巽美术馆 新展预告 | “存在者的星球”——汪正虹个展
（展览海报）
9月1日，汪正虹个展“存在者的星球”在顺德巽美术馆开幕，展览由独立策展人，批评家，艺术史家姜俊博士策划。以存在主义为线索，展览构画了一个既充满童趣，又予人反思的情境场。
展览现场分为两个空间，一楼空间“存在者的花园”由带有镜面反射效果的不倒翁雕塑组成，营造了一个互动式的“剧场”；二楼空间“存在主义哲学与文艺”在更多维度上（如浮雕、可佩戴雕塑等）展示了艺术家汪正虹的作品与文献，并为观众提供了存在主义相关的阅览区域，可在展厅中休憩思考。
有着镜面反射、大小各异的不倒翁呈现为娃娃形象，它们矗立在布满奇异植物造型的雕塑丛中。当人们走近，观众自己变形的身形就会映射在不倒翁和植物的不锈钢表面上；当人们推动这些娃娃，它们后倾随即慢慢反弹，在摇晃中逐渐恢复到重新的平衡。当人们穿梭在不倒翁们此起彼伏摇晃的场域中，无数个我也在镜面反射间同样此起彼伏，仿佛脚下的大地、周遭的世界都在摇晃，眩晕之感弥漫在感知的平面上。
艺术家汪正虹的不倒翁系列作品成为了今天我们在疫情下人类精神的隐喻。每当灾难降临，人们便开始重新反思生活、生命的意义，以及我和他人、和这个世界的关系。这是因为我们的世界陷入危机，处于倾覆的边缘，一切顺理成章的事情都将被重新理解，一切固定的关系都被打破，等待着重新连接。我们很容易陷入一种存在主义哲思——人的存在没有本质，它的意义产生于“在动态中保持平衡的各种努力”。正如经历过20世纪最动荡岁月的萨特所言：“存在先于本质”。
汪正虹的展览“存在者的星球”正希望在今天为我们创造一个封闭的“异托邦”空间，即我们所谓的“星球”；在物理、光学上营造出一种“摇晃的世界”。通过可爱的雕塑造型、娱乐性的参与互动，她的作品抵达和触及了更广泛的观众，最后从感官层面到心理层面，隐约地为每一个观看者打开了一条通向“存在主义”哲思之路——人的存在在根本上是虚无的，这反而赋予了恐惧虚无的人一个永恒的使命，即在不断和外部世界的博弈中，创造自我，获得某种生命的本质和存在的意义。
姜俊
© 展览现场图片及作品图片均来自
上海宝龙美术馆、澳门H853艺术空间
展期：
2022年9月1日—2022年11月1日
艺术家：汪正虹
策展人：姜俊
门票：普通票50/人，早鸟票30/人
地址：顺德欢乐海岸PLUS1栋105巽美术馆
开闭馆时间：周二至周日9:00-18:00
（逢周一休息）
（点击跳转小程序即可购票）
存在者的星球早鸟票购票须知：
1. 早鸟票一经售出概不退换。
2.“存在者的星球”门票原价50元，早鸟票30元
3. 早鸟票售票时段为2022年8月20日——2022年9月1日晚23:59
4.早鸟票可使用时段为2022年9月1日——2022年11月1日
5.年满65周岁(含)以上长者，烈士家属凭有效证件可免票进馆。身高1米(含)以下儿童可免票进馆。
6.巽美术馆对“存在者的星球”早鸟票保有最终解释权。
如有疑问，可添加客服微信
汪正虹
1973年出生于杭州，
现工作生活于上海、杭州
中国美术学院手工艺术学院
副院长、教授、博士生导师
中国工艺美术协会金属艺术专业委员会副主任
中国珠宝玉石首饰行业协会
首饰设计委员会副主任
欧盟Erasmas+teaching联盟成员
可滑动查看过往经历
汪正虹本硕均就读于中国美术学院雕塑系，后赴比利时安特卫普皇家美术学院学习首饰与金工艺术，2009年回中国美术学院研究公共艺术，获博士学位。现担任中国美术学院手工艺术学院副院长。拥有雕塑和首饰双重学习经历的她，一直以来希望将雕塑与首饰有机结合，长期投身于公共艺术与工艺美术相关创作和教学研究和实践。自1998年起, 其作品就多次在国内外重要艺术机构展出，并被众多博物馆及专业藏家收藏，其中包括何鸿燊基金会、深圳何香凝美术馆、上海当代艺术馆、青岛雕塑馆、上海宝龙美术馆、法国巴黎杜勒伊里皇家公园、美国华盛顿肯尼迪会展中心、荷兰CODA博物馆、比利时安特卫普银饰博物馆、德国慕尼黑手工艺术中心等。
展览
2022.04 “我是不倒翁”，H853艺术空间，澳门
2022.03 “塑心守正”，杭州市雕塑院，杭州
2021.12 “非常童心——记忆的不识不知”，上海宝龙美术馆，上海
2020.01-2019.03 “21克”，欧洲巡展，德国慕尼黑，波兰莱格尼察，比利时蒙斯，荷兰阿伯尔多伦
2018.11 “21克”，中国美术学院民艺博物馆，杭州
2018.01 “意匠之手"国美之路, 景德镇陶溪川美术馆，江西
2017.11 “北京国际首饰双年展” , 北京服装学院中关村时尚产业创新园，北京
2017.11 “意匠之手”国美之路, 中国美术学院美术馆，杭州
2016.11 “2016-手工艺术展”, 南京艺术学院美术馆，南京
2016.11 “国美设计之路”, 中国美术学院美术馆，杭州
2016.10 “杭州文博会”, 白马湖国际会展中心，杭州
2016.09 “设计.东方” 师生作品展，老杜鲁门酿酒厂艺术区，伦敦
2016.03 “它山”中国当代首饰展，英国国家手工艺与设计中心，伦敦
2015.11 “炼金铸身”杭州当代国际首饰与金属艺术三年，中国美术学院美术馆，杭州
2015.05 “意大利米兰世博会艺术展”，佛罗伦萨首饰艺术周 ，佛罗伦萨
2014.11 “身体山水系列”，白盒子艺术中心，北京
2014.09 “可佩带艺术展”，上海双城画廊，上海
2014.08 “第十二届全国美术作品展”，中国美术馆，北京
2014.06 “可佩带雕塑展”，杭州艺术2号馆，杭州
2013.11 “第三届国际金属艺术展”，中华世纪坛当代艺术馆，北京
2013.04 “当代首饰艺术邀请展”，上海工艺美术馆，上海
2012.11 “JOYA西班牙巴塞罗那国际艺术周”，巴塞罗那
2012.05 “首届苏州金鸡湖双年展中国当代青年雕塑展”，李公堤，苏州
2011.03 “当代首饰艺术国际邀请展”，中国美术学院南山路美术馆，杭州
2009.11 “第五空间-纤维与空间艺术展”，上海当代艺术馆，上海
2009.09 “浙江省第十二届美术作品展览”，浙江美术馆，杭州
2009.06 “纤维与空间艺术展”，深圳何香凝美术馆，深圳
2008.11 “当代艺术首饰巡展”，比利时安特卫普银饰博物馆，安特卫普
2006.10 “中美文化年雕塑展”，美国华盛顿肯尼迪会展中心，华盛顿
2004.07 “雅典奥运会当代艺术展”，雅典当代艺术中心，雅典
2004.07 “中法文化年雕塑展”，巴黎杜勒伊里皇家公园，巴黎
1999.05 “中国当代雕塑邀请展”，青岛雕塑艺术馆，青岛
获奖
2014.07 作品《品》获浙江省第十三届美展铜奖
2014.07 作品《身体山水》入选浙江省美展
2014.08 作品《身体山水》入选全国美展
2014.06 获得中国美术学院毕业创作辅导奖
2015.11 策展“炼金铸身-2015杭州当代国际首饰与金属艺术三年展”评为中国美术学院重大展览
2016.11 浙江省教学成果一等奖
2017.11 获得浙江省高校中青年学科带头人
2018.09 作品《观自在..》获浙江省第十四届美展银奖
2018.09 国家教学成果一等奖 （团队）
2014-2018 中国美术学院领航人才骨干
2018-2020 “21克-2018杭州当代国际首饰与金属艺术三年展暨欧洲四国巡回展，获批国家文旅部国际展览项目
策展
2018.11-2020.02，“21克-2018杭州当代国际首饰与金属艺术三年展暨欧洲四国巡回展，获批国家文旅部国际展览项目
2016.05，“天地云间”2016-中国美术学院毕业展开幕式-首饰动态秀
2015.11，“炼金铸身-2015杭州当代国际首饰与金属艺术三年展”及国际研讨会，获批国家文化部国际展览项目
2014-2016，杭州文博会-手工艺术学院展览
2013.10-2015.10，杭州艺术博览会“-可佩戴雕塑--当代首饰艺术展”
姜俊，独立策展人，批评家，艺术史家。同济大学建筑学博士后。生活工作于杭州、上海。
视觉设计：
展览统筹：吴美曼
策展助理：程雨萌 许佳琛
展览执行：闫壮壮
平面设计：Justthen就在此刻
媒体推广：陈新蕾
关于巽美术馆
巽美术馆是广东顺德⼀家非营利公共艺术机构，由收藏家吴美曼女⼠创办并担任馆长，于2020年9⽉12日正式开馆。美术馆坐落于广东省顺德区华侨城欢乐海岸内，展厅共有三层，⾯积约1000平⽅⽶，由DUO建筑设计事务所简俊凯担纲设计。
秉持“全球在地化”的行动理念，巽美术馆试图在当代艺术实践的过程中，整合国内外资源，结合高标准、多元化的艺术表达形式，建立展览、学术研究和公共项目一体化的运营机制，不断推动传统与当代、本土与国际之间的对话。
从艺术的公共性出发，巽美术馆将雕塑与装置艺术作为观察对象，以谱系学的思维和态度梳理两者在历史情景中的沿革与流变，以展览与档案为方法拓宽概念的外沿。在详实的档案记录与梳理中，巽美术馆希望发现艺术“在场”的多重可能。
Duende Art Museum (DAM) is a non-profit public art institution in OCT Harbour PLUS, Shunde, Guangdong Province, China, which was founded by collector Ms. Wu Meiman (Mandy), and opened in 12 September 2020. The three-story exhibition hall in DAM covers an area of about 1,000 square meters and was designed by a Chinese designer Jian Junkai (Can) who worked in DUO Architects.
Upholding the concept of "Glocalisation", in the practice of contemporary art, DAM tries to integrate domestic and foreign resources, combine high-standard and diversified forms of artistic expression, establish an operation mechanism with exhibitions, academic research and public projects, and constantly promote the dialogue between tradition and contemporary, localization and globalization.
Based on the publicity of art, DAM takes sculpture and installation art as objects of observation, and uses genealogical thinking and attitudes to sort out the evolution and changes of both in historical situations, using exhibitions and archives as a way to broaden the outer edges of the concept. In the detailed archival records and documentation, DAM hopes to discover the multiple possibilities of art "presence".