开幕回顾｜消费社会下多维度探究生命和自我

2021年10月20日，罗苇个展“比算法更精准，更深远的......”与刘锦鹏（Kalman Pool）个展“不能承受之轻”在巽美术馆正式开幕，本次展览由FlyIn策展，汇聚了2位艺术家的从绘画、雕塑、装置、到nft等不同媒介的作品。

当天的开幕由现代舞团Project O带来的作品《 只剩个球- only a ball 》拉开序幕。

开幕式现场，现代舞表演，由巽美术馆提供

舞蹈结合了本次展览主题内容以及巽美术馆内部结构进行创作，舞蹈演员分布在美术馆的每个角落，用身体与观众对话，与空间和艺术品融为一体。

开幕式现场，现代舞表演，由巽美术馆提供

开幕式现场，现代舞表演，由巽美术馆提供

本次巽美术馆邀请到中山大学社会学教授，社会学家王宁老师作为两个展览的学术主持，从美术馆的学术定位出发，对展览中的艺术创作，及其在消费社会的应用及影响，构建起紧密的理论逻辑关系。在王宁老师看来“社会是由人构成的，人是有行动的，任何行动都是有意义的。一方面，个人会赋予自身的行动、事物和环境以个人化的意义；另一方面，文化则赋予社会生活、事物和环境以共享的意义。”

开幕式现场，王宁老师发言，由巽美术馆提供

在美术馆一楼，呈现的是艺术家罗苇的个展“比算法更精准，更深远的......”，罗苇并不是第一次来到顺德，却是首次在巽美术馆举办个展，在罗苇向大家分享了她对此次展览的感受后，继而由策展人FlyIn团队成员东启介绍展览的策划思路并带领大家进行了现场导览。

开幕式现场，罗苇发言，由巽美术馆提供

开幕式现场，策展人FlyIn团队成员东启发言，由巽美术馆提供

东启梳理了罗苇从2011年到现在的作品脉络。最早的旁观者系列在色彩上是比较灰暗的，是一系列去人格化、去性别化的肖像。那个时期的罗苇希望能以某种自画像的形式来展示自己和世界的关系。

开幕式现场，罗苇，旁观者系列，由巽美术馆提供

相比于旁观者系列，创世书系列的用色变得非常丰富、大胆。前者更多的是不带任何感情色彩去注视眼前发生的变化，而后者罗苇希望把每一刻的细节和灵感通过碎片式的绘画表达出来，形成一个现实的完整世界。

开幕式现场，罗苇，创世书系列，由巽美术馆提供

而现实世界里总是会被刻意引导。罗苇希望创造一个像乌托邦式的世界，从而创作了克里斯托系列。在这个过程中艺术家也完成了个人对世界的认识，并形成了自己的艺术世界观，这个世界观形成后，罗苇希望自己的创作能更多的和消费社会产生关系，并落实到某种商品属性中。所以，有了一系列的衍生品。罗苇希望自己的作品不仅仅只在画廊、美术馆里出现，而是可以变成商品渗透到更多的人的生活里。

开幕式现场，罗苇，克里斯托系列，由巽美术馆提供

开幕式现场，罗苇，变装站，由巽美术馆提供

二楼呈现的是艺术家刘锦鹏（Kalman Pool）的个展，展览引用了米兰·昆德拉的小说“不能承受之轻”为题。生物科学和我们身体的关系在二十二十一世纪的社会中，不断被讨论。早在卡夫卡其的小说《变形记》里就有提到，现代社会的异化会带来一种恐惧感，那就是人会变成其他生物。

Kalman在现场讲述了自己创作的心路历程。这次展览呈现了Kalman最早期至今的创作。“不能承受之轻”里的轻其实有多重含义。首先是充气雕塑的轻，第二层是希望通过充气雕塑来化解消费社会的轻浮。

开幕式现场，刘锦鹏（Kalman Pool）发言，由巽美术馆提供

对于Kalman来说，每一件作品都有它的生命性；就像他的充气雕塑，有充气和放气的过程，充气时它是一个雕塑，而放气后他可能只是堆放在角落里的一件物品。创作和作品的不确定性也是它们生命的一部分，比如说现场准备好的VR设备突然就不能运行了，比如说曾经创作好的的几十个作品突然丢失了。这种不确定的现象挑战了过去艺术是永恒的认知，在Kalman的创作世界里艺术并不是永恒的。

在Kalman的绘画作品当中，画的侧面上会有很多符号和数字。这些是Kalman的专属密码，在创作时都会书写一段文字记下当下的故事。

开幕式现场，刘锦鹏（Kalman Pool）为大家介绍作品，由巽美术馆提供

开幕式现场，刘锦鹏（Kalman Pool）现场VR创作，由巽美术馆提供

罗苇个展“比算法更精准，更深远的......”与刘锦鹏（Kalman Pool）个展“不能承受之轻”展览将持续至2022年1月15日。

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展览现场

罗苇驻足在作品前，由巽美术馆提供

罗苇，晶体星球系列，由巽美术馆提供

罗苇，超灵者系列，由巽美术馆提供

罗苇，超灵者-初·晶种，由巽美术馆提供

刘锦鹏（Kalman Pool），Boy，由巽美术馆提供

刘锦鹏（Kalman Pool），Couple，Duo，Koo（从左到右），由巽美术馆提供

刘锦鹏（Kalman Pool），野爷，🍆（从左到右），由巽美术馆提供

刘锦鹏（Kalman Pool），4:44，由巽美术馆提供

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当前展览

展期：2021年10月20日 - 2022年1月15日

时间：每周二到周日11:00 - 20:00

地点：巽美术馆 Duende Art Museum

广东省佛山市顺德区华侨城欢乐海岸Plus 1栋105号

成人票30元

学生票：15

请长按识别图中二维码，进入小程序购买门票

详情请查阅巽美术馆“购票及参观须知”

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巽美术馆是广东顺德一家非营利公共艺术机构，由收藏家吴美曼女士创办并担任馆长，于2020年9月12日开馆。它坐落于顺德华侨城欢乐海岸Plus内，展厅面积约1000平方米，由扎哈·哈迪德建筑事务所的中国设计师简俊凯担纲设计。 

地处顺德这一典型的资本特征与城市消费文化的现场，让巽美术馆在成立之初就有了非常明确的学术定位：消费社会 — 这一看似极为应景的时代主题中，艺术馆力图尝试因地制宜地思考消费资本逻辑，以谱系学的严肃与知识分子的良知，开掘更多有挑战力的，既是观念的、文化的和现实的真问题，来揭示被景观文化所淹没的现实，寻找被资本地图所抛弃的飞地。

Duende Art Museum (DAM) is a non-profit public art institution in OCT Harbour PLUS, Shunde, Guangdong Province, China, which was founded and curated by collector Ms. Wu Meiman (Mandy), and opened in September 2020. The exhibition hall in DAM covers an area of about 1,000 square meters which was designed by a Chinese designer Jian Junkai (Can) who worked in Zaha Hadid Architects. Located in Shunde, the city with typical characteristics of capital and the culture of urban consumers, DAM has established an academic positioning “consumer society” -- a theme that has huge relevance with the current era.