阿那亚艺术中心宣布2023年度展览计划

阿那亚艺术中心荣幸宣布2023年度展览计划：墨西哥艺术家加布里尔·库里（Gabriel Kuri）和印度艺术家席帕·古普塔（Shilpa Gupta）在中国的首场美术馆个展将分别于春季和夏季呈现；客座策展人陈立与朴尾周（Mijoo Park）联合组织的群展“放逐之地”则计划于秋季开幕，并持续至2024年初。

除此之外，阿那亚艺术中心将从其独特的建筑空间中开辟出全新的独立空间“0展厅”，以呈现更丰富灵活的展览项目。2023年，我们将分别在此处呈现中国艺术家王一一的第一场个展，出生于前苏联的瑞典艺术家阿琳娜·查伊德洛夫（Alina Chaiderov）在中国的首场展览，以及中国艺术家王之博的首场机构个展。

与此同时，阿那亚艺术中心还将与阿那亚孤独图书馆联合呈现独立展览项目“海边影像”。我们将分别在2023年春季和秋季，在坐落于海滨的孤独图书馆中呈现中国艺术家韩倩以及越南艺术家阮纯诗（Nguyễn Trinh Thi）的影像个展。

加布里尔·库里的艺术实践关注“日常物”：他利用购买的、现成的、再利用的材料来研究及探索理性结构和运作系统之间的关系。库里的实践常常与经济结构和层次结构中的数值分类相关，他透过物理选择和概念选择两层过程，以分类提取视觉价值和语言价值的方法来理解当今世界。

席帕·古普塔的作品包括雕塑、录像、装置和行为表演，探索了场所、人和物件是如何被定义的，并邀请我们评估关于场所和归属感的一系列概念。古普塔的作品通过欲望、冲突、安全、技术、边界和审查制度等主题来审视人的关系、主观性以及感知。她的作品是多面的，且常常是交互式的，其典型特征是利用雕塑、装置、文字和摄影等媒介，不断地展现出对音频与视觉技术的精通。古普塔认为技术是身体和精神的延伸，她对不同媒介形式的作用、心理和美学，尤其是对媒介共同制造的恐惧具有极敏锐的洞察。

流动性从来都不稳固，它本就脆弱且具有不确定性，这也迫使着我们去质疑地理的边界。随着世界的日益分化和流动的限制，我们生活在不稳定性中，并在徘徊和中间状态里变得习以为常。通过社群的多重维度，展览“放逐之地”讨论当下流动性的困境，并重新审视个体性与共识的关系，从而使得我们对过渡状态和不可预知的时间性进行想象与逃离。

此次展览由客座策展人陈立与朴尾周（Mijoo Park）共同组织。

阿那亚艺术中心坐落于黄金海岸社区，由如恩建筑设计研究室[Neri&Hu]主持设计。其岩石般坚韧的外表——厚重的体量、漆黑的立面、不同纹理的混凝土墙砖；流动的内在——连接圆形剧场与展厅而螺旋上升的阶梯，包含着“夏季蔚蓝宁静；冬季凝冰于面”的自然意趣，为观展者提供独特的视觉体验。

内部设计打破了艺术空间与公共空间的固有定义，使得它不仅仅作为艺术的展示，同时成为一个社区分享和聚集的场所。作为海边社区重要的艺术与精神活动地标，阿那亚艺术中心致力于为大家呈现学术性展览、公共项目、艺术沙龙、工坊等前沿艺术文化内容。

作为阿那亚精神建筑之一，也是阿那亚文化艺术内容的重要承载空间。自2019年5月开馆以来，阿那亚艺术中心与国内外知名艺术机构、策展人、艺术家开展紧密合作，持续输出高质量展览。曾举办群展《色彩之后》、《度日》、《练习曲Études》、《目之所及》、《当且仅当，狂风卷起巨浪》以及艺术家Anselm Reyle、刘昕、Sylvie Fleury的个展等。

自2019年至今，空间及展览访客已超十七万人次。阿那亚艺术中心致力于为阿那亚社区及访客带来优质的内容，营造良好的艺术氛围，为周边城市包括北京带来持续的影响力，打造文化艺术的先锋地标。