K11 MUSEA呈献中国首个重量级街头艺术展 City As Studio | 郑志刚
以下文章来源于K11 Art Foundation
年度艺坛盛事 Art Karnival
第三年举行，将跨越地区，辐射全国
展览将于三月回归
本届 Art Karnival 焦点之一
K11 MUSEA 呈现——
“City As Studio”
中国首个回溯全球涂鸦及
街头艺术运动史展览亦将开幕
展览云集30多位世界顶级艺术家
逾100件跨年代
风格和地域的作品
总值超过1.5亿港元
回顾街头艺术的起源与历史
从涂鸦作品中窥得时代流转的宝贵痕迹
阳光明媚，春光正好
跟随 K11 MUSEA 的步伐
沉浸式感受一场博物馆级别的艺术盛宴
3月20日至5月14日
由涂鸦及街头艺术之父
杰弗里 · 戴奇（Jeffrey Deitch）策展的
中国首个涂鸦及街头艺术重量级展览
“City As Studio”
将在 K11 MUSEA 举行
他曾参与举办超过250个展览
更将创作《金宝汤罐头》版画的
普普艺术教父 Andy Warhol
《气球狗》雕塑的当代知名艺术家 Jeff Koons 和
街头普普涂鸦艺术家 Keith Haring 的
作品引介到世界各地
展览将划分为
“New York”、“Los Angeles”
“San Francisco”、“New Generation”
及“Local Artists” 5个展区
呈现涂鸦与街头艺术之广度和深度
日期 ：2023年3月20日至5月14日
时间 ：12PM－8PM（须于7:30PM 前入场）
地点 ：香港 K11 MUSEA 6楼 Kunsthalle,
K11 Art & Cultural Centre
“City As Studio”展览追溯1970年代
到当今全球涂鸦和街头艺术发展历程
起源于纽约地铁站和停车场
如今已成为环球艺术现象持续发展壮大
此次展览不仅带来早期代表性艺术家的
重要作品
也记录了全球各地年轻一代艺术家的
出现和风格演变
图片鸣谢：查兹．博约格兹 (Chaz Bojórquez)
展区：LOS ANGELES
墨西哥裔美国艺术家查兹．博约格兹
于《幸运先生》中
以象征生命的骷髅头
描绘自己不安分的年轻人身分
他在自己社区的墙上完成作品
画中呈现交叉手指
期望为家人、亲戚及邻居带来幸运与庇佑
图片鸣谢：© Lisa Kato摄。图片由佩奇．鲍威尔提供。Paige Powell是尚．米榭．巴斯奇亚的《情人》的唯一拥有者
展区：NEW YORK
《情人》是艺术家与其前女友
佩奇﹒鲍威尔（Paige Powell）的自画像
将二人描绘成互相喂食的黑猩猩
这幅作品是1984年2月情人节
送给鲍威尔的礼物
也是艺术家作品中
最具个人色彩和浪漫色彩的画作之一
图片鸣谢：© Adam Reich摄。LA II 作品 © LA II / 凯斯．哈林作品 © 凯斯．哈林基金会。图片由K11收藏提供
展区：NEW YORK
《无题》1984年于时尚品牌 Fiorucci 米兰店
首次展出
呈现了凯斯．哈林及 LA II 的标志性图案
体现了二人视觉风格的无缝结合
也反映出当时时尚与街头艺术的紧密联系
图片鸣谢：© KAWS, 摄影：Farzad Owrang
展区：NEW GENERATION
在早期将广告牌作为创作目标后
KAWS 开始进入电话亭取下广告海报
加上自己的涂鸦
再将海报装回电话亭
这些作品捕捉了20世纪90年代末的文化时刻
如这幅作品所示的 Calvin Klein
及 Nicole Miller 品牌广告
图片鸣谢：AIKO
展区：NEW GENERATION
艺术家 AIKO 的作品灵感来自波普艺术
老派涂鸦和日本浮世绘版画
她结合了模板印刷、喷漆
丝网印刷和拼贴等技法
创造了一种独特的日美混合式艺术语言
并将强烈的女性主义视角引入街头艺术
图片鸣谢：Michael与Teresa Fazio收藏。Tiana Fazio摄。图片由Mike Fazio提供
展区：SAN FRANCISCO
玛格丽特·基尔加伦是旧金山艺术运动
“Mission School” 的核心人物
她的视觉语言深受其传统字体排印背景的影响
其平面及图像作品极富当代质感
却同时具有怀旧特质
让人联想起一切事物未经媒体过滤
可以直接体验的旧美国
除了丰富的街头艺术作品
多位著名国际艺术家的重要作品
已经快人一步，在 K11 MUSEA 场内进行展出
快快抢先来打卡
提前感受多重美学的视觉冲击
展出位置：K11 MUSEA 地下 Opera Theatre
这组雕塑作品于2017年威尼斯双年展首次展出
艺术家借此挑战观众对雕塑的理解
并探讨事物的二元性
色彩鲜艳的小玩意看似欢快地互相碰撞
同时肆意压向观者
看起来像游乐场的椅子
满载欢乐的节日气氛
其粗糙形态却象征着腐朽与荒凉
展出位置：K11 MUSEA 地下 Promenade
改装自古董车 Volkswagen Microbus
作品旨在鼓励观者重新审视食物
人体与消费文化间的关系
透过吸引观者与之互动
幽默地颠覆艺术与观众间的关系
展出位置：K11 MUSEA 地下 Opera Theatre
这个由日本大师级艺术家塩田千春于疫情期间打造的沉浸式装置
以小钢船与5,000封手写信悬挂半空
于漫天红绳的愿望海洋中航行
为所有人带来希望
展出位置：K11 MUSEA 地下
红色、白色和蓝色颜料从巨大雕塑倾泻而下
像汗水一样顺着表面流淌
藉此呈现艺术家对社会结构危脆且
暗藏力量的观察与想法
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