研讨会回顾 ｜ “第三只眼看岭南”—— 一种岭南观看方式的创新

2022年1月20日，展览“大地之脸”开幕当天，巽美术馆举行了以“第三只眼看岭南”为主题的研讨会。研讨会由冯原主持，侯瀚如、姜俊、陈侗、朱荣远、刘志伟、费勇参与并进行专题演讲。岭南是个文化交汇之地，长期以来都被不同地方，尤其是来自于具有某种技术和文化特征的人所观察、描绘。研讨会上为他们创造了一种全新的、先进的观察方式。

研讨会解读

全球在地化（Glocalisation）：基于全球与地方文化互动的理论视角

如今，全球化已不再是一个新鲜的、能激发人们“世界眼光”的词汇了。疫情之下，人们倾向于守住自己周围的小领域，而对远方的想象充满了防备。在这样的时代背景下，美术馆的角色定位应该发生怎样的转变，是一个迫近的问题。作为坐落在具有强烈地域性的顺德的巽美术馆，又该如何立足于世界而反观自身的定位呢？

作为岭南文化的腹地，顺德深厚的传统底蕴自不用说。然而，顺德同时也是制造业大区。制造业仰赖工业化，工业化与全球化密不可分。因此，如何处理本土与全球、传统与现代的关系，是在时代下应该提出的真问题。对此，巽美术馆作为展示、生产与传播当代艺术的机构，需要以一种“全球在地化（glocalization）”的眼光，推动本土与全球、传统与现代的对话。

对于文化机构而言，“全球在地化”的行动方针“思考全球化，行动在地化”是具有指导作用的。但是，这是一个需要长期实践的过程。这种实践所需要面对的问题是如何树立一种不会招致自满的文化自信——不仅是文化展现上，更多的是文化创造力上的自信。

巽美术馆将通过不断的艺术实践，成为一间“数字时代下的岭南文化实验室”。新的岭南文化需要建构的力量，而当代艺术兼容并包的属性，将为之赋能。在这个过程中，希望借此将发生在美术馆墙内的艺术实践与城市中能引发人们情绪共鸣的元素结合起来，以艺术力量为城市带来更多新鲜的活力。

“大地之脸”与“第三只眼看岭南”双重释义

展览“大地之脸”以及开幕研讨会“第三只眼看岭南”正是在这样的背景下生成的。巽美术馆所要处理的，不再是现有的传统文化、在地文化素材，而是基于真实的时代生活，不断思考流动和融合中的岭南文化和珠三角形态。在展览中，策展人冯原想要启发的，也不仅是岭南人对这片土地的热忱，而是通过不同视角的切换唤醒每一位观众对这片土地的未来更加丰富的想象力——不是形态上的丰富，而是通过对自身心智、文化的理解才能顺势而来的多元视角。

策展人冯原在展览中提出了“假设地理学”的概念。并非要去改变地理版图，而是将珠三角的各个区块放在物理真空中去进行探讨，而恰恰是要将其放在“世界之中”来领悟。我们通过假设“当珠三角不再是珠三角”时会发生的事，去反推“珠三角何以成为珠三角”。

当珠三角成为每一个个体，我们可以将其表述为“在世界之中存在”的状态，即一种“同世界浑然一体的状态（陈嘉映《什么是“此在”》）”。正如布鲁克在《地理学的范畴与精神》中所说的：“将地球理解为人的世界。”我们无法跳脱出这种“在世状态”来理解珠三角、理解我们自身。

文化的认知是一个不断进取、不断丰富的认识过程，文化的认知和定义也有赖于不同的观察者携带不同的观察技术的介入和探析，这对于文化的主体性带来了一个考验——我们可以是文化的观察者也可以是被观察的文化对象甚至使用外来的技术来观察自我并把观察结果变成有益于自我成长的动力。这些可能性必须有第三只眼睛来观察我们，在这个融合和变化的过程中，第三只眼睛可能一开始并不属于“我”，但最终却变成了“我”的一部分，使得我获得了第三只眼睛才观察到的方法。

这一过程，可以看成是文化演化和进步的过程，实际上它就发生在历史上那些最具有文化的交汇和碰撞的地区，如果说，这样的地区之所以总是成为文化演进的培养器皿，就是因为起码在几百年以来就有不同的第三只眼睛的介入观察，最终使得第三只眼睛变成了自我的属性，文化因此而获得了推动力。

岭南地区就是这样的一个地方，它是一个融汇和吸收不同文化的培养器皿，它位于欧亚大陆最靠近南海的边上，位于五岭之南和珠江水系的出海口，诸多的地理条件汇聚起来并经过数千年的文化积累，演化成近代三百年以来各种新式技术涌进中国的窗口，也成为被众多的第三只眼睛观察最多的地方，到了20世纪之后，岭南地区跃升为中国走向辉煌的不可缺少的先发之地，回顾这一进程，并不难找到把第三只眼睛的观察方法化约为自我文化的演化脉络，当然，由于20世纪历史的跌荡起伏，难免会造成各种断裂和分割，饶有意味的是，不论是融合还是分化，岭南地区总是一个从不会被遗忘的重要之地。

随着时代的发展，现代化与工业化改变了我们的生存状态。因此，身处在岭南地区的人，也就不一定是岭南文化的“当局者”了，于是我们需要以一种文化历史的视角，借助一些脱离了当局者视角的“第三只眼”，来实现观看方式的转变。

研讨会回顾

冯原 ｜ 中山大学传播与设计学院教授

主题：大地之脸 ｜ 基于50年跨度航拍影像的珠三角空间演变探析

可将50年跨度的珠三角航拍影像研究视为“尘封的档案袋”，涉及诸多有价值的证据、材料以及丰富信息，这为我们打开了多领域的研究视角，并为多学科的研究予以素材。结合广州历史文化保护的项目和活动中两个案例，来做重点论述。案例一为广州增城群星村，将三个时间阶段的图像进行比对，案例二为聚焦在河道、路网，50年以来城市巨变，不变的却是河道、路网。通过图像的比对，我们能够观察到技术和记忆的相互关系，且深悟出文化的变化也要在不同的条件下发生碰撞，发生融合和产生新的化合反应。

研讨会现场，冯原

侯瀚如 ｜ 意大利罗马国立二十一世纪艺术博物馆和国立建筑博物馆（MAXXI）艺术总监

主题：珠三角 ｜ 草根与多元

珠三角地区策划艺术活动的人，其生活方式、价值观都是比较独立自由的，不只是个人自由，还有在价值意向上、愿景上的多元性。这和社会架构也有关系，因为珠三角地区有一种市民意识，一种强烈的在地的意识。一方面在生活方式上比较自由开放，另一方面在社会的交往方式、结构方式，以及文化传播的方式上，都是倾向于某一种来自草根的自觉和一种自我组织的独立性，或者说对于某一种“自治性”的推崇。同时，和外界接触，特别是和海外的这种现代性影响，或者现代化的社会模式的影响，两者会产生一种很自然的连接，造成某一种中心化的力量，可以说是某一种抵抗或者某一种有意识地推出的一种另类的方案，这会给艺术家创作的这种视野、他的工作方式、他的语言带来很直接的影响，这种影响对艺术家，都倾向于不是特别去追求某一种意识形态上的一种认同，而更多的是一种个人认同，更多的是一种在语言表达上的多样性。这种多样性，它一方面很有热情、很有动力，另一方面，就是往往充满了很多幽默感、很多讽刺性的元素，形成了非常有特色的文化图景。

研讨会现场，法国巴黎连线画面，侯瀚如

陈侗 ｜ 广州美术学院副教授

主题：散点透视看岭南

中国画，除却精神层面，从观察的方法论角度来说，可寻见其有价值的传统，此传统足以和其他的西方艺术相媲美。很多艺术都是散点的，但唯有中国的散点艺术一直持续到现在，而且它是一个根本的方法论。中国的散点透视让我们感觉到事物的真实距离和大小。比如说古代绘画里的山和人，和其他事物的比例是按原物的比例，原则上不能与实物有很大的区别。

岭南有先天的优势，乡村布局较为均匀，形成一种特定的生活图景，产生了特定的宗族文化，传统文化也保留较好，这些关系需要艺术家用散点透视来看。现实的景象和理想中的景象差别很大，我们要按照理想的景象去规划人生、规划我们的一切。 

    研讨会现场，陈侗

姜俊 ｜ 国际策展人、同济大学建筑学博士后

主题：城市更新中的轻质型和运营导向的公共艺术实践

在中国，今天公共艺术的大多数实践还是停留在城市雕塑。城市雕塑的问题在于它的长期性和重资产，且在很多状况下脱离地方性文脉。面对今天快速变化的城市生活，城市雕塑的这两项特征都越来越不合时宜。面对新时代城市治理的民众参与导向、地域文脉导向，以及城市的商业运营机制，我们希望重新定义雕塑，提出轻质型和运营导向的公共艺术实践。

研讨会现场，上海连线画面，姜俊

朱荣远 ｜ 中国城市规划设计规划研究院副总规划师

主题：自在、自信、自得——顺德，在水一方

自在、自信、自得，是顺德在岭南文化当中的一种特殊现状。此次研讨从三个方向展开：湾区地理、湾区演变、顺德在演变当中的变化和可能性。

从一个观察者的角度来看，岭南进入了一个混沌的新文化时期，文化并没有成形，在发酵中，各有各的表述和表达，我们怎么能够从超越现实主义的需求，或者面对新潮流的时候，我们怎么能够亮出自己的主张？这都是问题，能不能在机会与机制、制度当中把岭南这个好地方、历史好地方变成一个现代文化的好地方？无论是美术馆还是其他机构，回答一下是新客家还是新广府，这都是我们需要制造的文化氛围。

研讨会现场，朱荣远

费勇 ｜ 暨南大学生活方式研究院联席院长

主题：生活方式构筑城市魅力之道

珠三角，它不是简单的开放概念，可能要回到历史细节和生活细节去把握。梁启超先生对广东或者岭南有这样的观察评价：自秦代到晚清，它是中央政府的边缘，是官方流放的地方。但假如从世界范围来看，广东却是世界的枢纽，广州港等于扮演了全球贸易的某一个中心点，是世界的广东。如今，中国城市空间正在面临一次革命性变化，在这种变化当中有两类形态，一个是美术馆，一个是书店，属于轻型的空间，这两类空间很容易迅速把意义改变。它们代表了艺术和文化，一方面可以缓解世俗生活带来的紧张感，另一方面书店和美术馆正好是世俗生活和宗教生活、信仰生活之间的桥梁。

研讨会现场，费勇

刘志伟 ｜ 中山大学历史学系教授

主题：水的精神与岭南文化

广东人的思想形成，最核心的问题是和“水”有关系。珠三角水网密集，水资源特别丰富，海岛密布，与其说珠三角是水乡，还不如说珠三角是海岛群。粤省言文化,当以海坦;古世言文化,必以中原礼俗;现世言文化,必以濒海交通。要理解岭南、理解广东，起点应聚焦于水上世界，不管是湾区、还是湾区连接的南海，还是更大的海洋世界。在此起点的基础上，再看岭南进入到中国版图以后，在国家扩张的过程中逐渐成为中国不可分割的地方，而不是看陆地中国怎么通过海洋、通过水去连接世界。我们要回到这个地方本来的生态、本来的人群，以此作为我们理解岭南的出发点。

研讨会现场，刘志勇

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当前展览

展期：2022年1月20日 - 3月20日

时间：每周二到周日11:00 - 20:00

地点：巽美术馆 Duende Art Museum

广东省佛山市顺德区华侨城欢乐海岸Plus 1栋105号

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关于巽美术馆

巽美术馆是广东顺德⼀家非营利公共艺术机构，由收藏家吴美曼女⼠创办并担任馆长，于2020年9⽉12日正式开馆。美术馆坐落于广东省顺德区华侨城欢乐海岸内，展厅共有三层，⾯积约1000平⽅⽶，由扎哈·哈迪德建筑事务所的前中国设计师简俊凯担纲设计。

秉持“全球在地化”的行动理念，巽美术馆试图在当代艺术实践的过程中，整合国内外资源，结合高标准、多元化的艺术表达形式，建立展览、学术研究和公共项目一体化的运营机制，不断推动传统与当代、本土与国际之间的对话。

作为岭南文化在当代的见证人，巽美术馆将以时代观察者的目光密切注视当下岭南与当代艺术生态，成为在数字时代下广泛参与多元文化融合与建构的当代艺术实验室。在顺德这一典型的消费场域中，巽美术馆关注消费社会下人的生存境况，在消费文化与当代艺术的交汇地带进行持续探索。

Duende Art Museum (DAM) is a non-profit public art institution in OCT Harbour PLUS, Shunde, Guangdong Province, China, which was founded by collector Ms. Wu Meiman (Mandy), and opened in 12 September 2020. The three-story exhibition hall in DAM covers an area of about 1,000 square meters which was designed by a Chinese designer Jian Junkai (Can) who worked in Zaha Hadid Architects.

Upholding the concept of "Glocalisation", in the practice of contemporary art, DAM tries to integrate domestic and foreign resources, combine high-standard and diversified forms of artistic expression, establish an operation mechanism with exhibitions, academic researches and public projects, and constantly promote the dialogue between tradition and contemporary, localization and globalization.

As a contemporary witness of Lingnan culture, DAM will keep an eye on the ecology of Lingnan and contemporary art as a observer of the time, thus becoming a contemporary art laboratory that is widely involved in the integration and construction of diverse cultures in the digital era. In Shunde, a typical field of consumption, DAM focuses on the living conditions of people in the consumer society and continues to explore the intersection of consumer culture and contemporary art.

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