“愿你生活甜如蜜” | 巽美当代艺术馆开馆展览预告

“愿你生活甜如蜜”

艺术家：冯峰、何云昌、蒋志、焦兴涛、李燎、刘港顺、陆平原、苗颖、琴嘎、渠岩、隋建国、孙一钿、王度、王庆松、王一、赵半狄

策展人：崔灿灿

2020年9月13日 — 2021年1月20日

巽美当代艺术馆

以“消费主义”为研究主题，由收藏家吴美曼女士创办的巽美当代艺术馆，将于9月12日正式开幕。首个开幕展览将由策展人崔灿灿与16位艺术家共同呈献“愿你生活甜如蜜”展览。崔灿灿将在这个南方商业之都的全新艺术场域中 – 巽美当代艺术馆 – 结合消费社会来诠释当代艺术所受影响和发展。由独立策划人和艺术批评家王南溟策划的开馆论坛“消费社会研究中的中国当代艺术现场：艺术与社会理论的再讨论”将邀请专家学者和艺术家，包括鲍昆、崔灿灿、渠岩、沈森、王宁、严俊和张敦福在9月13日开启一段有关消费社会中，中国当代艺术图像与社会理论的深度探讨。

作为中国经济发展最早的地区，广东顺德有着庞大的生产加工产业和进出口贸易，它成批地生产着物质的梦想，也不断为消费景观添砖加瓦，成为淘金热潮和经济前沿的“南方”。消费主义在中国从80年代向往甜蜜生活的朴实愿景开始，到90年代之后的高速腾飞，2000年后中国成为一座座由不夜城连接的区域。如今，“消费”成为我们生活密不可分的一部分，它无处不在，遍及生活的每个领域，成为塑造我们身体和意识的一部分。

消费主义的无孔不入也成就了全球化的出现，无论何种社会制度和地域国别都变成一致的消费社会，成为世界工厂的分工。“消费”成为美好生活的象征，它诱惑着每一个人对甜蜜的理解。同样，深入人心的还有消费主义对人的异化，对社会结构和精神追求的改变，“自由消费”等同于拥有“自由生活”。于是，几乎在消费主义萌芽不久，对它的批判也接踵而至。消费社会成为中国当代艺术始终面对和探讨的问题，从对高速变化的忧虑，对商品物化和拜金主义的明确批判，再到对世界工厂、中国制造、信息社会的中性讨论。直到，消费社会产生的全新的美学和思考系统，成为新一代艺术家的天然语言，消费主义在艺术中的处境几经变迁。

此时此地，在疫情中，我们迎来另一次消费社会的变革，全世界陷入了巨大的停滞之中。这个曾经高速运转的时代，始料未及的停摆，我们曾批判和怀疑的消费故事似乎得到了暂时的缓解。然而，更大的问题是，没有消费社会，社会如何运转？百业待兴，早已离不开商业的人们如何生活，我们的欲望又在何处缓解?持续的疫情，让我们不知道“今天”何时结束，“昨天”所有的故事和主义也都丧失了它的意义，“未来”再无参照。

从上世纪80年代开始，在还不知道何为“消费”的前夜，人们只是渴望更好的物质和精神生活，希望生活比蜜甜，明天会更好；再到90年代，市场经济给中国带来了巨大的变迁，一场洪流让每个人都迫不及待的卷入消费社会，希望变成了欲望，应接不暇衍生了荒诞和怀疑; 千禧年左右，人们才回过神来，开始批判、清理消费主义的种种弊病，但它早已深入骨髓，如影随形；持续多年后，消费社会变得异常复杂，千丝万缕。人们在“蜜罐”中成长和生活，批判和顺应不再泾渭分明，它和无法概括的社会一样暧昧、含混不清，形成了全新的当代艺术的语言和文化，互联网、影像思维、数字信息、电子美学在当代艺术中无不常见。

这个展览希望用一些切片呈现这个变化过程，用多种角度呈现消费社会在中国的种种处境。特别是在疫情中，在南方的不夜城顺德，这个时空提供了一个全新的观看角度，让这个展览显得别具意味。于是，在此时此地，消费社会的故事如何继续，我们应该拥抱什么样的甜蜜生活，成为展览的一个疑问，一个伤感又无奈的祝愿：愿你的生活比蜜甜。

开馆论坛

“消费社会研究中的中国当代艺术现场：艺术与社会理论的再讨论”

论坛策划&主持：王南溟

论坛嘉宾：鲍昆、崔灿灿、渠岩、沈森、王宁、严俊、张敦福

2020年9月13日（周日）9:30 - 16:15

将消费社会与艺术之间的关系在广东顺德进行研讨，对社会学来说有其特定的田野调查的意义，而将消费社会的社会学研究进入美术馆与艺术批评理论在一起对话，也有其特殊的跨学科意义。针对当代艺术理论中经常讨论的图像问题，我们已经有了很多的图像理论对当下艺术的审视，也讨论了这样的图像与艺术的关系到底是在消费还是在生产？自后现代以来的艺术批评领域都离不开这样的批评主题，但引入当代理论中的社会学家的消费社会研究视角而不只是艺术批评家的视觉阐释，将可以更具体地反思当代艺术中的图像与消费社会之间的因果性，并进一步从艺术史回顾的相关社会机制中去推进艺术社会学的研究。

中国当代艺术从1980年代的新潮美术追求“大灵魂”到1990年代初把“大灵魂”的创作发展到对社会现状的具体关注，随着这样一个艺术史的转变，一部分艺术家就开始对社会消费这样话题就产生了兴趣。他们在中国现代化的过程当中，对西方消费社会进行了不同的反应，也形成了当代艺术中的一部分与消费社会有关的作品，随着这样一个主题的不停推进和中国社会经济的不断的发展，消费社会成了一个越来越和人们的日常生活密切相关的话题和现状，同时关于消费理论在当代艺术领域里面也得到了广泛的讨论。

针对最敏感的当代艺术与消费社会的关系，巽美当代艺术馆开馆展以“愿你生活甜如蜜”的主题组织展览，而巽美当代艺术馆开馆论坛着重举办“消费社会研究中的中国当代艺术现场：艺术与社会理论的再讨论”，从理论的视角来重新梳理后现代以后“消费社会”的文化语境带来的新话题，并且讨论在这样一个语境当中的中国当代艺术理论和它发展的可能性，同时消费社会学这样的新学科在艺术领域中更为直接的进入，更能使美术馆同样成为讨论社会问题的场所而体现其新美术馆学的价值。

关于巽美当代艺术馆

巽美当代艺术馆效果图，图片由艺术馆提供 

巽美当代艺术馆是广东顺德一家非营利公共艺术机构，由收藏家吴美曼女士创办并担任馆长，将于2020年9月12日开馆。它坐落于顺德华侨城欢乐海岸内，展厅面积约1000平方米，由扎哈·哈迪德建筑事务所的中国设计师简俊凯担纲设计。 

地处顺德这一典型的资本特征与城市消费文化的现场，让巽美当代艺术馆在成立之初就有了非常明确的学术定位：消费社会 — 这一看似极为应景的时代主题中，艺术馆力图尝试因地制宜地思考消费资本逻辑，以谱系学的严肃与知识分子的良知，开掘更多有挑战力的，既是观念的、文化的和现实的真问题，来揭示被景观文化所淹没的现实，寻找被资本地图所抛弃的飞地。

作为广东当代艺术生态系统中的后起之秀，巽美当代艺术馆用艺术表达来探讨与实践社会的关系，通过策展、公共教育等创新的场景体验建立人与艺术的交流，让艺术馆成为一个包容却不失见解和批判力的文化空间。同时与大湾区其他城市共同发展，营造当代艺术的新现象。我们将努力成为地区性的当代文化艺术标杆，成为中国具有引领性和影响力的文化艺术机构。

关于策展人崔灿灿

崔灿灿是一名活跃在各个领域的独立策划人，写作者。策展的主要展览和活动从2012年开始近百场，群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、FUCKOFF II、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2018过年特别项目、策展课等。曾策划的个展包括艾未未、包晓伟、陈丹青、陈彧凡、陈彧君、冯琳、韩东、何云昌、黄一山、姜波、厉槟源、刘港顺、李青、李占洋、牧儿、马轲、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建国、石节子美术馆、史金淞、沈少民、谭平、王庆松、谢南星、夏小万、夏星、萧昱、许仲敏、徐小国、宗宁、张玥、赵赵等。

崔灿灿曾获CCAA中国当代艺术评论青年荣誉奖，《YISHU》中国当代艺术批评奖，艺术权力榜年度展览奖和策展人奖，《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展人提名、《当代艺术新闻》年度最佳艺术家个展、北京画廊周最佳展览奖，以及多家媒体的年度策展人或是艺术贡献奖等。

关于王南溟

艺术家、独立策展人，同时被称为中国当下艺术批评界最具批判力的批评家，从“前卫艺术”、“后前卫艺术”到“更前卫艺术”（Metavant-garde）的阐释者和推动者。2018年创办“社区枢纽站”，致力于艺术社区理论的研究和实践。出版的主要著作有：《理解现代书法：书法向现代和前卫的艺术转型》、《艺术必须死亡：从中国画到现代水墨画》、《观念之后：艺术与批评》、《批评性艺术的兴起：中国问题情境与自由社会理论》、《现代艺术与前卫：克莱门特·格林伯格批评理论的接口》、《艺术制度与法律：中国与国际交往的结果》、《后殖民荣誉：艺术的中国性与艺术家的中国身份》、《书法的障碍：新古典主义书法、流行书风及现代书法诸问题》。主要作品有《字球组合》、《拓印干旱》、《太湖水》等，作品被大英博物馆、中国美术馆等收藏。

巽美当代艺术馆

广东省佛山市顺德区

华侨城欢乐海岸1栋105号

Duende Contemporary Art Museum 

No. 105, Block 1, OCT Harbour PLUS, 1 Huanle Avenue, Daliang Town, Shunde District, Foshan, Guangdong Province, China

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