用玉雕重塑文化记忆 | 郑志刚美学课堂

玉石自带神秘的色彩，它是我持续关注的中国传统工艺中最重要的部分，是中国独有的、区别于世界其他文明的最独特的部分。深深影响着古人的思想观念，与中国文化“贵和持中”的精神内核息息相关。它的自然属性和美学特点与传统儒家道德观念紧密结合，成为君子精神追求的象征，也是文人雅士随身佩戴的器物。玉器从此被赋予一种文化内涵，成为中华文明最活跃的文化因子。

优秀的文化都需要好的作品来承载，于是玉器雕刻应运而生，自古以“攻玉”之名传承千年，成为中国传统工艺的重要组成部分。在现代工业的冲击下，雕刻设备将效率发挥到了极致，但古玉独有的匠心韵味却几近丧失、濒临失传。这正是周大福注重中国传统技艺的溯源与发展的根本原因，溯源历史，以传统技艺结合现代审美，重拾当代年轻人的身份认同与文化自信。

作为九大传统工艺之一，玉雕讲究因材施艺，要经过相玉、量料取材、开料、画活、出坯、细雕、去糙、磨细、上亮、清洗过蜡等一系列复杂的环节，玉雕工匠的精益求精，不仅体现在细致的加工，更在其严苛的标准，而因材施艺、顺着原料本身的自然色彩，以最自然的方式呈现，蕴含天人合一、顺其自然的处世之道。

“玉在山而草木润，渊生珠而崖不枯”，玉石的灵动几乎影响了每个历史阶段的艺术创作和生活审美，也被历代大师工匠刻上独特的印记，也同样影响着我们，不断审视传统工艺的坚守与当代审美的创新，在传承与突破的千年博弈中，重塑当代文化的独家记忆。

记于2022.4.14

Adrian

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