描金漆艺绽放无法比拟的生命力 | 郑志刚

中国是世界上最早使用漆器的国家，但如今的传统漆艺，小众且少为人知，看似质朴的外表以及独特的工艺特性，容易使人望而却步。漆艺复兴之路实属不易，难能可贵的是，仍有一群艺术家，愿意走进传统漆艺的世界，去沉淀，去历练，去探索，尝试为神秘古老的漆艺注入全新的视角。

艺术家翁纪军从事漆艺创作四十余年，致力于大漆艺术创作，将传统漆艺的美态以千变万化的方式呈现在观众眼前。在他的创作中，内容、形式和创作过程三者密不可分，共同缔造最为本质的视觉语言。装置《矗 2018》由三根脱胎立柱组成，融合了大漆以及描金创作的各个阶段——髹涂、裱布、刮灰、打磨、贴箔、抛光等——所特有的肌理。

艺术家翁纪军在创作装置作品《矗 2018》

运用描金技艺，将各色金属箔的点缀在推光后的黑漆表面上，整体造型所呈现的力量和厚重与轻盈的脱胎质地形成了强烈的反差。传统的描金工艺强调精致细腻，此作品却以震撼的方法的展示漆和金属的质感，三条大约两米高的巨柱立在地上，展示干漆、瓦灰和箔的对比和碰撞，呈现大漆创作的各个阶段，观众可以俯视或仰视的角度，近距离的感受物料的质感。漆的亮丽和苎麻、哑面和亮面随意交错，形成有趣的律动，成高雅而富现代感的雕塑。

艺术家翁纪军作品装置《矗 2018》（整体图）

艺术家翁纪军装置作品《矗 2018》（细节图）

传统工艺要做到历久如新，需要中西文化的交融与碰撞。专注于当代漆艺创作的法国艺术家文森·漆 (Vincent CAZENEUVE)自2009年移居中国重庆后，便全心钻研漆艺，将西方艺术语言融入中国传统漆器的创造当中。

法国艺术家文森·漆(Vincent CAZENEUVE)

同时，文森·漆的作品结合了他对中国漆器历史和传统手工艺的长期研究，以及他从日常生活和带有时光印记的对象中所获得的灵感。装置作品《无题》（2023）由52片以旧米袋为胎的漆片构成，可在既定比例的矩阵中自由组合。每块组件以金、铜、锡三种金属色泽，结合描金的技法，将各种抽象符号和图案绘于推光漆面，最终呈现出律动的层次和美感。此作品的创作灵感来自文森·漆忆起他来中国学习漆艺的初心 – 儿时在奶奶家里使用来自中国的漆器珍品，从而引起他对大漆的兴趣，而踏上在中国的艺术之旅。就此，文森·漆创作装置作品《无题》（2023），既感知时间、不忘初心，也吸取力量、突破框架。

艺术家文森·漆装置作品《无题》（2023）（整体图）

艺术家文森·漆装置作品《无题》（2023）（细节图）

艺术、文化都是几千年文化交流后所沉淀的底蕴，通过不断地交流、碰撞、沉淀、探索、创新、创作，从而绽放无法比拟的生命力，以滋养文化沃土。

记于2024.4.25

Adrian