2022年4月7日，卤味高清频道成员彭文彪、一米的展览“线上线下”将在巽美术馆开幕，由刘子瑗策展。展览对美术馆空间进行了改造，使展厅变身成为一个沉浸式的观展游戏。在主题与呈现上，彭文彪和一米延续了卤味高清频道诙谐幽默的创作风格，通过对顺德工厂的深入观察和工厂中女工生活的探访，创作出“阿云”这一角色，并借助多重媒体形式，尝试在展现阿云生活日常的同时，呈现与时代下个体生活息息相关的现代症结。《线上线下》是一个沉浸式的观展游戏，也是一部没有演员的舞台剧。进入展厅，观众即开始解密阿云的爱情和生活走向。在展厅中，阿云的一些物件从她的生活中被抽取出来，组成她在顺德工作和生活的日常状态。
展览将延续卤味高清频道小组一贯的创作风格，诙谐幽默的态度与全然背离了理想的现实交织在一起，描述个体——尤其是底层人物——在面临生活困境时的“边缘人”心态。在《都市情缘》中，女主角对亲密关系的把控似乎颇有一套，却始终不能脱离自身环境带来的视野限制，更无法从边缘中出离。新作《彩云追月》讲述的是顺德一家制衣厂女工阿云的一段无疾而终的恋爱故事。阿云的生活片段分布在展厅的各个位置，等待人们发现她生活在“异乡”与“家乡”、“线上”与“线下”的交界之处，并不断期望获得认同的蛛丝马迹。对阿云而言，互联网世界与流水线工作日常形成了生活的两个重心，它们之间的相互作用组成了她现实生活中的隐性困境。刷短视频成为阿云消遣休闲的选择，不同于流水线上工作的枯燥乏味，短视频中有山有景有鸡汤。云端的生活让阿云获得认同，甚至产生些许飘渺的优越感。阿云精心塑造自己的“线上形象”，同时自我投喂诸多杂乱的互联网信息。在这个过程中，她渐渐失却了对真实生活的关照。然而，乏味且重复的流水线工作仍旧要使她每天面对现实的“巨石”，这与那个近乎理想的线上世界形成了强烈的冲突。
在艺术家的作品中，“线上”与“线下”既是隐喻也是现实，它们汇聚在阿云，甚至现代每一个个体的生活之中，形成一种具有强烈矛盾的、两个空间不断撕扯的现代症结。
彭文彪，一米，拍摄花絮，《彩云追月》，录像
彭文彪，一米，拍摄花絮，《彩云追月》，录像
彭文彪，一米，拍摄花絮，《彩云追月》，录像
彭文彪，一米，拍摄花絮，《彩云追月》，录像
关于艺术家
彭文彪、一米（卤味高清频道成员）
卤味高清频道
卤味高清频道始于 2016 年 8 月，是彭文彪、一米、李冠廷、陈诗颖、陈恒春、冯毅智六人组成的艺术创作小组。成员均来自广东，受粤语和珠三角流行文化影响，相信社会现象和个体经验中蕴藏着时代特定的基因信息。艺术家糅杂了这样一些信息，将之重构出不同的叙事，通过录像、插画、文本等形式，让这些信息重新回到观众的视觉经验里。
展览经历
-2016 年 ,“画内音”OCAT 放映，OCAT 深圳馆，深圳；
-2017 年“都市折叠”央美术馆，北京；“居民 : 再招募”，盒子艺术空间，深圳；“新都市传奇：对空间的抵抗”，旧金山中华文化中心，加利福尼亚州，美国；“居民项目”碧波押，香港；“南方状态”，N3 画廊，北京；“青策计划 - 光源度假村”，上海斯沃琪和平饭店艺术中心 / 上海当代艺术博物馆，上海；深港城市 \ 建筑双城双年展，深圳南头古城，深圳；
-2018 年“低复线叙事 行进中的区域跟踪”，二十一空间美术馆，东莞；上海双年展“有情绪”专题系列活动，ARTFORUM--上海双年展 委任创作；
-2019 年“1+X 不言而遇”，佑品空间，武汉。
毕业于伦敦艺术⼤学切尔⻄艺术学院策展与收藏专业，现供职于⼴州美术学院美术馆。近期参与策划的展览和项⽬包括：Estefanía Peñafiel Loaiza：只⾔片语，⼴州美术学院美术馆（2021）；给我⼀颗聪明果 Knowledge Fever，北京歌德学院（2020）；KNOCK KNOCK，⼴州画廊（2020）；新传统的再发明：作为灵感、遗产和⽣产的区域⺠间美术，⼴州美术学院⼤学城美术馆（2020）；新的旧物——处于传统与现代张⼒中的设计”，⼴州美术学院美术馆（2019）；汲取，荷兰埃因霍芬混合艺术中⼼（2019）等。
巽美术馆旗下的独立策展团队，致力于在策展实践的过程中，结合本土文化，通过先锋性的表达形式，积极推广当代艺术，并为城市发展注入创新、开拓、包容、多元的力量。
关于巽美术馆
巽美术馆是广东顺德⼀家非营利公共艺术机构，由收藏家吴美曼女⼠创办并担任馆长，于2020年9⽉12日正式开馆。美术馆坐落于广东省顺德区华侨城欢乐海岸内，展厅共有三层，⾯积约1000平⽅⽶，由扎哈·哈迪德建筑事务所的前中国设计师简俊凯担纲设计。秉持“全球在地化”的行动理念，巽美术馆试图在当代艺术实践的过程中，整合国内外资源，结合高标准、多元化的艺术表达形式，建立展览、学术研究和公共项目一体化的运营机制，不断推动传统与当代、本土与国际之间的对话。作为岭南文化在当代的见证人，巽美术馆将以时代观察者的目光密切注视当下岭南与当代艺术生态，成为在数字时代下广泛参与多元文化融合与建构的当代艺术实验室。在顺德这一典型的消费场域中，巽美术馆关注消费社会下人的生存境况，在消费文化与当代艺术的交汇地带进行持续探索。Duende Art Museum (DAM) is a non-profit public art institution in OCT Harbour PLUS, Shunde, Guangdong Province, China, which was founded by collector Ms. Wu Meiman (Mandy), and opened in 12 September 2020. The three-story exhibition hall in DAM covers an area of about 1,000 square meters which was designed by a Chinese designer Jian Junkai (Can) who worked in Zaha Hadid Architects.Upholding the concept of "Glocalisation", in the practice of contemporary art, DAM tries to integrate domestic and foreign resources, combine high-standard and diversified forms of artistic expression, establish an operation mechanism with exhibitions, academic researches and public projects, and constantly promote the dialogue between tradition and contemporary, localization and globalization.As a contemporary witness of Lingnan culture, DAM will keep an eye on the ecology of Lingnan and contemporary art as a observer of the time, thus becoming a contemporary art laboratory that is widely involved in the integration and construction of diverse cultures in the digital era. In Shunde, a typical field of consumption, DAM focuses on the living conditions of people in the consumer society and continues to explore the intersection of consumer culture and contemporary art.
-佛山市顺德区生态环境保护及产业协会
-佛山市顺德区留学生协会
-容桂青商会
-佛山市顺德室内设计师协会