的文学与新的电影，都在路上，等待着彼此。撰文：阿难配图来源于网络

阿那亚艺术中心荣幸呈现中国艺术家陶辉的首场梳理性美术馆个展“热辣辣的痛楚”，追踪其逾十年基于影像和装置的艺术实践。此次展览将展出艺术家从2013年至今创作的共18件作品，其中装置《无题（风杯）》（2017年）和影像装置《白色建筑》（2019年）等此前从未在中国大陆展出。同时亮相的还有由阿那亚艺术中心支持制作的三组新作：影像《拍摄之夜》、雕塑《坠落》和摄影作品《无题（全息建筑

自2019年至今，空间及展览访客已超十五万人次。阿那亚艺术中心致力于为阿那亚社区及访客带来优质的内容，营造良好的艺术氛围，为周边城市包括北京带来持续的影响力，打造文化艺术的先锋地标。

本期的空岛来客是戏剧演员刘晓晔。这位出演名作《两只狗的生活意见》上千场的资深演员，从他与陈明昊等人排演这部作品的故事开始聊起，其中透露出他对于戏剧和生活戏谑而轻松的态度，而习惯性将戏剧当成严肃艺术欣赏的我们，感到颇受启迪。在戏剧生涯之中，刘晓晔也曾穿插研习相声、教音乐剧、参加戏剧综艺，这样丰富的经历也给本期节目带来了无数金句和自然的笑点，但其中无不闪烁着刘晓晔锐利的观察与思考。