东方审美下的精神世界 | 郑志刚

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哲学家在东方发现了一个新的精神世界。

—— 伏尔泰 法国启蒙时期思想家  

最近我重读一些哲学作品，看到审美对哲学有着一定的影响。当世界各地的人们在不断更新的时代中寻找表达自我方式的时候，我发现，审美作为一种连接自身与外部世界的“桥梁”，正在被新生一代注入新内涵。

东方美学对于西方最初的影响通过丝绸之路，并源源不断地传入欧洲，对欧洲文化产生的影响至今可见。比如现在英文词汇里关于纺织的词，最早是来自于东方国家的语言。“cotton（棉花）”以及“satin（缎）”这两个单词最早都是来自于阿拉伯语。而“silk（真丝）”来自于远东。瓷器、茶叶等物品更是直接改变了中世纪欧洲人的生活方式。

通过丝绸之路传到欧洲的，不仅仅是各类精巧的东方工艺品，东方美学中的“意境”也深深地影响了西方。通过丝绸之路的交汇，来自印度的佛教和中国自身的哲学贯通融汇，产生了禅意的审美，再通过丝绸之路，传播到世界各地。

西方视角下的中国美学，最开始是通过符号和图像来传达。在历史研究上，普遍认为西方对于东方文化的认知起源于敦煌。天方夜谭的故事、精美的物品等，都通过丝绸之路传入西方。所以许多设计师有一种“敦煌情结“，比如在珠宝设计中加入敦煌壁画的元素等等。

但我现在看到更多的是对于东方文化深层次的理解，让解读更加当代化。我觉得品牌和设计师对于东方文化、尤其是中国文化，喜爱和理解逐渐加深，让审美更加贴近文化的本源，在其中寻找自我的价值，探寻更深层次的意义。

在几个世纪以来一直予人启发的敦煌文化，一直是东方审美的集大成者。敦煌壁画和石窟中的图案都是延续了东方的价值观和审美观，展现的是一个丰富多彩的精神世界。

比如在敦煌文化中不断出现的万字纹，不仅仅展现线条美和重复美，更有一种寓意之美，万字是梵文中意为“吉祥之所集”，有万福万寿之意。再比如有着“莫高窟最优美壁画”之称的《九色鹿经图》，工匠们以优美生动的线条，大胆的着色，展现了一个善恶有报的故事。

正是这些图案背后的寓意，传承着东方文化的底蕴。东方审美将文化沉淀于图形之中，而作为文化的继承者，我们一直都在不断探寻那些图形、审美背后的深层含义。周大福的工匠们精心雕琢的不仅仅是精美的珠宝，更是一段承载着文化内涵的故事。我们重现中华文化底蕴的审美，让古人的意境穿越时空，对新时代的我们带来启发。

周大福如来敦煌·传承

敦煌石窟艺术在中西艺术不断汇集与交融中，形成中国式的独特的“艺意之美”。我希望延续“中正、平衡”的中国式审美风范，承接“向善守正”的中式传统文化内涵，结合现代审美重铸传统经典，传递我们对文化与工艺的坚守与执着——这是周大福如来敦煌·传承的初心。我希望可以用传统工艺作品，向中华文化致敬。也希望我们的文化可以立足本土，面向世界，贯通传统与当代的匠心和精神。引领新生代一起探寻中华文化，保育传统，弘扬精华，让中华文化更好的传承给下一代。

部分图片来源网络

记于2023.4.13

Adrian