张艺兴 领航者 | 封面明星

2023“大航海·无远弗届”巡回演唱会收官第二天，张艺兴迅速发了新歌。这种感觉就像海浪，层层叠叠，潮汐往复。

上一秒，听众有如结束派对的孩子，亢奋又疲惫地滞留在沙滩；下一秒，又被一股眷顾的海水带走，仿佛经历一次重生。

这就是张艺兴。在人们还没反应过来时，他已背上吉他，拾起行囊，头也不回地向前走去。他浸没在自己的世界里，眼前是逐梦的色彩。一切都好像一场长长的梦，他清楚地知道，这是很真实的梦。

而他自己，从不会被海浪裹挟自我。

情绪化作律动与心跳

舞台正在升起，灯光向外蔓延。《飞天》的开场舞美，已令全场屏住呼吸，像流沙倾泻而下。张艺兴展现了舞台王者的风采，带来一场敦煌盛宴。看他的演唱会是一场酣畅淋漓的体验，无暇停留，无处消歇，歌与歌之间短暂停顿一秒，迅即又陷入万人雷动的狂欢。

巡演已走过了几座城市，每一次上场之前，张艺兴都是紧张的。他总会问自己几个问题：你准备好了吗？这次也应该跳得没问题吧？舞台是珍贵的，无论重来多少次，他都会带着敬畏之心。“我每一场都紧张得要死，”张艺兴说，“我一直在调整歌单，哪怕是同样一首歌，做出的效果也要不一样。”

看过张艺兴舞台的人，很难不被震撼，有人说他的演唱会就是“圈粉大会”。三层升降的舞台，悬浮四面台，大屏营造着裸眼 3D。坐在“山顶”，也能看到极致的效果。无论是从设计、搭建到吊重的完成，还是特效、灯光的视觉构建，这都是一个充满科技和工业力量的舞台，为此他和团队筹备了至少三年。

张艺兴创作的歌曲，也大都为舞台而生。见识过他的舞台，也就理解了他的歌。那是一场目不暇接的盛宴，是一个综合的艺术。巡演期间他节制饮食，练舞，健身，储备体能。

“我可以从头跳到尾，跳完一个还想跳，因为我热爱它。就像心理学讲的心流，你热爱一件事，把它做到极致，就会出现心流。”那是一种不被打扰，也抗拒中断的状态。

他不断为巡演储备体能，但能量其实是会用完的。每一场演完都会疲惫，甚至在跳动的当下，也会觉得累，但他享受以这样的方式和歌迷交流，感谢他们来看自己的演唱会，也想呈现最好的状态。表演临近结束，观众用一声声“安可”呼唤他回来， 那是他心中唯一感到放松的时刻。

但他又总是充满活力，每次飞机落地，他便汇入城市的人流，惬意行走，开启一场 City Walk。在大连，他驾船出海，带大家一起看海上日落；到广州闲逛永庆坊，游览李小龙故居，感受醒狮文化；重庆的惬意让人尤为放松，他在这里体验了“轻轨穿楼”“逛吃”了十八梯，甚至还去玩了玩鬼屋。

他拍了很多 Vlog，但从不认为这是一项工作，就觉得“了解这个城市挺好的”。这一两年他依然马不停蹄，但学会了内心的松弛，很多事不再以结果导向。“我没有刻意要拍摄什么，要说点什么，只是走一走就可以了。永远追求结果，可能什么都追不到，反而是在过程里会发现新鲜的东西。”

在武打和 Krump 之间找到 balance

巡演结束没多久，张艺兴又飞到国外，准备下一张专辑。在自己的事业上，他总是转场利索，没有半点拖泥带水。

在张艺兴看来，这一切都是并行的，谈不上“切换”，“像开车那样，切一个 sport 模式吗？没有的。跟别人聊音乐时，我是音乐人的身份；聊公司经营，我是管理者的身份。见到不同的人有不同的对话，好像不用怎么切换。”

从前他给外界的感觉是，不是在工作就是在编曲，从舞房到录音棚，放下吉他又拿起耳机，没有一刻得闲。但是这一年，他的触角在向周围的世界打开，节奏依然慢不下来，但神色中有了生活的气息。今年，人们看到了一个忙碌中自洽的张艺兴。

那段时间他正在昭苏拍摄《传说》，这是一部动作冒险电影，戏中他要掌握射箭和一系列打戏。一百天的拍摄周期，天天拿着弓箭练习，他忽然发现了舞蹈和动作戏之间的连接。

“很多技能跟我还蛮有渊源的，我喜欢的 Krump 舞蹈，也具有表面攻击性，武术动作虽然不一样，但是有异曲同工之妙。”拍完《传说》，他对动作电影有了新的认知，甚至还想继续尝试。

既然他有舞蹈基础，就难免被武术指导加难度。“空中 720 度旋转算不算？”张艺兴笑着说，“那个真的是考验我。”

每次学新招数，都是先跟武行老师学，一招一式练会了再打给导演看。张艺兴会对他们说：“你们先亢奋起来，不用顾忌我，你们来真的我才能找到感觉。”

成龙大哥在片场是闲不住的人，不是忙着收拾，就是给武术想招数，“他设计的点永远那么别致，跟别人不在一个套路里。”成龙大哥在演戏方面给了很多指导，会告诉张艺兴，别以为戏演到这里就完了，戏到了这后面还有五六种走法，别放弃它。“这次开启了我新的表达方法，更加外放，人说的话结束了，肢体动作不会结束。我学的新技能也都融入进去了。”

这是他在《功夫瑜伽》后和成龙大哥第二次合作，尽管已经认识了，但作为后生晚辈，他依然毕恭毕敬，充满敬畏。他一直渴望做好音乐， 实现文化出海，而眼前就是一个成功的典范。

成龙大哥 1980 年以《杀手壕》试水北美市场，直到 1995 年才通过《红番区》打开局面，到《尖峰时刻》的成功，他已年过四十。

他珍惜这次缘分，很多拍戏以外的东西，他会去房车上躬身请教。学习前辈的经验，张艺兴自己也很清醒。“文化出海是一套组合拳，不是单拎出来一个项目就能做到，也不是我张艺兴一个人能做到，不同的人都在不同的阶段做这件事。当它形成规模化效应时，就形成了文化出海的条件，而我只是一个发起号召的人。”

新年伊始，高级珠宝品牌 Qeelin 官宣张艺兴为全球品牌代言人。张艺兴致力于在东方意蕴现代灵感中寻求融合之道，一如 Qeelin 善用现代设计诠释东方图腾，其努力打破标签的精神与 Qeelin 心意相通，也让此次代言水到渠成，备受期待。

愿做华语电影行路人

去年暑期档，电影《孤注一掷》斩获了 38.48 亿票房，对于所有主创来说，这是他们始料未及的。“这肯定无法预料，”张艺兴说，“一个人老去推测结果，那工作就无法展开。”

他在《孤注一掷》中遇到王传君，两个人对手戏很多，在每一天的潜移默化中，张艺兴见识了表演的另一个层次。“他走到片场会问，有没有冰激凌？给我一个冰激凌，可不可以；我想拿一个专门擦眼镜的什么手帕；我希望有一个钥匙串，挂在我的腰间。”张艺兴了然，原来表演是这样的，通过各种各样手段去塑造这个角色，而这些正是源于生活。

“说到这个，话又长了。”他嘴上这样说着，可谈性更浓了。“从极限男人帮开始，黄磊老师、红雷哥就在启发我，这一路拍戏遇到很多好导演和演员，潘生这个角色，像把我的任督二脉打开了。”电影的表演指导老师是张颂文，他也告诉张艺兴，有空要多去观察生活。“我请教了很多表演方法，也走到喧嚣的闹市里去观察人群，发现我的素材包越来越丰富。”

拍完《孤注一掷》后，他接到的第一个角色是《长沙夜生活》的何岸。他试着让自己真正主导一个角色，才发现——原来演戏可以这样。他小时候学过南派相声，而何岸是一个坚持本地方言的脱口秀演员，也渴望得到观众认可。

刚进组的时候，他对角色的认知就是“他刚好在我的素材库里”，有一天导演问了一句“你认识脱口秀演员吗”，开启了张艺兴的角色寻找之路。

“我自己去找脱口秀演员，到演出场馆去听脱口秀，演员里有形形色色的人，我不断地和他们聊。为什么这些人里没有人说方言的脱口秀？我开始思索。再结合剧本中何岸的想法和困境，我开始为塑造角色做功课。这时候我真正感觉到自己在作为一个演员进行创造。小时候是导演说一给一、说二给二，不知创作在何处，从我 6 岁演欢欢算起，二十多年了，我正在找到表演的乐趣。”

去年金鸡电影节上，张艺兴是华语电影青年推介人，那一刻开始有了身为中国青年电影人的小小责任感。“我也是歪打正着，从偶像产业来到电影行业，成了一个新人。”

这两年他在同步增加阅片量，忙碌的日程没有成为进步的阻碍。他不确定自己在电影行业还能实现哪些突破，但眼下并不着急。“我可以当一辈子的电影推荐人，但这不妨碍我是个电影人，我参与了这个行业，只想为它添砖加瓦。”

'O：关于2024年的新专辑，有哪些可以透露的？

张艺兴：巡演告一段落后，马上开始发力新专辑。录音、制作等都在进行中。这次将延续 M-Pop 的概念，既要真是中国的传统文化，又要让外国人能接受，那就看你怎么融入怎么玩儿了。大家也可以期待一下。

'O：和美国经纪团队签约合作之后，未来想有哪些新的发展计划？ 

张艺兴：音乐专辑、演出、音乐节、街舞赛事等都是我目前在做的矩阵。文化出海是一套组合拳，一步一个脚印地往前走。

'O：这样忙碌的工作节奏还要持续多久，过去的一年有没有遗憾？

张艺兴：持续到有一天身体给我发出警告，那时候应该就不行了。我发现我是没有中间态的人，要么很认真很努力地做，要么就不做。你让我慢慢悠悠地做做停停，那是不可能的。2023 年的遗憾，就是没有把演唱会开到更多城市去看我更多“贝壳”。

'O：有越来越多的年轻人开始喜欢国风潮流文化，对此你是怎么看的？

张艺兴：很开心，因为华流本来就应该是顶流。每次将传统乐器融入流行音乐的创作，都会带给我惊喜。我现在戴的 Qeelin 的葫芦项链，也是一个将传统文化与现代美学趣味融合的设计。东方文化的魅力是无穷无尽的，只要你关注到，就一定会爱上它。

张艺兴×《时装L’OFFICIEL》会客室