除夕夜，正是万家团圆的日子。集安柞树村，王氏一家正在炕头吃年夜饭。虽然家里张灯结彩、窗外爆竹声响得热烈，屋内气氛却十分凝重。
他们有一件棘手的事情有待解决：老母亲春节前猝然长逝，留下了患有痴呆的三儿子，无人照拂。电影叫《吉祥如意》，一个喜气洋洋的名字，与沉重的内容与影像风格，形成鲜明的反差，观众怎么也没想到，这部影片出自导演大鹏之手。2012年，大鹏因网剧《屌丝男士》被观众熟知，2015年转战电影圈，凭借《煎饼侠》跻身“十亿票房导演俱乐部”，从此被打上了喜剧导演的标签，2017年推出《缝纫机乐队》同属喜剧片。《吉祥如意》将镜头对准故乡，不再抖包袱，没有热闹明快的风格，以纪录片的拍摄手法讲述了东北乡村的家庭生活，慢悠悠的叙事节奏和长镜头，带出了他前半生联系最紧密的小世界。本次尝试成为大鹏迄今为止口碑最高的影片，并入围第23届上海电影节金爵奖。在媒体采访和映后互动中，“作为一个商业片导演，为什么会拍这样一部文艺片？”是大鹏被问及最多的问题。《吉祥如意》“套娃式”结构，在华语电影中十分罕见。全篇由《吉祥》和《如意》两个互文的部分组成。前半部分《吉祥》是一个纪录片形式的剧情片，主要围绕大鹏因病痴呆的三舅展开，曾获得第55届金马奖最佳创作短片奖。后半部分，《如意》是一部纪录片，主要围绕《吉祥》的拍摄展开。在开拍之前，大鹏就确定了“故事片+纪录片”的拍摄创构想：“我不仅要拍，我还要让大家看到我是怎么拍的。”起初，大鹏想以姥姥为主角，演员刘陆扮演女版的自己，其余由家人本色出演，以春节为节点拍一部家庭私人影像。然而，生活总是充满戏剧性，临近拍摄，姥姥突然得了重病，与世长辞。剧组的摄影机没有停，转而把焦点放在了已经痴呆的三舅身上，刘陆便扮演起主角的女儿丽丽。姥姥去世，三舅的赡养问题，成为整个家庭不可回避的问题，矛盾与情绪在家人中持续酝酿。大鹏没有增添人为戏剧化的成分，那场长达八分中的饭桌争吵，家人的情绪都是真实的。因为分歧，家人的讨论越来越激烈，有人诉苦衷，有人愤而离席，有人高声分辩，眼看谈崩的一瞬间，也有家人喊出：“一个管四个管不了，四个管一个怎么还管不了吗？”一场戏把中国家庭的复杂性和盘托出，家庭不仅有温情，也有争吵、有撕裂，但总归打断骨头连着筋，血脉相连。这时，真实和虚拟的界线变得模糊，导演在拍电影，也在记录真实的生活。在《如意》部分，记录了这场争吵的拍摄过程，看到家人越吵越凶，大鹏连忙上去阻止：“快调解，调解！别让他们打起来。”戏中戏的片段，与《吉祥》部分形成互文，观众看到了中国家庭最无解的亲情困局。大鹏母亲在采访环节说：“树倒猢狲散，老人就是这个家的凝聚力，老人走了，以后这样的聚会大概不会有了……”道出了许多中国家庭的现状，所谓的“故乡”，终将成为回不去的远方。《吉祥如意》用独特的结构带来了叙事上的突破，把中国家庭最沉重甚至是不堪的部分抛给观众，也把内心深处最深的情感羁绊留在影像中，不禁让人反思：我们与家人的关系到底如何？《吉祥如意》结尾，取自一段2008年大鹏拍摄的家庭DV素材。姥姥在家中走动，三舅在吃包子，娘俩相依为命，姥姥的对联写着“吉祥如意”四个大字。谁也没想到多年前的DV影像，可以如此妥帖、自然地融入影片中。或许，创作的种子早就在大鹏举起DV的时刻就已埋下。后来，静水流深的生活成为最好的编剧，大鹏用创作者的敏锐挖掘到了事件背后的深层次情感。2018年，第55届金马奖颁奖现场，大鹏凭借《吉祥》拿到最佳创作短片，他站在台上说：“我从第九排走到这里，大概只花了10秒，但我从一个网络上拍短片的人到拿到金马奖的短片奖，花了14年。”
导演大鹏在片场。
这句话并非随口一说，大鹏不是科班出身，他从视频网站编辑做起，一路摸爬滚打进入影视行业。虽然《煎饼侠》让他跻身“十亿票房导演俱乐部”，但大众对其作品的评价好坏参半。他过往的作品，常常抖包袱、卖情怀、努力逗观众笑，“投机分子”的标签在大鹏身上贴了好多年。而这次的大鹏主要想真诚，片中真实的人物困境，也是大鹏自己的情感困境，当镜头把家庭的羁绊与内心的拉扯赤裸裸呈现给观众时，《吉祥如意》自然流淌的生活消解了所谓的匠气。“作为一个商业片导演，为什么会拍这样一部文艺片？”的答案，不言自明。《吉祥如意》是大鹏一次返乡之旅，他在影像中回望来路与归途，在记述家事、也在记述自己。大鹏说，“是一种天意”。映后，大鹏说，拍摄故乡、文艺片，不是他创作的常态，下一步新片仍然是喜剧电影。
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主编：依梧
作者：奕秋
编辑：园园
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