2023年3月21日下午，由广州美术学院艺术与人文学院艺术史教授樊林策划的群展“洞穴与石壁”在顺德巽美术馆开幕，呈现了由13位艺术家创作的不同形式作品。以旧石器时代的“洞穴与石壁”为隐喻，策展人试图在展览中反思艺术与当代生活的关系，意图带领观众探索反映在艺术作品之中的本真生活。开幕现场参与本次开幕仪式的嘉宾有：广州美术学院艺术与人文学院教授樊林、广州美术学院中国画学院前副院长陈侗、华南师范大学美术系教授李邦耀、广州美术学院跨媒体艺术学院副院长兼实验艺术系主任刘庆元、顺德职业技术学院人文社科学院副院长吴舒婷、顺德美术家协会主席陈子雄、顺德华侨城商业有限公司副总经理赛斐、广州比利奥科技有限公司CTO汪荣彬、顺德区榕树头村居保育基金会会长何卫东、巽美术馆馆长吴美曼，及本次展览的参展艺术家可遇、李超、林昀、刘兵、彭杜、彭可悦、任倢、王超、汪凌、杨倩、杨小满、占研（参展艺术家图图由于个人工作安排未到现场）。开幕现场开幕现场，策展人樊林讲述了展览的缘起与问题意识。通过对13位参展艺术家的长期观察，她认为他们一直都在进行“真实的创作”，而这些作品通过在空间之中的构成与叙事，又形成了一个“真实的展场”——这对于共同经历了公共卫生事件的我们来说，是珍贵又真挚的。同时，她也提出了对巽美术馆以及这片文化场域的期待，即有更多的观众能够走进美术馆，感受当代艺术的美感和叙事。樊

3月21日，广东省女画家协会副主席汪凌在巽美术馆新展“洞穴与石壁”开幕仪式上作为艺术家代表进行了分享。征得艺术家本人同意，巽美术馆现将她的发言原文呈现于此。在共同面临的文化困境之下，她作为艺术创作者，尝试不断穿越日常事物的边界，将之转化成多元媒介的艺术作品，以期带给大家更多看待世界的方式，并将之视作一种生活的日常。对于那些在当代艺术的土壤之上进行创作、耕耘及保持关注的人们来说，或许可以从中获得更深的思考和行动的力量。汪凌在开幕现场微小的总和

前言经历了共同的生活事件，今天人们试图更宽泛地看待审美问题，也更在意艺术与生活的彼此照见。这是展厅里的各种场景给予我的提示。审美的愉悦是一个实证过程，每一个人都愿意相信，我们拥有发现并且捕捉到美感的能力。一旦“美感”在内心涌现，这时的物、我都是“艺术的”。从这一角度去看，艺术对于人类生活而言，时时刻刻都存在着，并不局限于通常限定的艺术品当中。因此我们必须认定，艺术的感受更多地产生在我们面对艺术品的时候。个人经验和专业训练综合起来，将成为一种指引。观看的经验日渐积累，最终会在我们面对艺术品时，告诉我们艺术家期待我们发现的东西。如果日常已经演变成追求网红效应，我们不禁要向自己严肃地提出问题。制作出一些具有思考、讨论空间的大型展览，意义就在于指出现实与理想的边界？让现代人在闲暇中找到某种轻松的东西，算不算艺术的其中一个目的？当我们以生产者自居，为艺术生态、创作机制、知识生产不断地绞尽脑汁，该如何考虑真实的展场、观众的对应？问题始终属于每一个时代，如果我们不愿意留下太多空洞的作品，不希望被以后的人认为我们此刻没有生活，怎么办？在我们无暇沉思的阶段里，借用日常生活来美化日常生活，是不是依然属于艺术的手段？艺术史已经成为一个镜子，照见了两种可能的危险。首先，居高临下的空洞设想，是城市生活、文化建设的敌人；与此同时，日常的书写也是真正的考验。我们尝试在这场展览还原“创作”最根本的那部分思考。作品构成的场域基于艺术家对材料的认知，对形式的把握，以及对生活整体的判断、选择。他们的痛苦、愉悦都具有不同程度的形而上意义。今天的展厅，某种意义上相当于旧石器时代的洞穴与石壁，相当于新石器时代的巨石阵，描述着最核心最沉淀的东西。我将艺术家们视作猎手，他们像旧石器时代刻画或绘制野牛、长毛象和驯鹿的那些人，捕获到本真的生活，是因为熟悉。还有各式各样的隐喻、诗意和幽默，也是我们共同勾勒给观众的。樊

林2022年12月7日艺术家简介陈

展览现场2022年11月6日，由巽实验小组策划的展览“此时此地此身”在顺德巽美术馆开幕。展览集中展示了14位顺德本土艺术家的作品。这是巽美术馆一次实验性的尝试——使空间回归到其最初的用途，将多重的“声音”聚合起来，使不同的人产生连接。前言上世纪30年代，朱光潜立下自己的座右铭：“此身、此时、此地。”

插兜兜”，图片©巽美术馆其次是时代的。在疫情之中，不倒翁雕塑们被创造出来，辗转于全国各地与观众见面。在这个过程中，艺术家个人的成长史与周遭环境的变化史自成呼应，构成了具有时代精神的一整套叙事。

9月1日，汪正虹个展“存在者的星球”在顺德巽美术馆开幕，展览由独立策展人，批评家，艺术史家姜俊博士策划。以存在主义为线索，展览构画了一个既充满童趣，又予人反思的情境场。以此次展览为契机，巽美术馆也试图拓展“在地”的语境，从“在地文化”研究走向“在地存在”，正如展览所要体现的核心观念“存在先于本质”，巽美术馆通过与空间关系密切的艺术形式——雕塑，将两者之间的关系纳入研究体系，试图借此将工作重心转向当代雕塑的展示和研究。

（展览海报）9月1日，汪正虹个展“存在者的星球”在顺德巽美术馆开幕，展览由独立策展人，批评家，艺术史家姜俊博士策划。以存在主义为线索，展览构画了一个既充满童趣，又予人反思的情境场。展览现场分为两个空间，一楼空间“存在者的花园”由带有镜面反射效果的不倒翁雕塑组成，营造了一个互动式的“剧场”；二楼空间“存在主义哲学与文艺”在更多维度上（如浮雕、可佩戴雕塑等）展示了艺术家汪正虹的作品与文献，并为观众提供了存在主义相关的阅览区域，可在展厅中休憩思考。展览前言有着镜面反射、大小各异的不倒翁呈现为娃娃形象，它们矗立在布满奇异植物造型的雕塑丛中。当人们走近，观众自己变形的身形就会映射在不倒翁和植物的不锈钢表面上；当人们推动这些娃娃，它们后倾随即慢慢反弹，在摇晃中逐渐恢复到重新的平衡。当人们穿梭在不倒翁们此起彼伏摇晃的场域中，无数个我也在镜面反射间同样此起彼伏，仿佛脚下的大地、周遭的世界都在摇晃，眩晕之感弥漫在感知的平面上。艺术家汪正虹的不倒翁系列作品成为了今天我们在疫情下人类精神的隐喻。每当灾难降临，人们便开始重新反思生活、生命的意义，以及我和他人、和这个世界的关系。这是因为我们的世界陷入危机，处于倾覆的边缘，一切顺理成章的事情都将被重新理解，一切固定的关系都被打破，等待着重新连接。我们很容易陷入一种存在主义哲思——人的存在没有本质，它的意义产生于“在动态中保持平衡的各种努力”。正如经历过20世纪最动荡岁月的萨特所言：“存在先于本质”。汪正虹的展览“存在者的星球”正希望在今天为我们创造一个封闭的“异托邦”空间，即我们所谓的“星球”；在物理、光学上营造出一种“摇晃的世界”。通过可爱的雕塑造型、娱乐性的参与互动，她的作品抵达和触及了更广泛的观众，最后从感官层面到心理层面，隐约地为每一个观看者打开了一条通向“存在主义”哲思之路——人的存在在根本上是虚无的，这反而赋予了恐惧虚无的人一个永恒的使命，即在不断和外部世界的博弈中，创造自我，获得某种生命的本质和存在的意义。姜俊©

崔灿灿是一名活跃在各个领域的独立策划人，写作者。策展的主要展览和活动从2012年开始近百场，群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、FUCKOFF