海浪电影周 | “从文学到电影”

海浪电影周产业“从文学到电影”单元，由小说家双雪涛发起，班宇、郝景芳、骆以军、那多、止庵联合策划。我们将透过六位文学推荐人的专业视角，让文学与电影之间的接触回归难得的初始状态，看浪漫的文思在光影世界中尽情生长。

“从文学到电影”单元旨在通过作家推介，文学沙龙等形式分享具备影视改编潜力的文学作品，并为其提供推介平台和版权交易机会，从而为作品的影视化改编创造更多契机。每位推荐人各自推介了两位优秀作家携作品参与“从文学到电影”单元，以下为作家名录：

借此机会，海浪电影周特邀作者为海浪产业撰写以下文字——旁征博引中，凝练地阐述百年来电影与文学如何在各个方面相互连结。

电影诞生得太晚，幸运的是，它出生于一个庞大的家族。音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑，慷慨地赠予着自己数千年积累的能量。而与电影最亲密的，还是文学。儒勒·凡尔纳、莎士比亚，《灰姑娘》《汤姆叔叔的小屋》等名字，几乎紧随着工厂和火车，将电影送上“人民喜闻乐见”的位置。

电影《海底两万里》（1916）静帧，

改编自法国作家儒勒·凡尔纳的同名小说。

电影，也回馈了文学。作为19世纪最成熟的文学体裁——小说，借助印刷的发展，识字率的提升，时时刻刻牵动着读者对某段情节的关注，某个角色命运的关心。恐怖、科幻、推理、武侠等类型的雏形，也早早孕育其中。但是直到与电影齐飞，类型小说才有一个漫长的、持久的繁荣局面。近百年来，两者已不再是改编被改编的关系，而是一种有意识的媒介共振。就像以智识、博学为卖点的“罗伯特·兰登系列”，高度电影化的动作描写，早已为改编，打开了方便之门。

电影《达·芬奇密码》（2006）静帧，

改编自美国作家丹·布朗创作的同名小说。

主角罗伯特·兰登是宗教符号学教授，

一位用知识和思考能力解谜的英雄。

类型的双向生长不是文学与电影唯一的连接。在对叙事技巧的探求上，两者同样同气连枝。马里奥·巴尔加斯·略萨在《给青年小说家的信》中，提到文学家的“连通管”技巧。从福楼拜到福克纳，他们都通过不同时间、空间和现实层面的两个故事或者更多的故事情节，按照叙事者的决定统一在一个整体中，目的是让这样的交叉给每个情节不断补充意义、气氛、象征性。

看到这段话，大卫·格里菲斯或许会微微一笑，他肯定没有读过略萨，但在拍摄《党同伐异》时，他所编排的四个宏大、迥异、跨越时空的故事，几乎就是一次连通管的完美实验。

大卫·格里菲斯导演的电影《党同伐异》（1916）静帧

世界电影与文学的这种紧密关系，有机会让中国当代文学与电影一起，填充一个传统造就“隔离带”。这个隔离带的成因，是传统文人对“文化”的垄断。无论是韩愈的“文以贯道”还是周敦颐的“文以载道”，都没有给(艺)术，留下足够的空间，更不用说朱熹老先生连韩周之“文”，都看作“以末为本”。

明清以降的文艺繁荣，很快就被文明危机裹挟进世界格局的巨变。但是传统的断裂并未让“隔离带”彻底消失。因此，在这个区域汇聚的中国文学与中国电影，不是竞争者，而是伙伴。亦如中国电影闯入世界电影的过程，就是与中国文学结伴而行的旅程。

无论是更为市井的金庸、古龙、梁羽生，还是更为深沉的老舍、阿城、莫言……众多熟悉电影名的背后，总缺少不了这些熟悉的名字。

电影《白发魔女传》（1993）静帧，

改编自梁羽生同名小说。

而今，在人人唏嘘阅读已死的日子，从记忆到幻想，故事的种子还在四处飘荡，小说的灵感依旧滋养着有趣的灵魂。新的文学与新的电影，都在路上，等待着彼此。

撰文：阿难

配图来源于网络