巽美术馆新展 | “存在者的星球”——汪正虹个展开幕倒计时！
展期：2022年9月1日-2022年11月1日
艺术家：汪正虹
策展人：姜俊
地址：顺德华侨城欢乐海岸plus1座105号 巽美术馆
开放时间：周二至周日9:00-18:00
（扫码可购超值早鸟票）
（“存在者的星球”汪正虹个展，布展手记，©巽美术馆）
存在主义诞生于近代科学的崛起，是信仰的式微，也是现代化祛魅的补偿。特别是在灾难降临时，如20世纪中叶，存在主义文艺蓬勃发展，因为人们只有在苦难中才会开始重新反思生活的意义和本质。我们希望可以通过汪正虹的艺术为观众们开辟一条进入存在主义哲学和反思生命的路径。
展览“存在者的星球”作品均从艺术家汪正虹的童年经历与感受出发，将她的成长记忆幻化成一个个在生活中屹立不倒的不倒翁，同时融入了近些年她对外界环境的感受与思考，到今天也成为了疫情下人类精神的隐喻。
通过展览的思想内核“存在主义”，我们试图启发后疫情时代下人类良好生活的可能，这就是以不倒翁为基本形态的雕塑希望传达的精神——摇摇晃晃，但屹立不倒。
我们期待通过这次展览，在“存在者的星球”之中，观众能够带着好奇走进艺术家所营造的异托邦，带着对“存在”主题的体悟和对作品的身体感知回到生活之中，面对着所有可能性敞开自我，在世界之中顽强地生存。
此外，展厅二楼空间也为观众提供了阅读和沉思的场所和存在主义哲学相关的书籍，特别是引入了《小王子》相关的讨论，书中的内容涉及到了“小王子”的星际漫游，希望能够为观众对本次展览主题的理解提供更多思路。
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“存在者的星球”汪正虹个展部分书籍：
一：《本真不可见》
二：《存在主义咖啡馆》
三：《存在主义救了我》
四：《小王子绘本》
本次展览将与2022年9月1日正式向大众呈现，在这充满哲学文艺的思考和童真趣味的空间，愿大家都能在静谧的场域中，获得在荒诞世界里重新定义自我的勇气。
有关展览更多信息可点击巽美术馆 新展预告 | “存在者的星球”——汪正虹个展查看。
展览“存在者的星球”将持续至2022年11月1日，欢迎大家前来观展。
展期：2022年9月1日-2022年11月1日
艺术家：汪正虹
策展人：姜俊
地址：顺德华侨城欢乐海岸plus1座105号 巽美术馆
开放时间：周二至周日9:00-18:00
（扫码可购超值早鸟票）
关于巽美术馆
巽美术馆是广东顺德⼀家非营利公共艺术机构，由收藏家吴美曼女⼠创办并担任馆长，于2020年9⽉12日正式开馆。美术馆坐落于广东省顺德区华侨城欢乐海岸内，展厅共有三层，⾯积约1000平⽅⽶，由DUO建筑设计事务所简俊凯担纲设计。
秉持“全球在地化”的行动理念，巽美术馆试图在当代艺术实践的过程中，整合国内外资源，结合高标准、多元化的艺术表达形式，建立展览、学术研究和公共项目一体化的运营机制，不断推动传统与当代、本土与国际之间的对话。
从艺术的公共性出发，巽美术馆将雕塑与装置艺术作为观察对象，以谱系学的思维和态度梳理两者在历史情景中的沿革与流变，以展览与档案为方法拓宽概念的外沿。在详实的档案记录与梳理中，巽美术馆希望发现艺术“在场”的多重可能。
Duende Art Museum (DAM) is a non-profit public art institution in OCT Harbour PLUS, Shunde, Guangdong Province, China, which was founded by collector Ms. Wu Meiman (Mandy), and opened in 12 September 2020. The three-story exhibition hall in DAM covers an area of about 1,000 square meters and was designed by a Chinese designer Jian Junkai (Can) who worked in DUO Architects.
Upholding the concept of "Glocalisation", in the practice of contemporary art, DAM tries to integrate domestic and foreign resources, combine high-standard and diversified forms of artistic expression, establish an operation mechanism with exhibitions, academic research and public projects, and constantly promote the dialogue between tradition and contemporary, localization and globalization.
Based on the publicity of art, DAM takes sculpture and installation art as objects of observation, and uses genealogical thinking and attitudes to sort out the evolution and changes of both in historical situations, using exhibitions and archives as a way to broaden the outer edges of the concept. In the detailed archival records and documentation, DAM hopes to discover the multiple possibilities of art "presence".