妙笔生花|千秋一曲舞霓裳

千秋一曲舞霓裳

银/蟾/亮

玉/漏/长

文：宣报中心凌轩文学社

机械1903班  毛臻霖

“夜月歌残鸣凤曲，天风吹落步虚声，天女每稽首。”古色戏台上，众天女各执乐器，柔曼悠远地演绎《霓裳羽衣》。

“宛如龙起游千状，翩若鸾回色五章。霞裙荡，对琼丝袖张。”缠绵婉转的唱词、细腻优雅的舞蹈动作中，昆曲《长生殿》将其沉淀世纪长流之中的艺术神髓毫无保留的呈现，绚烂无比。昆曲不愧于是中国文化的传家宝之一。

昆曲如一叶扁舟，在历史河流中飘荡前进了六百多个春秋岁月。从南宋光宗皇帝时的南戏，再到昆山地方音乐与吴语相结合而成的“昆山腔”，最后由魏良辅定型的昆曲，漫长岁月的文化浸染孕育了如此珍贵的宝藏。汤显祖，这位被称为“东方的莎士比亚”的大师以《牡丹亭》彻底将明代推向昆曲之巅。“那牡丹虽好，他春归怎占的先。”《牡丹亭》的成功也使瑞霞班、吴徽州班这样的民间职业戏班诞生。从此以后，昆曲始终占据着中国文化艺术的一隅。

尽管昆曲所擅长的是足够吸睛的情情爱爱的题材，但它也拥有更深层次、更有意义的大智慧。沈璟的《义侠记》客观反映了奸人横行、司法混乱的社会现实，认为这些都是伦理道德的败坏，肯定了自律与秩序的绝对价值。沈璟以自己的艺术主张与责任担当带动形成了吴江派。对于中国传统美德的宣扬与传承，是昆曲的主旋律。

然而作为百戏之祖的昆曲情势并不乐观。过分雕琢的歌词，过分悠长的演唱，过分缓慢的节奏使昆曲不断远离大众的欣赏趣味。这也不是昆曲第一次显现颓势。清末的“花雅之争”亦是如此，“花部”这些地方戏曲紧系生活，深受平民喜爱，迫使昆曲退出了主舞台。地方戏曲的贴近生活颠覆了昆曲优雅的美学传统，显示出朴质真淳、撼人心魄的艺术魅力。可以说，这些地方戏曲之所以战胜昆曲，一个重要原因就是它们拥有了当初昆曲征服观众时所具备的真诚和淳朴。昆曲之所以衰落，也正是由于它背叛了成功时的艺术信条，走到了自己的反面。一直没有敢于做出应对的昆曲，也就逐渐被时代所冷漠对待。

昆曲之前的辉煌乃是因为魏良辅、汤显祖、孔尚任这些大师的与时俱进。他们将昆曲从死板僵化的歧路上领回正途，迎合大众欣赏趣味。而现代中国又回到了这个局面。我们有幸能欣赏到白先勇先生改良的青春版《牡丹亭》，也证实了固步自封，自视清高只会让昆曲蒙上时间的灰尘，只有做出改变才能让这样一个宝藏重焕荣光。而白先勇一人也难以改变大局，昆曲需要的更多。

文化输出已不仅仅是一个政治任务，而以昆曲为代表的中国戏曲的宣传还有很长一段路要走。抛弃其中不被人们所认可的糟粕，迎合观众并不一定是自降身段的表现。戏腔融入现代歌曲，戏曲艺术融入各种艺术设计，这些都是戏曲所能带来的大家认可的艺术表现。所以与其要求观众有高级审美趣味，不如自己去改变成为观众能接受的审美艺术。改良不是妥协，而昆曲不应该只存在于博物馆中收藏。我们也希望能有更多不同的形式能欣赏到百年前昆曲的魅力，而不是被动的欣赏博物馆的收藏品。

“银蟾亮、玉漏长，千秋一曲舞霓裳。”希望昆曲这样的传家宝能一直在历史舞台上绽放光彩。

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文字：毛臻霖

编辑：颜婷
责编：白萧潼

审核：苏慧

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