XÙN解读 | 有朽与不朽：不倒翁精神的另一种说明
汪正虹的不倒翁系列作品在当下，几乎点出了人类历史的永恒母题：面对苦难。苦难是一种“推力”，其程度之大小在大多数时候并不由个体决定。
展览现场，图片©巽美术馆
当然，在这一母题下，我们可以联想到许多出自不同视角与时代背景的艺术作品，它们如同神话一般成为人类文明的瑰宝，使我们看见人类得以实现伟大的种种可能。身处于时代洪流之中，我们尚且无法辨认出哪些需要被历史见证的伟大作品，不过，不得不承认的是，不断实践着的艺术家们或多或少拥有这样的野心。艺术家汪正虹对于作品创作的阐述无疑体现了这样的野心：
首先是个人的。不倒翁雕塑的创作发端于艺术家父亲的离世——在六年前，对她来说如同失去了一座大山，却也使她在生活的磨练下不断建造着自我；在童年时，父亲在不得志之中用鸭蛋做的不倒翁与如今周游各地的不倒翁雕塑形成了对话。
作品“旺娃娃 插兜兜”，图片©巽美术馆
其次是时代的。在疫情之中，不倒翁雕塑们被创造出来，辗转于全国各地与观众见面。在这个过程中，艺术家个人的成长史与周遭环境的变化史自成呼应，构成了具有时代精神的一整套叙事。
最后是艺术本身。兼具艺术实践者与教育者的双重身份，汪正虹以镜面材料呼吁观众们的自省，以不倒翁的形态和乐观积极的形象与时代之下的年轻人对话，希望他们锻炼坚强的品性。
展览现场，图片©巽美术馆
以上一切都在暗示，不倒翁系列作品绝不私有于艺术家个人，而是公有于这个时代。正如策展人姜俊希望在展览“存在者的星球”中探索的——美术馆与更加广泛的社会面向产生连接。
这一公有性体现在：面对我们当下的苦难。存在主义并不能言尽与这个时代相关的不倒翁精神，原因在于它仅仅迎合了现代与后现代人的虚无叙事，并在此基础上进行建构；它十分容易导向一种价值虚无，而对于价值判断本身却倾向于不做要求。事实上，我们更应该将眼光投向“祛魅”之前的世界，回到人们还依旧信奉真理与本质存在的时代中寻找面对当下的方法——我们可以称之为关于“有朽”和“不朽”的探讨。
展览现场，图片©巽美术馆
“有朽”与“不朽”将不倒翁放在“存在意义”的语境下被讨论，而不是“存在”本身。这即是说：不倒翁作为一种艺术作品形态的核心要义并不在于它“不倒”，而在于它总是“不倒”。在这里，“有朽”与“不朽”将历时性的维度引入进来，启发一种终极问题之思考的可能性。苦难来自于时代，而时间只属于个体，当人们看向镜面材质的不倒翁，人们是在向着自己的终点深思熟虑，此时，一切不再是虚无，在世行动本身就有意义。不锈钢材料指向一种对不朽的渴望，可是观众推动它时产生的手印和不知何时留下的划痕告诉我们——任何材料都有朽。在有朽与不朽之间，观者得以思索生命绝不能逃脱的终极问题。昆德拉如此描述不朽：“死亡与不朽是一对无法分离的伴侣，谁的脸和死者的脸混在一起，他在世的时候就可以不朽。”
展览现场，图片©巽美术馆
疫情之下，人们被隔离在家中，面对灾难，变得无助，于是艺术家开始向内探索，反思自我，并由此衍生到对家人、家庭和时代的思考。此时，终极问题之思考就被纳入了不倒翁的创作。葛兆光在《中国思想史》中描述：“一个传统的中国人看见自己的祖先、自己、自己的子孙的血脉在流动，就有生命之流永恒不息之感，他一想到自己就是这生命之流中的一环，他就不再是孤独的，而是有家的，他会觉得自己的生命还在扩展，生命的意义在扩展，扩展成为整个宇宙。”不倒翁的形象是娃娃一般的。在展览“存在者的星球”的意义体系之中，娃娃形象被嵌入充满娱乐性的花园，代表一种童真，但在终极问题的考量里，它代表的是一种生机，以及生命的源流与流动。沉重的、摇晃但总是不倒的不倒翁们与“大地”是如此之近，它们长出根系，因为一种有朽的不朽而不再虚无。
作品“旺娃娃迷你吹泡泡”，图片©巽美术馆
“面对苦难我们应当坚强，就像不倒翁一样”——这是宏大叙事之下的不倒翁精神。在这里我们应当明确地指出，当今时代之下，关于有朽和不朽的不倒翁精神应该是怎样的。在存在主义叙事下，不倒翁们被当作一个个独立的星球，有独立的轨迹和情绪；在有朽与不朽的辩证之中的不倒翁与其他的植物和动物雕塑一起构成了一个世界，在艺术对于不朽的欲望之中，不倒翁被嵌入这个世界的过程才指向对此种欲望的满足，因为行动过程，便是对意义本身的肯定。
展览现场，图片©巽美术馆
于是，在此刻，“不倒翁精神”是有意义的。这意义不在于对此种精神的学习，而恰恰在于对此种精神的实现。在“真实心灵”不断失落的当下（金观涛，2022），不倒翁精神的实现应当成为我们的自我要求。由于苦难的持存，培养这种精神本身就具有意义。
展期：2022年9月1日-2022年11月1日
时间：每周二到周日09:00- 18:00
地点：巽美术馆 Duende Art Museum
广东省佛山市顺德区华侨城欢乐海岸Plus 1栋105号
门票：成人票50元/人；学生票25元/人
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关于巽美术馆
巽美术馆是广东顺德⼀家非营利公共艺术机构，由收藏家吴美曼女⼠创办并担任馆长，于2020年9⽉12日正式开馆。美术馆坐落于广东省顺德区华侨城欢乐海岸内，展厅共有三层，⾯积约1000平⽅⽶，由DUO建筑设计事务所简俊凯担纲设计。
秉持“全球在地化”的行动理念，巽美术馆试图在当代艺术实践的过程中，整合国内外资源，结合高标准、多元化的艺术表达形式，建立展览、学术研究和公共项目一体化的运营机制，不断推动传统与当代、本土与国际之间的对话。
从艺术的公共性出发，巽美术馆将雕塑与装置艺术作为观察对象，以谱系学的思维和态度梳理两者在历史情景中的沿革与流变，以展览与档案为方法拓宽概念的外沿。在详实的档案记录与梳理中，巽美术馆希望发现艺术“在场”的多重可能。
Duende Art Museum (DAM) is a non-profit public art institution in OCT Harbour PLUS, Shunde, Guangdong Province, China, which was founded by collector Ms. Wu Meiman (Mandy), and opened in 12 September 2020. The three-story exhibition hall in DAM covers an area of about 1,000 square meters and was designed by a Chinese designer Jian Junkai (Can) who worked in DUO Architects.
Upholding the concept of "Glocalisation", in the practice of contemporary art, DAM tries to integrate domestic and foreign resources, combine high-standard and diversified forms of artistic expression, establish an operation mechanism with exhibitions, academic research and public projects, and constantly promote the dialogue between tradition and contemporary, localization and globalization.
Based on the publicity of art, DAM takes sculpture and installation art as objects of observation, and uses genealogical thinking and attitudes to sort out the evolution and changes of both in historical situations, using exhibitions and archives as a way to broaden the outer edges of the concept. In the detailed archival records and documentation, DAM hopes to discover the multiple possibilities of art "presence".