透过烧蓝工艺洞悉传统美学本质 | 郑志刚

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美感本质上不是感官的快乐，

而是一种精神性的愉悦。

—— 周国平  

最近，我一直在思考与探索美学作品作为一种对世界的诠释和改造的展现方式，带给我们的充实体验，当我们面对艺术创作，无论是绘画、文学、诗词，音乐时，该如何去感受、解读、领悟其中更深层次的意义？我尝试从传统艺术哲学的视角探讨美学创作与传统文化的关系，带来一些启发和思考。

庄子在《秋水》中说“人与物共成一天”，是传统艺术观念所推崇的“以物为量，会万物为一体”的体验式哲学，这不仅是传统艺术最擅长的以物抒情、以小见大，也是民族含蓄内敛的性格基础。它是古往今来，我们毕生追求的本真，是我们修身养性、荡涤尘埃后，用心观世界，与世界产生独特联系的体验，也是传统文化的真正魅力。在我们的文化作品中，这样的例子数不胜数，传统工艺也同样如此。

烧蓝工艺，也是基于这种心法的创作之一，作为我国传统的首饰工艺，烧蓝以银作胎器，敷以珐琅釉料烧制成的工艺品，尤以蓝色釉料与银色相配最美而得名。

这种融合了绘画、塑型、烧制等多种工艺，让银蓝的色彩充满水彩画的透明感，别有情趣，再辅以充满传统特色的云纹饰，在细微之处见深意，传递充满东方智慧的文化意象。

周大福传承一直在探索和感受传统工艺的魅力，我们聚集工匠大师，通过传承系列的文化载体，诠释世间万物，将自己对世界的看法和毕生的追求融入其中，赋予其寓意和灵性，延续与传递其精粹。工艺的传承既是将国匠技艺保存，也是我们所追求的美的映照，我希望能借助传统工艺，唤醒沉睡在我们内心的文化基因。

希望大家能在这个充满变数的时代，用传统文化的思辨，荡涤异化与无序的尘埃，回归本真，拥抱心之所往的自然、自得与自由。

记于2023.2.9

Adrian