以防失联，动动发财小手点个星标吧穿过玉米地，老年王响追着开着火车的青年王响大喊：“往前走，别回头。”最后一个镜头，点出了《漫长的季节》的核心主题：一个人，如何走出困境。王响用一辈子得出答案，他劝年轻的自己要与命运和解。5月1日，腾讯视频出品的《漫长的季节》收官，豆瓣拿下9.5分，这是国产剧评分接近天花板的数字，也是这个假期里令行业振奋的事情。这个9.5分，由很多元素组成，它来自剧集老人视角、明媚东北悬疑的类型创新，来自“时代老年团”的精湛演绎，来自细腻的生活流表达，也来自主创团队用三个月种一片玉米地的执着。我们专访了《漫长的季节》制片人卢静、导演辛爽，跟两位主创进行了深度对话，话语间，我们找到了更多9.5分如何得来的答案。

《显微镜下的大明之丝绢案》的幕后趣事。来源：“马伯庸“微信公众号作者：马伯庸这个故事，得从2014年底说起。当时我一位叫惊鸿的朋友发了一条微博，介绍了一件明万历年间的徽州丝绢税案。案子跌宕起伏，细节妙趣横生，结局发人深省，引起了我极大的兴趣。可惜微博篇幅有限，她只能简单地说了几句，未能详述。我意犹未尽，又去网上搜了一圈，发现之前也曾有几位学者写过此案，可惜也都是介绍性概要，太过简短。我觉得不过瘾，只好自己去翻阅原始史料，然后惊讶地发现一件事：关于这起徽州丝绢税案，当时的一位参与者把涉案的几百件官府文书、信札、布告、奏章、笔记等搜集到一起，编篡成了一本合集，叫做《丝绢全书》。所以它的细节极其丰富，前因后果交代得非常详尽。有明一代，很少有一件地方税案，能够保存如此全面、完整的原始材料。我意识到，如果能把这件案子从头到尾讲一遍，肯定比电视剧还精彩。别人没干过这件事的话，不如就让我自己动手吧。我挽着袖子写了一阵，发现写不下去了。原因很简单，知识储备不够，想往深里写，有心无力。要把这件案子写明白，简单地翻译一遍《丝绢全书》是远远不够的。书中记录了大量行动细节，但不会对这些行为做出解释。但你如果想给别人讲清楚，必须知其然，也必须知其所以然。徽州府的税收科目是怎么分类的？为什么这么分类的？税收前史是怎么一回事？六县分别有什么样的利益考量？整个南直隶的官僚体系如何互动？朝廷的一条鞭税法是怎样出台？在地方具体执行又碰到什么麻烦？执行者又是如何跟当地民情进行博弈？等等等等。几乎每一处细节记录，都会产生很多衍生的背景问题。这些问题光看《丝绢全书》是无法回答的，你必须对整个明代的政治时局、税收财政、官僚规则、经济形态、风土民情乃至公文写作等诸多方面做一个通盘了解，才能把这个案子写透。我只是一个业余文史爱好者，想要完成这件工作，实在是太困难了。于是我只好暂时搁置，去忙别的事。在接下来的一年半时间里，文章一直没动笔，不过我一直惦记着这件事。闲暇之时，我会有意识地找来一些学术论文来看来看，做做笔记，写写摘要——这样做有一个好处，当你带着很多疑问去揣摩资料，会让你吸收效率变高。幸运的是，现在互联网很发达，许多相关论文都能够在网上看到。这些论文旁引博征，推论严谨，运用史料的方法论更是精妙。他们的每一篇论文，都着眼于解决一个或几个小问题，正好能回答我对某一处细节的疑问。许多篇论文汇总起来，就能在一个方向上形成突破，形成独特的创见。让你眼前拨云见日，豁然开朗。在研读过程中，你能够清晰地感觉到所谓“学术共同体”的存在，他们彼此支援、借鉴与启发，一个学术成果引出另外一个，环环相扣，众人拾柴，最终堆起了一团醒目的学术火焰。靠着这些专业论文的引导，我对徽州丝绢案的认识不断加深。到了今年中旬，我终于敢再次动笔，把整个案子从头捋了一遍，完成了一篇三万字的普及文章。写完以后，我发到了自己的微博和知乎上，看到大家也挺喜欢，心满意足，然后就去忙别的了。我写这篇东西的动机，纯粹是出于兴趣。我很享受这两年慢慢查证、阅读和写作的过程，完全没考虑过任何后续的事，写完就写完了。一次偶尔的机会，我和和菜头——提及这个人时，永远不要用“和”字做联缀——吃饭，我兴致勃勃地把这件案子讲给他听。菜头叔听完以后，问了个问题：“你打算拿它怎么办？”我说不怎么办啊。这篇文章有三万字，发去杂志专栏，太长；出书吧，又太短，也没法出版。我写得很高兴，不挺好吗？菜头叔瞪了我一眼，结完账气呼呼地跑掉了。过了不久，老罗——罗振宇——跑过来找我。原来菜头叔把这篇文章发给他看了，他特别喜欢，说要买下它来，给自己的读者分享。然后老罗狮子大开口，说给你十万。我说不至于吧？他对我讲：知识应该有价，他出这笔钱，是对愿意分享知识的人的尊重。听到这话，我很高兴，但同时更多的是惭愧。严格来说，我只是一个整理者和叙述者，真正的功劳属于那些论文的作者。我只是站在学者们的肩上，没有他们爬梳史料的努力和解决一个又一个问题的思考，我一个人不可能完成这篇文章。我在文章的结尾，还把主要参考的论文列了出来。如果说老罗这笔钱是用来奖励知识的创造者，那么得到奖励的也该是他们，不是我。大部分我参考用的论文，都是在知网下载的。我一直习惯于在上面买论文看，觉得能付费给作者，感谢他或她的辛勤劳动，是理所当然的事。可惜后来我才知道，在知网购买论文的费用，作者本人是拿不到的，我一直引以为憾。所以这一次，我做了一个不太艰难的决定：老罗的这笔购买费用，我分文不留，全部转赠给我做参考的论文的作者，以感谢他们的贡献。一共有四篇论文，四位作者。不是因为其他论文不重要，而是因为这四篇论文是专门针对徽州丝绢案的研究，对我的帮助是直接性的。第一篇是江西师范大学秦庆涛的《〈丝娟全书〉的整理与研究》。他将《丝绢全书》全书做了点校整理，并对一些细节做了考订。这是个水磨功夫的细活，是一切研究的基础。第二篇是华中师范大学章亚鹏的《明代中后期徽州府丝绢分担纠纷与地方财政》。这篇论文把徽州案放在整个明代税收和赋役历史中去考察，尤其是考证了徽州税赋的源头所在，对于厘清纷争的深层次原因有着重要作用。第三篇是《中国经济史研究》的李义琼《晚明徽州府丝绢事件的财政史解读》。这篇论文从财政角度对徽州府丝绢案进行了解析，并附有大量统计数据，对徽州税赋结构、整个纷争中的几个重大疑点和五个解决方案所代表的意义，都有阐释。此次纷争很多含混不明之处，经过这篇文章点拨，立刻就清晰起来。第四篇是江西师范大学的廖华生，他在《明清婺源的官绅关系与地方政治:以地方公共事务为中心》，从更宏观的视角勾勒出了徽州府的基层政治生态。每一篇看似轻松有趣的文章背后，都有许多学者甘守寒斋的学术研究在支撑。没有他们十几年的厚积，就不会有今天的薄发。这些知识的研究者和分享者，理应获得尊重，无论是精神还是物质。所以我会把这笔钱转赠给这几位作者。接下来，才是最有意思的部分，也是为什么我会起这么一个耸人听闻的标题：四起几乎未遂的学术“诈骗”案始末。这四位老师，我一个都不认识。为了能顺利把这笔钱转赠给他们，我只能委托我的助理小胡去找他们的联系方式。还好，他们的论文开头都附有学校名称、所在院系和姓名，有的还会留下电子邮箱地址。按图索骥，很容易就能找到。小胡同学找了几天，一脸沮丧地回报，说四位老师目前的工作地址，都找齐了。我挺纳闷：那你干嘛一脸沮丧？然后小胡讲了一个悲伤而简短的故事。首先他找到的是廖华生老师，通过某种渠道——我没敢问——顺利取得了廖老师的手机号。开始先发短信，对方没回，于是小胡又打电话过去。廖老师在电话里非常谨慎，甚至有点紧张，他坚决不相信是真的，认为这是一个新型的骗局。小胡再三解释，对方都不信。“廖老师也真是，怎么可能会有骗子会这么敬业，连受害人的论文都背得出来啊？”

一众好剧在路上。春耕春播，又是一年。文娱行业回暖，影视人们也开始了匆匆的“抢农时”。2023年初，荧屏迎来开门红。通过目前释出的备案信息、平台片单和物料，让我们看看接下来的一年，“圈里人”都在忙啥？01“新面孔”：值得期待2023年剧集市场涌入了一些“新面孔”，使得部分剧未播先火，拉高了观众的期待。繁花似锦，沪上故梦。首次执导电视剧的电影名导王家卫，将带来根据金宇澄的同名小说改编的当代都市题材《繁花》。该剧由胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等主演，秦雯担当编剧，讲述一段二十世纪九十年代的上海往事。原著以大量的人物对话与繁密的故事情节，像“说书”一样平静地讲述阿宝、沪生、小毛三个童年好友的上海往事。最新的主题预告里，在一句“黄河路上现在最得意的人是谁？”的发问之后，几位红颜的几声“宝总呀”，一下代入到那个特别的九十年代，而海派文学独有的腔调韵味，也体现在影像风格中。今年还有个触剧的大导，是在春节档凭借《满江红》夺冠的张艺谋。拉开大幕，由茅盾文学奖获奖作品、作家陈彦同名小说改编的《主角》，将通过一个秦腔名伶的成长故事，呈现出秦腔几十年的发展变化。原著讲述了一个名叫忆秦娥的女演员从放羊娃到烧火丫头，再到配角直至主角奋斗过程的沉浮史。此前，陈彦的另一部作品《装台》也被改编成剧版，以氤氲的烟火气、小人物的故事受到好评。谁是生活的主角？好作品+名导演的化学反应如何，还等播出之际看分晓。跨屏拍片外，还有从作者跨界当编剧的“新人”。近期播出的电视剧《显微镜下的大明之丝绢案》，就改编自作家马伯庸同名作品，尽管此前他的《长安十二时辰》《古董局中局》《三国机密》《风起陇西》等书也被改编成影视作品，但这是他第一次担任自己作品的编剧。《显微镜下的大明》这本书的改编难度很大，或许也是作者亲自上阵的原因。首先，该书根据真实历史故事写成，讲述了6个明代基层政治事件，需要对明代对政治时局、税收财政、风土民情等有较深了解。其次，这是一本类似于纪实文学的非虚构作品，台词、情节、人物等戏剧性元素严重缺位。目前这部剧还在播出中，豆瓣上原著8.7分，影视版7.8分，分差不是特别大。而马伯庸其他作品如《长安的荔枝》《大明书商》《汴京》等，也正在影视化中。此外，今年的文学IP改编剧中，还有一位特殊的散文作者李娟。在今年1月备案的网络剧中，爱奇艺备案的《我的阿勒泰》，改编自李娟11年来散文创作的合集，分为“阿勒泰文字”“阿勒泰角落”“九篇雪”三辑，记录作者在新疆阿勒泰地区生活的点滴。这样的原著，让人对改编后的作品充满遐想，或许会是《小森林》《万物有灵》《那山那人那狗》那样清新风格的影像。02老熟人：忙得很哩

IP价值和消费潜力也巨大。《流浪地球2》口碑票房双丰收，也带火了电影衍生品开发和销售。《流浪地球2》上线当天（1月22日），赛凡科幻空间、52TOYS、徐工集团当日均在淘宝发起“造点新货”众筹平台。其中，赛凡科幻众筹产品原本目标金额为10万元，但两周时间内就筹集了近1.2亿元，刷新了影视IP周边产品众筹金额纪录，成为国产IP周边众筹项目中的第一个破亿者。在目前国内电影市场90％以上的收入来自票房和植入式广告的情况下，《流浪地球2》的衍生品销售表现，让行业再次看到优质影视IP的变现能力。01IP质量过硬是起点目前在淘宝平台上，“《流浪地球2》周边”词条热度超过700万，周边商品数量达到了358件，这其中包含了电影“角色”机械狗笨笨、人工智能MOSS、数字生命卡U盘、门框机器人和挖掘机等模型，以及手机支架、纪念币、亚克力立牌搭配组合等。在赛凡科幻空间淘宝店铺里，相对实用的产品如马克杯、磁贴、口罩、帆布袋、钥匙扣等，价格在22元到80多元不等，其中热销第一的金属钥匙扣销量已经突破5万件，在众筹链接的评论区中，已有近5万条评论。52TOYS也是《流浪地球2》的官方授权方，

“奇谭”故事里的“中国”表达。在《中国奇谭》2月12日播出的第八集《玉兔》中，玉兔与宇航员，神话传说与现代航天、未来科幻，碰撞出一则温馨纯粹的故事。《玉兔》为《中国奇谭》的“想象力风暴”巧妙收尾。从“浪浪山”出发，到“月宫”返航，《中国奇谭》带给观众不少惊喜。“我们希望给观众提供不一样的体验，给动画增加更多元化的表现”，在与总导演陈廖宇的对话过程中，他阐释了作品背后的创作脉络及思考。《中国奇谭》总导演

好不热闹。《狂飙》刚刚收官，就有一大批新剧赶来抢占关注。还有两部新剧“蹭”到些《狂飙》的长尾红利，《女士的品格》女二号恰好与《狂飙》男主角撞名，靠着“安欣”拿下几个热搜；《显微镜下的大明》男主角名为“帅家默”，四舍五入也是“老默”，“帅家默”酷爱数学，“告诉老默，我想吃鱼了”也进化为“告诉老默，我想学算数了”……抛开热度，本期新剧测评，就来看看各视听平台打出的新剧品相如何，谁能真正与《狂飙》，吹起影视行业的春风。《显微镜下的大明之丝绢案》：古装反腐继续飙主演：张若昀、王阳、吴刚、高亚麟、费启鸣、戚薇类型：历史

是真的在种地。庞博的段子走进现实，种地综艺这就来了。上周六（2月4日），一档全新的劳作纪实类节目《种地吧·少年篇》在爱奇艺开播。“少年种地”是节目的核心，主线内容也正如同庞博所“调侃”，“让一群手无缚鸡之力的男生，在一片荒芜的土地上，用6个月时间种出1万斤粮食”。于是，节目自定档以来，“预言家庞博”等相关内容便占据了各个互动评论区。不得不说，《种地吧·少年篇》这张“超前”营销牌，打得不错。01“真人版”开心农场开播一周，两期正片、一期生活特辑，这档“真人版”开心农场成色如何？至少可以确定，对于种地这件事，节目组是认真的——首先是人选确定。节目组先后进行了两轮面试：先是从报名的200多人内，挑选出30余名进行试拍；然后根据“试用”结果，最终确定10位年轻小伙组成“种地小队”。其次是岗前培训。为了让“种地小队”在142亩良田上做出实绩，节目组可谓理论、实践两手抓，还让他们考取了拖拉机、联合收割机等现代农具的驾驶执照。抵达目的地，是三间极为“朴素”的宿舍：积满灰尘的桌椅，锈迹斑斑、需要手动组装的上下单人床。除此之外，还有八块亟待收割的水稻田，以及不能耽误农时的小麦播种。“开心农场”秒成“变形记”，不知道欢乐少年能否笑容常在？再看节目的“综艺感”营造，包袱笑点和矛盾冲突相对齐全，但仍旧有些“套路”——水稻收割初体验，“零经验”少年们从彼此认真传授经验、沉浸稻田流露“享受这种感觉”，到努力11个小时后发现总进度仅0.04%的现实敲打；从科技改变生活，却反被机器“驯服”等，理想与现实带来的反差，无形中为节目提供“综艺感”素材。然而，比起这些建立在少年“痛苦”之上的快乐，节目显然对矛盾制造更有一套。已推出的两期正片内容，“种地小队”便因为操作不熟练，让借出现代农具的师傅们难忍心头不满；因收割进度过慢，被收粮站工作人员接连催促；因单纯懵懂，被农户“套路”……种种内容依托后期的花样剪辑，未免都过于生硬了些。除了正片内容，《种地吧·少年篇》目前还更新了一期生活特辑，补足了节目在内容上的单一性，但也加速了其模式化倾向。和大多综艺相似，《种地吧·少年篇》除了种地，也邀请了不同的飞行嘉宾做客节目。透过首期生活特辑，大致可以猜测出飞行嘉宾在这档节目里，承担的是“送温暖”的角色设定。在首场嘉宾主持人张绍刚和作家麦家的“众筹”下，“种地小队”喜获空调、洗衣机、电火锅等生活电器，同时他们还承诺将继续为少年们推荐嘉宾、贡献“羊毛”。这倒是与宿舍外墙上醒目的“自己动手，丰衣足食”，有些背离。02综艺服务“一条龙”作为劳作纪实互动类节目，《种地吧·少年篇》的“新”可不止内容。就在昨天（2月11日），《种地吧·少年篇》官博公布了节目最新追更日历，从周一到周日天天有内容，算是摸索着综艺节目的“日更”模式。之前，在总导演杨长岭的一篇采访中，曾透露《种地吧·少年篇》录制之初，是计划做成8期左右的小体量节目，但经过190天的拍摄周期，却超乎预想地产出了39期正片内容。由此可见，“日更式”的播出方式，的确不缺内容。更新频率已经如此卖力，节目营销自然也得跟上节奏。先后入驻微博、抖音、小红书等不同平台，《种地吧·少年篇》为了让这档“无流量”常驻嘉宾、“专注种地”的新节目走向市场，在很努力地营业。微博、抖音上，除了官方账号，“种地小队”里的10位成员也清一色的在各自帐号名称上带上了“种地吧”统一标识，不断更新种地日常，全方位、无死角的为观众提供着“一条龙”服务。从播出效果来看，《种地吧·少年篇》也算不负努力，上线9天，已经拿下猫眼网络热度综艺榜日冠4次，微博相关话题阅读量超14亿、抖音相关话题播放量近2000万。继推出《向往的生活》《哈哈哈哈哈》等新类别的热门综艺后，导演王征宇的这场“冒险探索”，也算小有收获。其实，把种地这件事情搬上荧屏，这不是第一个。在这之前，英国曾推出过一档8集高分纪录片《克拉克森的农场》（第一季），曾引起国内不少观众青睐。除了相对密集的笑点，《克拉克森的农场》（第一季）对于节奏的把握和素材取舍，确实有许多值得学习的地方。不过透过这两档内容，可以发现的共性是，该类型节目难免受制于农作物生长周期、天气等多种外在因素影响，极其耗时耗力不说，还需要承担来自市场无法预料的反馈。但如果对内容进行“折中”，又将失去节目原本的内核与意义。如此而言，这场兼具冒险与真诚“田园风”探索，是否还能成为一个综艺新风口呢？推荐阅读☞

大厂们的合作，很有格局。接档《狂飙》，《显微镜下的大明之丝绢案》再度掀起收视热潮。播出平台爱奇艺赚足流量，幕后制作公司也值得关注——同为留白影视。携手打造“剧王”，腾讯视频、优酷、芒果TV等视频平台均有合作密切的内容“供货商”——梳理视频平台的合作伙伴，这些“牵手”值得细细说。先看爱奇艺。留白影视与爱奇艺的渊源颇深。近年来，爱奇艺着力打造“马伯庸影视宇宙”，《风起洛阳》《显微镜下的大明之丝绢案》两部作品均由留白影视制作，承包各大热搜榜的《狂飙》更印证爱奇艺的眼光，二者合作的当代都市剧《熟年》也已发布预告，主题和阵容颇具看点。资本方面，爱奇艺在2020年短暂投资过留白影视，即便退出股东名单仍有关联：爱奇艺首席内容官王晓晖仍在留白影视担任董事一职，爱奇艺CEO龚宇也是《狂飙》出品人之一。恒星引力同样与爱奇艺关系密切。公司制作的古偶仙侠剧《苍兰诀》为2022暑期档爆款，爱奇艺2022年Q3财报提到《苍兰诀》成为爱奇艺当期会员贡献首位。二者也建立了投资合作关系，爱奇艺持股比例约2%，合作的待播剧集还有《狐妖小红娘·月红篇》《七时吉祥》《我要逆风去》等。腾讯视频的几大爆款剧集的“供货商”也能合并同类项。正午阳光与腾讯视频合作密切，特别是都市题材。2016年播出《欢乐颂》《如果蜗牛有爱情》，2017年的《外科风云》《欢乐颂2》，2021年的《乔家的儿女》，2022年的《开端》《欢迎光临》《欢乐颂3》……正午阳光制作的众多剧集在腾讯视频独播，这对CP联手推出众多作品。有内容合作基础，也有资本根基，这一点可在股权穿透图所见一二。苏州志厚持股比例达34.05%，苏州志厚的母公司华人文化持股16%，而这两家公司背后有阿里巴巴和腾讯两家大厂的参与。腾讯视频的另一大热门网剧是“鬼吹灯”系列，这一IP均由七印象操刀，《怒晴湘西》《龙岭迷窟》等作品成为这一IP改编的代表作，下一部《南海归墟》杀青待映中。七印象的“鬼吹灯”系列在腾讯视频独播，一方面源于企鹅影视掌握版权，另一方面腾讯也是这家公司的大股东之一：林芝腾讯科技有限公司控股比例达10%，这家公司的董事长为腾讯投资管理合伙人、腾讯集团副总裁李朝晖。与李朝晖有交集的另一家制作公司是柠萌影视，他管理的腾讯产业投资基金持股比例高达26.73%，腾讯副总裁孙忠怀也是柠萌影视的非执行董事。近年来，柠萌影视为腾讯视频输送了不少热度较高的作品，包括《扶摇》《全职高手》《陪你逐风飞翔》《三十而已》等，最新作品《爱情而已》正在待播中。

一起看春天的第一部电影吧。“一候东风解冻，二候蜇虫始振，三候鱼陟负冰。”立春已过一周。作为二十四节气的起点，立春也意味着新一年的开始。光影里，过春天。喝完冬天的最后一杯奶茶后，来看看春天的第一部电影吧！“每年的春天一来，实际上也不意味着什么，但我总觉得要有什么大事发生似的，我心里总是蠢蠢欲动；可等春天整个都过去了，根本什么也没发生，我就很失望，好像错过了什么似的，你能明白吗？”这部2008年由顾长卫拍摄的剧情片，包揽了第27届金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等5项提名，主演蒋雯丽也凭借此片获得最佳女主角。影片讲述了80年代一个小县城里，王彩玲等艺术青年在梦想与现实矛盾中痛苦挣扎的过程。故事的开始，带着一些冬天的冷冽与寒意。人潮涌动的大街上，喜欢音乐的叉车司机周瑜，意外在广播里听到了音乐老师王彩玲的歌声。像是触电般，他拉着做着梵高梦的画家黄四宝循声而去，想要跟王彩玲学习唱歌剧。其貌不扬但心高气傲的王彩玲拒绝了他，并扬言自己快要调到北京的中央歌剧院去了。同样有梦想的，还有群众艺术馆的舞蹈老师胡金泉，与满口谎话、唱美声的女孩高贝贝。但在这个小县城里，歌剧、芭蕾、油画等高雅的艺术，并没有相应的舞台，甚至有点尴尬。那个保守的年代，小众与大众之间，似乎隔着巨大的藩篱。如取向“不正常”的胡金泉所说，他活成了这个城市的一桩丑闻，为了拔掉这根卡在所有人喉咙里的刺，他不惜以假意侵犯女学生的方式，来证明自己的“正常”，以至于他只能穿着监狱发的鞋子跳芭蕾——像一场悲剧般匆匆落幕。远在天边的北京甚至巴黎，成为了青年们内心一个遥远的圣地，但那里不仅有户口、签证的限制，他们的艺术才华也在人才济济的地方不值一提。如何在有限的人生中找到内心的真实渴望？几个小镇青年的艺术人生，也像北岛的一首诗——如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。在漫长的时间里，执拗的王彩玲最终选择了与生活和解，收养了一个兔唇小女孩，并为赚钱转行卖起了羊肉；追求艺术的黄四宝，变成了油腻的骗子商人，这两个曾经互相影响彼此命运的人，最后非常不体面地相遇在街头，四目相对沉默无言。几个文艺青年困顿地等待春天，现实世界与理想生活反复交叠，带来不一样的春季交响。提到春天的故事，少不了埃里克·侯麦的电影。作为法国新浪潮里的吟游诗人，侯麦的电影饱含对哲学、社会的思考，同时洋溢着浪漫主义情怀，艺术风格独树一帜。他的四季系列之《春天的故事》，即是一部轻盈、典雅而充满灵气的电影，展现了人们隐秘的情感世界。从叙事来看，这是一个发生在春日里的情感故事，并不复杂：在这个春天里，几人在城市与乡村中来去，探讨着爱情的捉摸不透与各自感情的困局。善于捕捉细微末节的导演，用多变的镜头展现了男女之间博弈时复杂的内心世界，生动而有趣。在这个浪漫降临，又理智克制的春天，片中场景与主角们的穿搭可谓是非常经典。白色、棕色、黄色等暖色调的置景，与满天星、紫罗兰等各色鲜花相衬，让环境呈现出浪漫而又古典的气息。再看主角们的穿搭，点睛的丝巾、柔软的针织衫、与衣服同款的发箍、花卉印花衬衫等，松弛而自由，不仅时髦还实用，简直是春季法式穿搭指南。侯麦的电影，具有其强烈的个人风格，许多精彩更是藏在一闪而过的台词与整体的影片氛围中，需要沉浸式观影才能感受。不得不说，岩井俊二是拍青春片的高手。于1998年上映、仅有67分钟的电影《四月物语》，由岩井俊二导演编剧，松隆子、田边诚一、津田宽治、市川染五郎等主演，讲述了北海道少女榆野卯月只身来到东京武藏野大学后的日常生活及恋爱心情。这部电影，更像是一本少女的成长日记。它以卯月的第一视角，小心翼翼地打量周遭的一切，也悄然走入东京的四月天中：有漫天樱花雨的街道，微风吹拂的青青草地，以及藏着少女心事的书店，一切场景既美好又梦幻，时而响起的配乐清新悠扬。影片散文诗一样的结构，也并没有让戏剧性缺位。书店里卯月与店员山崎借伞的情节，波折之中暗生情愫，又与此前的校园情节环环相扣，到影片尾声观众才惊觉，这是一个关于暗恋的故事。原来，本身成绩并不优异的卯月，因这份春心萌动而发奋学习，考上了意想不到的武藏野大学，她称之为“爱的奇迹”。岩井俊二的清新风格，搭配松隆子稚嫩的脸庞，《四月物语》里有春天的柔情与青春的酸涩。春天里的故事，总是充满希望的。在春节档开门红的2023年，也期待大银幕有更多新作，与观众们一起“过春天”。推荐阅读☞

不可“忽视”的计提资产减值。日前，多数上市影视公司均披露了2022年年度业绩预告，大部分公司因为低迷的电影市场亏损，但也有一些企业因为发力电视剧，而获得了盈利。据国家电影局统计数据，2022年中国电影市场年度总票房仅为300.67亿元，较2021年同期减少36.4%。中国电影市场年度上映影片数量也由2021年上映的547部，减少至2022年的325部。不过，有财经媒体认为疫情只是影视公司遭遇业绩“滑铁卢”的导火索，根本原因还是之前累积出来的问题，因为造成各大影视公司亏损的主因是计提资产减值。纵览表格，万达电影的亏损最为“突出”，预计2022年亏损13-19.5亿元，是预计亏损最多的影视公司。有两个信息可以用来解读这笔亏损的原因。这些亏损一大部分发生在2022年Q4。据公司2022年Q3业绩报显示季度亏损为5.33亿元，但在Q4亏损就忽然超出13亿。“骇人”的数字并非因为业务不佳所致，主要还是此前把万达影视注入万达电影带来的巨额商誉。当然，拼命注入上市公司的万达影视在2022年的表现也不算太好。《哥，你好》《想见你》等多部主投主控影片票房不尽人意，导致2022年没有出现类似《唐人街探案3》的爆款，

越怀旧，越青春？总台最近动作不少。那头，CCTV-8的《狂飙》《三体》不断攀上收视新高；这边，CCTV-1也播出了新剧，2月6日，年代生活剧《我们的日子》于黄金时段开播。先来看看剧集的简介：该剧讲述了同一天出生在工厂家属院的王雪花、东方宏、杨思雨三个孩子，以及三个家庭两代人之间的情感纠葛；以三个家庭为缩影，细腻诠释父辈温情，热络邻里，展现两辈人在上世纪八九十年代平凡的生活中奔赴幸福的故事。乍一听上去，有种《请回答1988》既视感。冲着这波“怀旧杀”打开剧集，不得不说，《我们的日子》在置景、道具等方面是下了功夫的——冒着炊烟的砖瓦房、颇具时代气息的老工厂、略显年代印记的医院病房……还有旧彩电、老家具、格子桌布等。该剧导演王雷接受采访时表示，整部剧90%以上为实景拍摄，以求真实还原上世纪八九十年代的真实景象，让每一个镜头都能引起观众的一段回忆；饰演刘淑霞一角的演员李小冉也称，“这个戏让我重温了自己童年的生活，亲切而温馨。”而主角一家生活所居的房子，无论是外形，还是格局布置，都和去年开年播出的年代大剧《人世间》中周家在光字片的老家有着同样的“情感浓度”。再看已播前6集的剧情，说好的几位发小都还在襁褓之中，故事并没有从她们身上展开叙事，前几集的叙事重心围绕着父母辈展开，“工厂家属院二代”仅仅出现在旁白之中——这俨然又演绎了一出《父母爱情》。一部剧对标了三大高口碑佳作。成色如何？就目前看来，制作方面是过得了关的；但内容方面，似乎不太能让人信服。《我们的日子》给观众的初观感，十分吵闹，夫妻间、邻里间、代际间、兄弟间，仿佛都有很大的怨气亟待发泄，让人感受不到“家庭”的温暖内核。纵观之前较为出彩的家庭题材剧集，都是从日常生活中提取故事，虽然也有矛盾冲突，但更多地会刻画角色之间的包容和相互理解，以此托底，完成温情表达。而《我们的日子》里，日常是日常了，却有些放大“一地鸡毛”的琐碎事，戏剧冲突过于强了些。王宪平（李乃文

才看第一集，就知大结局。《狂飙》虽已收官，但热度尚在。这部剧集留下了不少值得探讨的议题，其中就包括——提前剧透是否可取。这一现象早在热播期就初见端倪。社交媒体的词条永远紧跟甚至超过网端更新进度，但观众的观看进度各有各的不同。于是就出现了许多观众还未观看至最新剧情，就被各种词条剧透了个彻底的情况。有人在2000年的第一单元，为安欣在刑侦支队与看不见的内鬼斡旋捏一把汗，转头打开微博，就能知道《狂飙》的第一个“内鬼”是安欣的师父曹闯，第二个“内鬼”是安欣的同事张彪，第三个“内鬼”是安欣的情敌杨健。动动手指，直接“端”了京海刑侦支队“内鬼”窝。有人在2006年的第二单元，刚刚觉得大哥高启强和大嫂陈书婷的感情有点甜，转头打开微博，就收到了大嫂陈书婷的分手通知及死亡噩耗……没品完糖就先吞了刀。到了2021年的第三单元，高启强逃不开法网是必然结局，但如何抓捕到他是这部分的重要看点之一。有人不用打开最新剧情，就对高启强被刺杀、老默女儿黄瑶举报高启强、唐小龙被判、唐小虎被杀等关键情节了如指掌。还没追到大结局，就查阅到了“案宗”。原本《狂飙》是一部悬疑气质比较浓郁的扫黑剧，黑白力量之间的较量、对决是剧集的的亮点，然而热搜及营销词条，直接给京海21年的扫黑风云打上了关键帧，浓缩了安欣等一线干警的人生，为鱼贩高启强的非法成长划了重点。在剧透面前，关键剧情可以脱离整体先行传播，也让所有人物的行为都可以被预判，所有的罪恶无处可藏，所有的谜底提前揭开。不光《狂飙》是这样，许多热播剧都或多或少地经受过热搜词条剧透的考验。此前，《三十而已》的剧透热搜就引发了广泛热议；被各种营销号剧透得干干净净的《回来的女儿》等悬疑剧，更是让许多观众对剧透生出许多厌烦感。“为什么让我刷到你，可恶”“一点开微博就被剧透，真是服了”“才没看几集，就知道了大结局”。仔细来看，热衷剧透的神秘力量中，有享受自己是“第一知情人”地位的观众，但大部分都是剧方：他们提前释放亮点内容引发注意进行剧透式营销，想要在维系热度中提升受众黏性。如今，官博官微实时在社交媒体更新剧情、释放预告，是宣发中雷打不动的一环。如果剧集播得好，还有营销号蜂拥而上，对关键剧情迫不及待地下手。《狂飙》官博，不光实时更新剧情，还有“落网者”小结不光是社交媒体的传播爱剧透，每一集的标题也逐渐开始把核心剧情打在公屏上。依旧以《狂飙》为例，剧中的老默是高启强“崛起”的得力助手，暗地里摆平了不少人。然而第25集的标题为“高启强放弃默哥投靠赵立冬”，直接交代了老默的最终结局。最让观众受不了的是第26集，当集的黑白对决还未开始，标题直接写出“李响下线安欣被调孤立无援”，让众多关心李响命运的人提前遭到冲击“受伤”。（目前，这一集的标题已改为“安欣高启强命运再次错过”）当然，对于剧透，受众一直各有看法。不喜欢剧透的人认为，“无论这结果是好是坏，都会把过程中的所有惊喜斩尽杀绝，期间的种种努力也变得毫无意义”。原本观看影视作品是享受过程大于结果，剧透无疑是让这种观感大打折扣，对于带有悬疑元素的作品尤甚。正因如此，有观众在追剧的过程中表示，在追完之前，不会再打开微博等社交媒体。喜欢剧透的人则认为，剧透出的关键情节是他们选择是否追下去的评判标准，既省时，又防拖沓。如果感兴趣，就可以津津有味地看这个结局如何一步步被搭建、制造，从而更专注看剧，关注到很多细节。影视行业内的讨论要更早出现。有学者研究破坏性的电影评论（指剧透式评论）是否会损害票房收入。也曾有许多导演担心的，如果出版物或电影观众透露了情节和惊喜，公众就不再愿付费观看电影。与火热剧透景象形成鲜明对比的，是《狂飙》的一则幕后故事。据主创介绍，该剧在拍摄时，采用了顺序拍摄，剧本一集一集的给，许多演员都是在拿到关键剧情前，才确定自己演的是正派还是反派，结局如何。也就是说，曹闯、张彪等人的扮演者最开始并不知道到自己是“内鬼”，陈书婷的扮演者起初也不知道自己将死于2015年。这种拍摄方式，在创作过程中最大限度的保留了剧集的神秘感，也让演员们对人物的演绎更加自然真实。这是导演徐纪周的有意为之，他说，“如果演员预知答案，可能会把答案演出来。”同理，当观众被剧透得越多，也会有弃剧的可能。影视作品需要被完整欣赏，只言片语和短视频取代不了长片。不论是创作过程还是宣发过程，如果剧透的程度、时机、数量、节奏都是可控的，为什么不好好评估和把握一下呢？推荐阅读☞

2》，同样收获了不错的口碑。二者除了都是基于刘慈欣的科幻小说故事架构进行改编和延伸，在视效制作上的突破，也都完成了一次“跳跃”。这更让观众对国产科幻IP的影视化，产生新期待。推荐阅读☞

反派如何拿捏住观众？“读孙子兵法，品启强人生”“干嚼咖啡不加糖，我是建工高启强”......新年荧屏，最火的莫过于《狂飙》里的鱼叔高启强，有网友实拍春节返程路上“高铁飞机全民狂飙”。从《狂飙》中的高启强，《人民的名义》里的祁同伟，再到《都挺好》里的苏大强，《乔家的儿女》里的乔祖望，《小鱼儿与花无缺》里的江玉燕等，电视剧里的经典“反派角色”给观众留下了深刻的印象。让人“恨不起来”的反派们，是怎么拿捏住观众的？首先，反派角色有一些天然优势：不完美的人设加上低开高走的反差感，让观众更能接受他们——坏人做了一件好事就是“回头是岸”，好人做错一件坏事就是“万劫不复”。比如《狂飙》中的高启强，开始是一个任人拿捏的鱼贩，在他“做大做强”的路上，展现给观众的不仅是腥风血雨、心狠手辣的一面，还有与正派警察安欣之间微妙的友情，与妻子的爱情，与兄妹间的亲情等。观众们不一定能共情他膨胀的欲望，但大多数都能理解其为家人努力的心理。大结局之际，他舍身救养女瑶瑶的剧情更是赚足观众好感，以至于黄瑶的为父复仇被许多观众骂白眼狼。高启强真的是对黄瑶有超越血缘的亲情吗？不一定，但这一举动让这个血腥的黑老大身上多了人情味。《人民的名义》里的祁同伟也是如此。寒门出身自认为“胜天半子”的祁同伟，是汉东省公安厅长，毕业于汉东大学政法系，汉东大学优秀毕业校友，也是高育良的学生、侯亮平和陈海的学长。同时，他是山水集团的实际掌控人，贪污腐败、以权谋私、包养情妇，落得一个饮弹自尽的悲剧结尾。如果祁同伟一直拿着正派剧本，或许他会像站在道德制高点的侯亮平一样，被观众吐槽“扁平”。当他成为一个被“审判”的反派角色时，观众们会惊觉，原来这位狂妄到“村里的野狗都能成为警犬”的祁厅长，也曾是为了心爱之人反抗权贵，身中三枪、身披缉毒荣誉的“英雄”。同时，这些出彩的反派角色，也依赖于编剧的功力与演员的塑造。在角色塑造中，为了让反面角色更为人性化、贴近现实，编剧们往往更注重反面人物的心理刻画，人物的成长弧线更为饱满。而演员的演技也与“有戏”的反派角色相互成就，给了他们更多可以发挥的空间。比如在塑造高启强上，他从一个备受欺负的卖鱼小贩，一步步走到京海黑社会头目，有触目惊心、嚣张跋扈的“黑”，也有亲情、爱情、友情等流露出让人动容的“红”，人物完整的成长弧线与饱满的性格，不仅呈现出一个黑老大的曲折成长史，也让这个人物引人深思。同时，演员张颂文细腻的演技，也让高启强这一角色充满张力，《狂飙》的爆火也意外翻红了这个宝藏演员。相较于反派高启强，坚持正义的警察安欣等正派角色值得尊敬，但正面角色的塑造容易陷入“自证完美”情结。在这场正邪对决中，安欣一直是板正刚毅、毫不动摇的，剧中很少剖析他这些品格是如何形成的。好在演员张译的演技接下了对手们的戏，让安欣这一角色不算扁平，而是较为可爱。除了正邪对立的涉案题材剧，家庭剧《乔家的儿女》里的乔祖望与古装剧《小鱼儿与花无缺》里的江玉燕，也是两个较为典型的“反派”，他们的身上有反差也有成长。“渣爹”乔祖望出场时，非常让人讨厌，他自私自利、浑身毛病，“平等”地不管每个孩子，让“乔家的儿女”拥有一个糟糕的原生家庭，年幼的大哥很早就担起了养家的责任。随着剧情推进，这个将自私享乐人设贯彻一辈子的“乔精刮子”，却以自己的死算计了想贪他家产的保姆，与子女们闹了一辈子的他，留下一个父亲迟来的爱。毫无疑问乔祖望是一个可恨与可爱并存的父亲，观众们从开始的讨厌，到最后的理解，演员刘钧的演技也功不可没。杀到全剧只剩剧名的江玉燕，演员杨雪用楚楚可怜的清纯扮相，很好地诠释了反派黑化不需要浓妆。作为私生女的她，早期流落青楼倍受欺负，后来黑化，亲手杀死始终善待她的姐姐江玉凤、意中人花无缺的妻子铁心兰，亲生父亲江别鹤等人。拥有绝世武功与深沉心机的她，最后权倾朝野也终破不了情执，成为一个让人唏嘘的反派，她的坏可以说是“有迹可循”“情有可原”。最后，反派们的命运沉浮，对于观众也有一定的警醒作用——“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你”，无论是鱼叔还是祁厅长，终逃不过正义的审判。推荐阅读☞

前方弹幕大军来袭。点开《狂飙》，安欣与高启强背道而驰时，手机配合弹幕震动；参与弹幕主题创作，能触发“京海鱼王”的独特标志；甚至，春节期间发送弹幕口令还能抢红包……刷剧观影看综艺，搭配弹幕一同“食用”效果更佳，弹幕本身已成为观众讨论的热点之一。流媒体也留意到弹幕的潜力，频频刷新弹幕玩法，不断释放社交属性，赋予弹幕更多可能。01弹幕的玩法打字、发送，两步简单的操作，让无数观众在小荧幕上搭建起弹幕墙，颇有浩浩荡荡的气势。春节期间，不少观众在弹幕中看完春晚，和网友讨论、互动，全国观众齐聚直播间，七嘴八舌的热闹氛围瞬间拉满。兔兔弹幕迎新春彩头。今年春节期间，B站以“抓兔兔碰运气”活动发红包，观众通过点击“兔兔弹幕”、发送弹幕口令等方式获得抽取红包的权利，形式颇具新意。站内“寻宝”形式不仅趣味性强，也是留存用户、拓展新客的不错尝试。好看的剧和好玩的弹幕，组团了。紧跟春节时点，红包抽奖活动也应用在剧集营销上。优酷网播的《打开生活的正确方式》以追剧发弹幕形式发红包；《狂飙》也已经发布三次弹幕口令红包，增强粉丝活跃度的同时，拉动更多新观众参与互动。优酷深谙弹幕潜力。节前，优酷为《甄嬛传》打造“一键回宫”新功能拉动一波热度，评论“回宫”便可跳过可跳过甘露寺桥段。45集与56集开头的“回宫”与“恭迎熹妃回宫”弹幕相互回应，带动观众打卡“名场面”。#甄嬛传新功能一键跳过甘露寺#微博热搜阅读量更高达2.7亿次，这一贴心功能顺便拉一波剧粉好感。广告也盯上了这块“宝地”。刚刚完结的《去有风的地方》以底端弹幕形式上线同款商品，跟随剧中人的生活随时上链接。从米线、咖啡等云南特产到炸酱面、酸奶等无所不包，观众点击弹窗便可买买买。腾讯视频、芒果TV的“一起看”功能值得一提，类似“升级版”弹幕区。以芒果TV为例，点击视频右上角“一起看”，便可进入当集在线直播间，和网友实时观剧、互动讨论。甚至平台能为用户匹配“同频”观众，实现观剧“网络一线牵”。不止这些，话题在线投票、特效主题弹幕等功能也增强观众和剧集的互动感。比如，爱奇艺的对撞弹幕形式与话题投票结合，《一年一度喜剧大赛（第二季）》《狂飙》中均有出现，实现话题词的“霸屏”。优酷的多种特效动态弹幕爱奇艺的对撞弹幕效果独特02弹幕“社区”化

厚积，然后薄发。张颂文太火了。这些天，张颂文随着角色“高启强”一路“狂飙”。每天的社交平台热搜榜上，张颂文的“身影”很忙碌。默默耕耘，一朝而红。张颂文的努力不仅在《狂飙》《隐秘的角落》中闪现，这个周末，文娱一线（wenyuyixian）整理了3部他的代表作品，让我们在《狂飙》收官后再看看“强哥”的演技。还有6天，《乘龙怪婿》首播就将正好满18年。在广东“90后”的童年记忆中，《乘龙怪婿》带来了不少欢声笑语。事实上，不止广东地区，在南方一些其他城市的地面频道，也都曾播放过该剧。儿时的观后感，印象更深的是剧中一些角色名的戏谑表达——贾发（贾牙）、贾西施、贾貂蝉、贾昭君、贾玉环、万金尤、武德训（粤语“没得睡”谐音）、萧独贵，还有以广州各地名为名的四位女婿：海朱乔（海珠桥）、尚下九（上下九路）、江南大道、西门口……整部剧讲述的是御前侍卫贾牙在误以为皇帝要杀他之后，化名贾发带同妻子连夜潜逃至有得镇，而后若干年，已成全镇首富的贾家与有得镇居民发生的二三事。一位好玩的岳父+四对不省心的女儿女婿，构成了这出情景喜剧的基础人物架构。近二十年后再回头看，可以看到《乘龙怪婿》不少创新之处——观感上，结合古装、武侠、喜剧元素，让人轻易联想到一年后首播的《武林外传》；同时，剧集又兼具了港式夸张化的无厘头风格。故事和讲述方式中，《乘龙怪婿》在古代的时代环境下融入了不少现代化思维和语境：职业经理人、选美大赛、八卦记者、选举黑幕、武林匹克大会等，有些场景在后来的喜剧作品中亦有呈现。而张颂文在剧中饰演核心人物贾发，在网友口中此后“籍籍无名的配角生涯”之前，他在《乘龙怪婿》中展现了很强的喜剧天赋和能独挑大梁的演技。尽力使相之外，他于剧中还有和夫人“撒娇”、遇到与旧爱极为相似的秋香时的小触动、为了女儿幸福不惜涉险等细腻的表演。此后，《乘龙怪婿》后面三部换角演出，但在十余年前百度贴吧做过的“最喜欢哪一部”投票调查中，第一部得票占比超过80%。后来，豆瓣网友们评论，“那时候觉得贾发很帅，这么多年经常想那么帅气那么会演戏的演员怎么没火啊。今天忽然在张颂文的作品列表里面发现了这部片，我大受震撼”。（“强哥”年轻那会儿就走“进狱系”路线了）笑死。《西小河的夏天》短评区中有这样一条：朱朝阳太惨了，小学也是这样度过，而且爸爸还是同一个人。《隐秘的角落》是张颂文第一次大众口中的“出圈”。剧中，他饰演的朱永平贡献了吃馄饨、拍桌子等名场面，他与荣梓杉饰演的朱朝阳也产生了良好的化学反应。《隐秘的角落》并非张颂文和朱朝阳首次演父子，在《西小河的夏天》中，两人便已有过合作。有这种合作打底，朱氏父子便更让观众信服。此前，文娱一线在采访《隐秘的角落》导演辛爽时，辛爽曾提到，荣梓杉对张颂文有一种天然的信任感，“比如最后冰库爆哭那场戏，表演时，张颂文不停地用身体靠近梓杉，用头蹭他，都是在激发梓杉的表演。”（延伸阅读：幕后全解，把《隐秘的角落》献给不完美的童年

复苏！复苏！无论是票房还是话题度，《满江红》《流浪地球2》《深海》等春节档电影都为档期迎来开门红。最终，今年春节档以1.29亿的观影人次、67.58亿元的总票房的成绩位列中国影史春节档总票房第二，为行业交上了一份鼓舞人心的答卷。图片来源：猫眼专业APP春节档影片角逐暂时告一段落，每部影片背后的上市影企间的较量正式开始。综合来看，影片背后的出品公司中影集团、光线传媒也算得上A股“春节档概念股”的种子选手。01光线传媒：熬过冬天1月29日晚间，光线传媒（300251）发布公告称，全资子公司参投的影片《满江红》在中国大陆地区公映7天，累计票房收入（含服务费）约为29.26亿元（最终结算数据可能存在误差）。截至1月28日，公司来源于该影片的营业收入区间约为6300万元至7000万元。让光线赚钱的不只《满江红》。档期内，光线传媒还有主投、发行的影片《深海》及参投影片《交换人生》上映，在春节档票房分别以3.61亿、2.9亿票房排名第五、第六位。对于话题度与票房不太成正比的《深海》而言，目前讨论更多的是这部七年磨一剑的国产动画电影投资回报比。据21世纪经济报道，《深海》的投资约在2亿，预估最终票房在7.92亿（截止到稿件推送前，该片票房为5.63亿）。按照当前37.7%的分账比例，制片方可获得约3亿分账收入，若不计其他收入，主投的光线也可收获回报。这两年，光线业绩承压，最艰难时一个季度的营收仅为1亿。再加上去年春节档公司联手张艺谋推出的《狙击手》，虽题材与《长津湖之水门桥》相近，但就制作场面而言《狙击手》实属“小制作”。因此这两部影片在春节相遇，《狙击手》难免处于下风，这也就造成了去年春节档光线传媒想要凭借《狙击手》给2022年来个开门红并未成行。2023年新春，仅从公司春节档上映的影片票房收益上来看，公司获得“开门红”已是板上钉钉的事。02中影集团：档期大赢家2023年春节档的7部主要影片均有中影的身影。其中，科幻影片《流浪地球2》由公司主出品、主发行，《满江红》《无名》《熊出没·伴我“熊芯”》《中国乒乓之绝地反击》（该片目前重新定档2月17日上映）为公司参与出品并联合发行，《深海》《交换人生》为公司参与发行影片。《流浪地球2》是中影2023年首个大项目。2022年6月16日，中影股份发布《2021年年度股东大会资料》的公告，显示了中影在版权储备和电影创作制作方面的投资计划。其中，投资额最大的是公司定位为重点市场大片的三部作品，仅《流浪地球2》《独行月球》就有17.2亿元的投资额，如果三部电影取平均分，一部电影的投资将超过5.73亿。猫眼专业APP显示，《流浪地球》以46.87亿的票房位列电影票房榜第五，可以说第一部的大获成功给了资方、创作方信心；目前，上映了12天的《流浪地球2》距发稿前也将突破30亿票房，盈利已成定局。至于收益几何，据财经媒体报道，中影证券部工作人员表示今年春节档的电影公司都参与发行票房分成的话，要看具体签约情况，具体比例细节不方便透露，但都会对业绩有贡献。1月29日晚间，中国电影披露了业绩预告，称预计2022年度净利润为亏损2亿元到2.4亿元，并强调，随着疫情防控政策的持续优化，2023

电影市场上一次这么热闹是啥时候？2023年的春节档，留下7部影片、超67亿总票房、历史第二的好成绩。不光是成绩，本次春节档在内容鏖战之外引发的争议也是“量级”，有网友评论“春节档最大的赢家其实是吃瓜网友”。今天，咱们来回顾一下春节档发生的戏外戏。01本次春节档中，唯一一部体育大片《中国乒乓之绝地反击》成为本档期内第一颗“炮灰”。先是临近大年初一发现一些问题进行调整，于大年初三才上映，错过了与大部队同时起跑。后于大年初四（1月25日）发布公告，宣布撤出春节档，于大年初五起调整为小规模放映，至2月17日恢复正常上映。对于做出如此决定，片方的理由是“宣传发行团队在决策、筹备、推进工作中存在重大失误与不足，致使影片在春节档陷入特别被动的局面”。该片的出品方、发行方和宣发方都是恒业影业，这份撤档公告也算是一次公开的自我批评。02动画电影《深海》上映后口碑分化严重。大年初五（1月26日），《深海》导演田晓鹏于社交媒体直播，对影片在春节档的表现做出回应及反思。他提到，成本方面，是自己陷入执念导致电影投资过大，目前票房没有回本；档期方面，去年暑期档、国庆档未能上映，明知不适合春节档，但怕公司撑不到下一个档期；片子有过删减——似乎是对影片不连贯问题做出回应；为保证票房，他说下一部电影将重回西游系列，会对投资人负责。03同样是大年初五（1月26日），另一部票房、口碑表现不佳的影片主创发声。《交换人生》制片人陈祉希发文称，观众喜不喜欢都会接纳，对自己而言观众的声音非常重要，不论批评还是建议都是对下一部作品的帮助和激励。最后，她声明，“没有一部电影是完美的，但《交换人生》很好，它绝不是一部烂片，绝对不是！”04关于主创的回应，也有不同版本。电影《无名》上映首日（1月22日），其豆瓣短评区被刷一星的和刷五星的“对冲”到异常。（截至目前，其豆瓣短评区依旧显示“当前观众意见分歧较大，请谨慎参考”）大年初二（1月23日）上午，针对电影《无名》口碑两极分化，电影知乎账号发布一则短文，编辑者声称自己是该片导演程耳，对电影与观众解读的关系进行了阐释。但短文开头两句“知乎有很多审美趣味比较高、不容小觑的用户”“非常尊重你们，我觉得我做这个电影就是相信你们的品味不该被低估，希望你们的队伍越来越壮大”引发争议，其他社交平台网友表示有被内涵到。当日晚，影片微博账号再次发声，确为导演程耳亲自执笔，回应知乎账号发布的短文者是一名“出于焦急与好意的同事”。一种“无名”的别扭感依旧在新声明中存在。“电影并不重要，重要的是无力过年的人。”“我们将拍摄名为《人鱼》的超级艺术片，关注那些无力过年的人。”05比起上述小插曲，《满江红》的话题就没断过档。最开始，有微博网友反映，自己购买的《流浪地球2》电影票被影院以“设备故障”为理由退款后，发现影院又将当天同一时段的同一放映厅让给了同期上映的《满江红》。随后，锦观新闻就此致电涉事电影城，一名工作人员表示，23日晚确实有一台机器出现故障，影院可能因无法保障第二天机器能维修好而取消排片。对于“换片”相关质疑，工作人员表示属于“正常调整”。4位微博大V的点评与质疑，让《满江红》的上述争议开始白热化。@沈逸（粉丝203万）、@屠龙的胭脂井（粉丝212万）、@平原公子赵胜（粉丝41万）、@喵斯拉大王二号机（粉丝123万）4位博主转发多条微博对影片的票房提出质疑，扩散了网友发现《满江红》剧情与10年前电视剧《龙门镖局》中主角编造的剧情套路一致的博文。1月26日，《满江红》电影官博发布声明，称所被指责的“幽灵场”“偷票房”“资本操控”“抄袭”等均为无稽之谈，将通过诉讼等方式维护影片合法权益。1月28日，《满江红》电影官博在不到一小时内连发5条微博回应此前争议。先是喊出“莫须有

是一种积极的信号。2023春节档很热也很燃。热，在于7部档期上映的影片为档期带来超67亿票房。经历过一段安静期的电影市场于2023年元旦前后逐步复苏，市场回温令多部作品加入2023春节档阵容。最终，《流浪地球2》《满江红》《无名》《交换人生》《熊出没·伴我“熊芯”》《深海》《冰雪与少年》7部新片，令一年之中首个重要的“黄金档期”相比往年同期类型更多样化。燃，在于档期内《满江红》《流浪地球2》《深海》《无名》等影片以内容情节、作品口碑等博取着高热关注度，甚至实现票房逆跌。期间，《流浪地球2》档期首日以4.79亿领跑，并以21.55亿的票房档期排名第二。其后《满江红》单日票房从年初二的4.05亿提升至年初三的4.35亿，影片在上映第三天实现逆跌，并以25.96亿的票房成为2023年春节档票房冠军，该片也成为目前张艺谋从影以来票房最高的电影作品。在春节档影片上映的第5天，电影《深海》实现单日票房连续2天逆跌。在《满江红》《流浪地球2》断层式领跑之下，动画片《熊出没·伴我“熊芯”》上映第4天实现单日票房逆跌，并收获7.47亿元票房，这也是“熊出没”系列进入春节档以来第一次进入档期票房前三名。而春节档期间有点“寂寂”的《无名》也在上映5天后实现逆跌。逆跌实际并非春节档的专属。2023年元旦档的《阿凡达2》，2022年暑期档的《人生大事》、七夕档的《明日战记》、国庆档的《万里归途》、春节档的《狙击手》等影片也是逆跌代表，而这些影片的逆跌表现也都为其所在档期火热度添了“一把柴”。那今年春节档为何会实现罕见的几乎全员逆跌？有影视从业人员分析表示，疫情影响逐渐消除，进入电影院的观众大幅增长。有财经报道显示，今年大年初一有票房收入的影院就有11536家，数量上恢复至去年同期的98%。另外，更重要的是今年春节档电影普遍口碑较好。大年初一上映的5部春节档新片在大年初二迎来豆瓣开分。期中，《流浪地球2》《满江红》分别获得8.3分、8.0分的成绩；《深海》《熊出没·伴我“熊芯”》分别获得7.6分、7.0分；《交换人生》表现有些稍显逊色，仅有5.7分；而相对争议较大的《无名》在初四迎来开分——6.8分。目前，《流浪地球2》《深海》《熊出没·伴我“熊芯”》《无名》的评分基本未变，《满江红》的评分稍有回落。一个档期里拥有多部影片，观众在选择时，情节、口碑、与节日气氛是否相符、票价等都是选片的重要考量维度。《流浪地球2》在演员阵容、电影场景、道具和视觉特效等方面相对第一部都再度升级，影片中太空电梯、移山计划等大制作场面，以及多个致敬画面是观众讨论最多的内容。相对于《流浪地球2》的科技感和人文性，张艺谋执导的《满江红》充满历史感和悬疑感，更重要的是，影片拥有强大的喜剧演员阵容，符合春节档偏爱的喜剧影片类型。而在剧情层面，不断的反转和结尾，也让《满江红》获得了不错的评价。“熊系列”大电影《熊出没·伴我“熊芯”》在上映第二天就超越了预售阶段票房遥遥领先且话题度较高的《无名》，进入前三。另一部国产动画《深海》虽然剧情与喜庆热闹的春节档有些“格格不入”，但影片凭借口碑开始逆袭，超越了喜剧影片《交换人生》。进一步看，宣传营销方式也在助力今年春节档影片逆跌者频出。今年春节档影片于1月14日才正式开启预售，换言之，7部电影的营销时间被压缩至一周，大规模路演活动未能展开，宣发的重心被放在春节档期间和之后。因此，春节档期间，甚至前一周内，从短视频平台，到社交平台，再到互联网售票平台，春节档影片相关话题内容翻新周期之短，翻新速度之快，官方物料投放、二创创内容分发、主创直播等营销方式也密集呈现——比如《深海》上映前一周，由于投放的物料丰富，片方被观众调侃：“再放下去，我们就能在抖音追完这部电影啦”；主演《满江红》的沈腾，也不忘参加完春晚后，在央视新闻节目里，穿着剧组的宣传服装接受采访。《深海》抖音官方号物料抖音、B站与春节档多部影片也均有合作。其中，《流浪地球2》《交换人生》主创做客东方甄选直播间，与主播董宇辉畅聊。B站为7部春节档影片开设有奖征稿活动，鼓励B站UP主们对电影进行剪辑二创和解说推荐，例如为了突出《流浪地球2》的科幻元素，影片导演郭帆与B站“影视飓风”“天体物理博士刘博洋”“上将王司徒”等六位UP主进行对谈，让影片所涉及的科幻内容并不囿于那“漫长”的173

即使解读很多，但我还是要说。浪浪山的小猪妖们，让我看看有谁还没回家过年？刚过去的2022年，正好是中国动画100周年。当“里程碑年份”过去，在新年第一天，中国动画的“祖师爷”“扛把子”上美影厂，带来了“第二个一百年”的第一部作品——《中国奇谭》。该片一上线，迅速火爆全网，浓郁的东方韵味、先锋的制作风格以及故事中的时代新解，让这部中国经典民间故事动漫创作工程（网络动画片）重点扶持项目，口碑“封神”。眼下，《中国奇谭》已播出过半，大年初一那天，将会上新《小满》。“妖怪成精”的故事，为这个年关增添了些氛围——毕竟，春节一开始的“打年兽”主题，多少也有些妖精志怪的成分在。更让人产生解析欲望的是，在“有钱没钱，回家过年”之后，面对家长的关心和家乡的变化，又让我对之前追番的几集，产生了深刻的共鸣。在说《中国奇谭》之前，先说说上美影厂的代表作之一《天书奇谭》。2021年底，《天书奇谭》以“4K修复版”重新登上大银幕。在修复版尾声，呈现了一段致敬作品主创、制作与修复的一段纪实片段，说起来，修复版的情怀都给了这段内容；要说前面正片在制作方面能有多“崭新”的效果，其实并不十分凸显。而且，这部40年前的动画，放到当下来看，有一些内容是不被理解的。《天书奇谭》的故事自然对权贵做了讽刺，且也设置了与全片时代格格不入的“神仙”袁天罡一角，这个角色散发着不小的人格魅力；但总体而言，片中有些潜意识里的阶级概念、阶级认知是无形中流露出的。讲妖怪、讲神话，还是要结合时代语境来讲，一味的“怪力乱神”在讲科学的现代确实显得不甚动人。因此，《中国奇谭》的出现，多少是比修复老作品要更让人惊喜的。比如首集《小妖怪的夏天》，它对职场现状、代际关系、人生追求与迷茫时期的投射，都与大部分观众形成了情感共振，“浪浪山”也在近期成为了流行的社交用语。尤其是年关与家人团聚之际，以作者为例，我家长的表现很难不让我怀疑他们也看了这部作品；被导演在幕后特辑中称为“点睛之笔”的猪妖妈妈拍手一幕，我真切地看到了真实版上演。全篇最值得称道的是视角的延展，该集英文片名“Nobody”。以草根为视角解构一些经典故事的先例其实也有——互联网时代初兴时，有一篇《小兵物语》曾经引发网络热烈传播：《神雕侠侣》中，杨过在解襄阳之危、救郭靖姓名之时，随手拉来一位小兵做郭靖的“替死鬼”，《小兵物语》则以这位小兵的视角出发，这位小兵没有姓名，他的念头和一众守城将士一样，不使襄阳城被破；他尊敬着郭大侠和郭夫人，但并无与他们深交的机会；他深爱着城东卖热汤面的茉莉；在郭大侠家走火那天，他拿起水桶冲去解救心中的英雄，但也最终被李代桃僵抛给了敌人……“无名之辈”的故事里，无论是小兵还是小猪妖，他们都有着最基础的人伦情感，或许也有着个体思想变化，刻画他们的觉醒、他们的思考，让志怪故事多少有了更多现实价值。而关于《小妖怪的夏天》结尾之争，其实见仁见智——大圣一棒打在他身的悲剧结尾，固然有些苍凉的现实宿命感；而如今的“欧亨利式反转”，既温情又为中国人心中的英雄形象孙悟空托住了“人性化”之底，其实两者皆不错。倒是再看之时，小猪妖与妈妈在山洞里的一些细节：比如飞来飞去的苍蝇，洞外专门给到特写的小鸟，或许就是孙悟空“七十二变”后前来打探消息的化身——如果从这一点出发，或许主创早就想好了以温情结局收底。第二集《鹅鹅鹅》的故事，在选材方面，与《天书奇谭》一样取自中国古代神话志怪小说，片中“含《天书奇谭》量”很浓郁，风格之外，书生一角还致敬了《天书奇谭》中阿拐一角。几天来，不少网友已做完科普，原故事引自《续齐谐记》中的“壶中人阳羡书生”一文，这里贴上原文：可以看到，《鹅鹅鹅》在故事方面只做出了两处改动：一是除许彦（货郎）外，将其他人物都作“动物成精”化；二是让许彦（货郎）与最后出来的女子（鹅精）勾勒出一条感情线。“鹅笼书生”一次后被用作幻中生幻、变化无常之典。由此延伸，那主创的改动就显得颇为精妙了——结合字幕，得而复失、失而复得，很写意又很诙谐地阐释了“变化无常”。不过第二集更胜之处当是制作层面。这也是《中国奇谭》让人眼前一亮的最初始原因。《鹅鹅鹅》的素描画风，随手贴几张图，都能很传神地呈现出中式美学的韵味▽同时，主创在幕后谈中所提，货郎的黑眼圈结合哥特式美学，表达其心事重重。这种中西巧妙结合的尝试，用于传统文化的现代化解读，有点互文的意味。另外播出的《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》也都风格化明显——《林林》的三维效果将“林海雪原”呈现得美中带着肃杀，《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》色彩鲜明，如同儿时读的绘本插画。《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》同时，这两集在配乐方面也让人惊艳。根据此前释出的PV，之后几集中，《小满》结合剪纸和定格动画，《飞鸟与鱼》采用三渲二方式，《小卖部》将二维、三维结合……可以说，“祖师爷”再次出手，非同凡响，还让观众见识到了几位颇具才华的新生代动画人。结合他们此前的作品，能看到，《中国奇谭》在命题之下，完全放手让他们自行创作，效果斐然。比如《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》导演刘毛宁，此前，他在绘本电影《向着明亮那方》导演《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》一章，无论从作品名字、立意，还是由导演自己配音等方面，两部作品均高度一致，只是《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》多了神仙小鬼元素；即将播出的《小满》导演陈莲华，则是继《霜降》《处暑》《大寒》《白露》《春分》等作品后，对他的“节气”矩阵又一次充实。《向着明亮那方》之《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》与其沉浸于曾经的辉煌，不如让我们来看到当下葆有的创造力。最后，还是推荐大家都去观看《中国奇谭》，每个人看都或许从中获得不同的理解。在这个春节，看神仙志怪，也看到中国动画的魅力。推荐阅读☞

各有创新。最近的剧快追不过来了。跨年播出的《破晓东方》《向风而行》《纵有疾风起》《去有风的地方》《浮图缘》《你好，昨天》等才收官，追剧的“进度条”就又被《狂飙》《三体》《平原上的摩西》等续上了，再过几天，还有黄渤与梅婷主演的《打开生活的正确方式》加入，好不热闹。2023年的第一期新剧测评，文娱一线（ID：wenyuyixian）打算和大家聊一聊近几天的三大热剧——《狂飙》《三体》和《平原上的摩西》。《狂飙》：扫黑除恶“回头看”主演：张译、张颂文、李一桐、张志坚、吴刚播出平台：总台央八、爱奇艺类型：扫黑、刑侦推荐指数：★★★★《狂飙》讲述了正义力量与黑恶势力在20余年间生死搏斗的故事。作为一部扫黑剧，《狂飙》显露出这一类型剧应有的“快”“准”“狠”特质。“快”在，开篇迅速下达中心任务，要扫除模范城市京海背后的黑恶势力，并打掉其保护伞；省教育整顿驻点指导小组迅速下沉，对京海内的情况进行摸查。“准”在，对黑恶势力形成的分析中，诘问黑与恶的由来。指导组刚进京海，前来迎接的官员风轻云淡，认为这次调查不过是一阵风；也有官员不淡定，当地贪腐程度严重的政协委员直接突发疾病暴毙身亡……种种迹象直指权力的腐败才是真正的黑暗。“狠”在，对黑恶的勾画上，毫不留情。贪腐官员将钱财藏满墓园，慈眉善目的企业家实际是黑恶势力头目，还有暗夜中的烧杀抢掠……如此种种，让观众不寒而栗。与常规扫黑剧不同的是，《狂飙》是通过两个小人物、不同时空，切入京海20余年的扫黑风云。安欣，2000年，还是基层最意气风发的刑警；2021年，已满头白发，历经沧桑。高启强，2000年，还是菜市场被地头蛇欺打的小鱼贩；2021年，已在京海商界呼风唤雨。21年前的除夕，高启强被地头蛇殴打后诬告，进了警察局，安欣于心不忍，妥帖安抚好其弟弟妹妹，还将自己的饺子分给高启强。之后，安欣为防止地头蛇再找高启强麻烦还多次现身震慑。没成想，这份善意却平白滋养了恶的非法生长。高启强半推半就成了众人眼中有警察靠山的人物，尝到了权力的甜头，并在一个个偶然外力促使下，走向犯罪道路。细致拆开高启强的作恶“回忆录”，观众能看到黑恶中的恶，也能捕捉复杂的人性。两个小人物如何从惺惺相惜走向对立面，本身具有很强的戏剧张力。从黑恶毒瘤的非法生长角度，对扫黑除恶专项斗争进行“回头看”，警示教育意义不言而喻。冲突强、节奏快的故事外，演员的表演也同样精彩，张译与张颂文将两个人物20余年前后的变化、反差拿捏到位，不少小细节的处理为观众津津乐道。此外，黑白群像人物的构建上有看点，服化道有质感，不同时间段可以明显区分。戏剧冲突强，节奏快，人物饱满，《狂飙》值得一观。《三体》：不难懂的硬核科幻主演：张鲁一、于和伟、陈瑾、王子文、林永健、李小冉播出平台：总台央八、腾讯视频类型：科幻推荐指数：★★★★首先恭喜电视剧版《三体》在此IP影视化内卷中暂时突围。一方面是播出时机。前有动画版刚创下豆瓣4.5的低分，后有网飞版才公布演员阵容，成片上映不知何时。前者让观众降低了观剧“审判”的标准，后者让观众目前暂无其他对比参照。一方面是播出方式。不仅局限于网播，电视剧版《三体》在总台央八次黄档播出，接播黄金档的《狂飙》，或能在收视底盘上“沾光”，拢获更多观众。2021年央八就进行过如此排播，《雪中悍刀行》次黄档接播《对手》，收视数据显示，年轻人喜欢的新式武侠剧在电视端取得了不错成绩。说回该剧本身，改编自刘慈欣同名科幻小说，讲述了地球基础科学研究遭遇异常扰动，引发科学界惶恐动荡，纳米物理学家汪淼与刑警史强联手调查，共同揭开了地外未知文明“三体”世界的神秘面纱，并随全人类一道与即将入侵的三体人展开博弈的故事。由于原著是一部典型的工科思维式科幻小说，工科性、技术性、应用性的思维很强，为观众所理解还是有些难度的。从目前更新的剧情来看，这个硬核科幻故事有在接受门槛上下了功夫。故事并没有晦涩难懂，开篇通过众多物理学家自杀引入，用悬疑剧的方式吸引观众、揭开谜团。对相关物理理论及想象力的展示上不生硬，用视效较好地辅助了讲解。如射手与农场主假说的演示就很生动易懂，对没看过原著的观众比较友好。预告中“三体”游戏的部分也引发不少期待。《三体》播出至今，收获了大量肯定与好评，其中抠书式改编让不少原著粉表示满意，在尊重原著的基础上，《三体》是否还有惊喜，值得持续观察。《平原上的摩西》：这次的“迷雾”很文艺主演：董子健、邱天、董宝石、海清播出平台：爱奇艺类型：剧情、悬疑推荐指数：★★★★这可能是迷雾剧场播出至今，观感上最不像悬疑剧的一部。该剧根据双雪涛同名小说改编，讲述在跨越两个时代的奔流中，一桩未决的罪案浮现，打破小城平静的故事。隔壁《狂飙》首播的5集中，有4人相继死亡，为扫黑工作的开展布下多个难点。而定位于悬疑的《平原上的摩西》，75分钟的第1集中，案件在最后10分钟才出现。该剧一共6集，每集时长均超过60分钟。观感上，该剧更像文艺片、年代片，内容很精细；大量长镜头，朴实又松弛；构图讲究，画面赏心悦目；服化道对20世纪80年代的还原很细致。用更艺术的方式打开、铺呈非常规悬疑，比较考验观众观剧耐心，社交媒体上评价两极分化严重，有人乐享这种感觉，表示“铺得越缓越凸显暗藏的波涛汹涌”；有人云里雾里，留下“最后如果不是外星人入侵，都对不起他这么多的铺垫”的短评。其实，该剧选择如此处理，有迹可循。一方面可能是主创们风格的显现，监制刁亦男、导演张大磊，让不少人看出了《白日焰火》与《八月》混合在一起的感觉。另一方面，或缘由原著小说带来的文学性。原著采用了多重第一人称的视点，以此达到“众声喧哗的历史感”。从这一角度来看，大概该剧人人都是主演。这也就不难理解，演员表中的男主角董子健，在第3集才出现。总之，《平原上的摩西》是一部具有先锋性的作品，是一次大胆的尝试，是给观众提供的一种新选择。推荐阅读☞

四家片单，各有期待。新年伊始，爱优腾芒依托不同类型的剧集内容，抢先为平台聚拢人气。《向风而行》《去有风的地方》《三体》《少年歌行》……从剧集播出效果来看，四大视频平台的开年“第一枪”似乎都收获了不错的声响。除此之外，2023年爱优腾芒还有哪些值得期待的影视作品？文娱一线（wenyuyixian）提前为大家筛选一波～>>>爱奇艺：题材多元，爆款有望题材多元，是爱奇艺的新年关键词，《狂飙》刚亮相，热度已到9000。2023年，爱奇艺将有超40部新剧待播。

春晚在引入一种很新的“流量”。喜剧人，火了。最近，央卫视春晚彩排路透及官宣阵容，出现不少喜剧演员的身影，或是脱口秀演员，或是《一年一度喜剧大赛》选手。这两档喜剧综艺为春晚舞台“选送”不少种子选手，他们走出网综，登上了更大的舞台。01春晚抛出橄榄枝盘点央卫视释出信息，先送上一份春晚“笑声”指南。继去年的王勉之后，更多脱口秀演员有望登上央视春晚的舞台。徐志胜、邱瑞、赵晓卉、何广智、童漠男等陆续现身三次联排，最终阵容虽未确定，不过热门脱口秀演员的出现，吊足观众胃口。《一年一度喜剧大赛（第一季）》（以下简称“《一喜》”）的“逐梦亚军”组合或许将迎来央视春晚首秀，蒋龙、张弛现身第一次大联排的话题一出，引发讨论热潮，截至目前相关话题阅读量达一亿。今年的《一年一度喜剧大赛（第二季）》（以下简称“《二喜》”）热度不减，不少选手成为各大地方卫视的香饽饽。河南春晚官宣“小婉管乐”组合加盟，微博话题阅读量近七千万。二人曾在《二喜》贡献不少名场面，体态婀娜的青蛇白蛇、执着舞台的间谍和歌者……二人的舞蹈功底让人眼前一亮，作品颇具美感。在河南春晚的海报中，管乐与张小婉的装扮让人联想到嫦娥与玉兔，这对姐妹花值得期待。广东卫视的湾区春晚开启“二喜”小团建，土豆、吕严、张小婉、闫佩伦上演新年“相亲局”，左凌峰与刘同也将合作新作品。几位演员均是《二喜》的热门选手，交叉合作过不少作品，其中，张小婉与闫佩伦作为新晋荧屏CP，这次与“胖达人”合作，搭配看点十足。“某某某”创作的《军师恋盟》《再见老张》等反响极佳，该组合的左凌峰、刘同再携手，吸引忠实观众打卡。辽视春晚最新官宣阵容显示，不仅有《一喜》的蒋龙、蒋诗萌，《二喜》的小婉管乐也将亮相。还有山东春晚，节目单显示左凌峰、刘同与《一喜》的选手尹贝希等演员将合作小品《职来职去》。加盟辽视春晚的喜剧演员山东春晚节目单脱口秀演员“接活”虽不及《一喜》《二喜》选手频繁，但凭借《脱口秀大会》爆火的李雪琴已多次现身卫视春晚，今年她与喜剧演员宋晓峰再次合作，将登上北京卫视的舞台。不难发现，新兴的喜剧人变得抢手，成为一股新“流量”。这些坚守喜剧事业的年轻人，终于被挖掘、被看见，走上了一条受众更宽阔的“花路”。02春晚舞台与新喜剧

每份职业，都有独特的意义。昨天（1月12日），聚焦民航飞行员工作日常的电视剧《向风而行》会员收官，鹭洲航空公司的故事由此暂告一段落。透过剧集叙述，飞行员留给观众的印象除了帅气，还多了对生命的责任。“起落平安”，也变得沉甸甸起来。文娱一线（wenyuyixian）于这个周末，为大家整理了3部呈现不同职业的影片，继续讲述行业故事。围绕飞行员的故事展开叙事，电视剧《向风而行》为我们呈现了一名普通民航飞行员的训练、工作日常，电影《萨利机长》则以真实事件为切口，讲述了在经历突发事故后，得以幸免的航空机长所需承受的心理变化。2009年1月15日，由纽约拉瓜迪亚机场出发的全美航空1549号航班，在起飞后6分钟，因鸟击致使飞机两侧引擎同时失去动力，最后成功迫降纽约哈德逊河，机组人员全数生还。7年后，被称为“好莱坞理想主义导演”的东木，将这段总共历时208秒的“哈德逊河奇迹”事件，以电影的方式重新呈现在观众眼前。以“倒叙+插叙”的方式推进剧情，故事开始于切斯利·萨利·萨伦伯格机长的一场飞机失事梦境。惊醒后的萨利机长，脑海中仍是挥之不去的航班迫降记忆。而面对这次事件全过程，新闻里充斥着对“成功迫降”的大肆报道，亲历乘客则不断向机长表示感谢……不同于“以结果论成败”的一众旁观者，按照程序，萨利机长与斯基尔斯副机长需要接受来自航空公司调查小组的调查。依据调查，拥有42年飞行经验的萨利机长，还是因为事发当时未听从工程师的专业意见，让事件走向了听证环节。“当大家称你为英雄时，你做何感想？”“我感觉不像英雄，我只是个恪尽职守的凡人。”故事最后，这次迫降事件以机长判断无误落下帷幕，来自媒体、公司、家人等不同方面的压力也随之减退，但一直存放在机长钱包内的“小心驶得万年船”纸条，却因为这次意外事件，再一次被赋予许多分量。关于出版编辑这份职业，每个人都有属于自己的初始印象，其中，大多离不开与枯燥、单一等相关的形容词。改编自三浦紫苑同名小说的电影《编舟记》，便围绕玄武书房辞典编辑部长达15年的《大渡海》编译工作展开，除了铺叙辞典编辑不断重复的“枯燥”日常，影片也同步呈现着文字带给编辑的独特乐趣。1995年，玄武书房辞典编辑部计划拟定出版一部面向当代人的中型国语辞典《大渡海》。彼时，担任监修主持工作的松本朋佑，却收到自己最为器重的编辑荒木公平的退休申请。为了能让《大渡海》编译工作如期推进，荒木答应松本，“退休之前，我会想办法找到替代我的人”。在同事的推荐下，喜欢文字但不善交际的马缔光也最终加入了辞典编辑部，成为《大渡海》编辑中的一员。影片中，面对无法提前预估的耗时，以及将来未知的发行结果，《大渡海》编辑成员编译词汇的同时，辞典编辑部也无形中同步“筛选”着真正适合这份工作的人。“常年做这种工作的话，很有意思的，你看，指纹会消失，用自己的手指去碰触词语、碰触世界的喜悦，也许就是辞典编辑的乐趣吧。”“我要为辞典奉献一生。”“能在年轻的时候就找到自己这辈子想做的工作，真是幸福。之后，只要一路走到底就行了。”影片最后，《大渡海》经过长达15年的编译后终于面市。在面对荒木的“15年，好长”的感叹时，马缔却只是浅浅答道：“我觉得很短。”或许，相比荒木对这份工作的认真和尽职，马缔更多着一份热爱。2022年，因为《人生大事》《三悦有了新工作》等影视作品的先后上线，让曾经许多人都避而不谈的殡葬行业，来到大众视野。根据日本作家青木新门小说《纳棺夫日记》改编而成的电影《入殓师》，以经历乐团解散，失去大提琴手工作的小林大悟为视角，讲述了新手入殓师的从抗拒到坦然接受这份职业的成长过程。从事殡葬行业，除了需要克服自身心理障碍，更多的是学会接受来自周遭人的评价和目光。原本打算以大提琴手身份在乐团里成就一番事业的小林大悟，不曾想等来的却是“乐团解散”的消息。面对高昂的大提琴债务费用，技艺不精的小林大悟决定和妻子小林美香回到乡下生活。一次偶然的机会，大悟看见了NK代理公司的招聘信息。被“年龄不限，待遇从优”条件吸引，以为是旅行社工作的大悟决定去面试。面试过程中，经过大悟的一再追问，才知道自己应聘的职位是入殓师。想要后悔的大悟面对老板开出的不菲收入，最终还是选择隐瞒妻子，接受了这份工作。随着时间的推移和师父的影响，大悟渐渐适应了这份工作。然而，在一次协警工作后，大悟的真实职业被妻子、朋友意外发现，他再一次陷入纠结境地。直到朋友母亲，以及自己父亲的离世，看见大悟以入殓师的身份，认真地为亲人做最后的告别，这份职业才得以获得大家认同。正如台词表达，“死亡，就是一扇门，他不意味着生命的结束，而是穿过它，进入另一阶段”。以电影为窗口，的确，每一份职业都有超乎其本身的意义与价值。推荐阅读☞

你会为哪部影片走入电影院？2022年的电影行业，在全国总票房300.67亿元的成绩单中落幕。其中，全年城市院线观影人次为7.12亿。来到2023年，刚刚结束的元旦档，全国电影票房超5亿元，尽管有媒体称之为“开门红”，但离真正的行业复苏还有很远的距离。现在，压力给到了全年最重要档期之一的春节档。截至目前，今年春节档将有七部新片上映：《流浪地球2》《满江红》《无名》《熊出没·伴我“熊芯”》《深海》《交换人生》《中国乒乓之绝地反击》，交上了一份合家欢的开年“菜单”。首先，来看两个王炸电影的“菜色”。由郭帆执导、刘慈欣监制的《流浪地球2》，是国产科幻片开山之作《流浪地球》的续作，而前作也是2019年春节档的票房冠军。该片根据刘慈欣同名小说改编，是《流浪地球》的前传，讲述了太阳即将毁灭，人类在地球表面建造出巨大的推进器，寻找新的家园的故事。据悉，新作将在世界观设定严谨程度、科幻立意、视效细节品质上更进一步。目前，猫眼上“想看”人数达102.9万，影片也将在超过125家北美影院放映，其中包括30块IMAX屏幕。《流浪地球2》能否再攀科幻片的高峰，业内人士与观众一起期待着。今日，由张艺谋执导的悬疑喜剧片《满江红》，发布了“各怀鬼胎”版海报。该片讲述了南宋绍兴年间，岳飞死后四年，秦桧率兵与金国会谈的故事。会谈前夜，金国使者死在宰相驻地，所携密信也不翼而飞。剑拔弩张，悬念入局。该片演员集结了“百亿票房”演员沈腾和易烊千玺，以及张译、雷佳音、岳云鹏、潘斌龙、郭京飞等一票实力演员，目前猫眼上“想看”人数达73万。二度进军春节档的张艺谋，不知能否在开年赢得“满堂彩”。另一部值得期待的大片，是程耳执导的电影《无名》。作为博纳影业“中国胜利三部曲”的终章，该片由梁朝伟、王一博等主演，讲述了地下工作者们冒着生命危险送出情报，用生命与热血保卫祖国的故事。“有戏”的不仅是演员阵容，从放出的片花来看，程耳独特的视听语言与叙事风格，已经把悬念拉满。《熊出没·伴我“熊芯”》《深海》两部动画片，各有目标受众。作为《熊出没》系列第九部动画电影，《熊出没·伴我“熊芯”》讲述了熊强卷入了“铁甲怪”抢劫团的绑架事件，意外发现有个和妈妈长得很像的白熊，在一系列的冒险中敞开心扉拥抱亲情的故事。画风偏向低幼市场。由十月文化、彩条屋影业出品，田晓鹏执导的动画电影《深海》，讲述了一位少女在神秘海底世界中追寻探索，邂逅一段独特生命旅程的故事。该片导演的另一部作品《西游记之大圣归来》，曾是现象级的动画大片，《深海》也将呈现出国漫新画风，观众年龄层相对广阔。今年春节档的喜剧片还有《交换人生》。该片由苏伦导演、编剧，雷佳音、张小斐、张宥浩领衔主演，沙溢、刘敏涛、余皑磊特别出演，讲述一段令人捧腹有笑有泪的奇“换”之旅。根据真实事件改编，由邓超、俞白眉导演，邓超、孙俪等主演的电影《中国乒乓之绝地反击》讲述中国男乒在90年代初期绝地反击的故事。七部风格迥异的电影，构建了今年春节档的基本格局，可谓是大片厮杀、竞争激烈。从类型来看，十分丰富多彩，包含科幻、喜剧、悬疑、谍战、体育、动画等多元题材，满足合家欢的观影需求；从制作方来看，中国电影、欢喜传媒、光线影业、博纳影业、阿里影业、万达电影等多家业内头部公司参与。从演员阵容来看，吴京、刘德华、梁朝伟、沈腾、孙俪、张小斐、雷佳音、邓超等路人缘佳的口碑演员，与易烊千玺、王一博、欧豪、许魏洲等有票房号召力的年轻演员组成今年春节档的豪华阵容。结合丰富的内容供给、观众“想看”热度数据、全国影院80%以上的营业率，这个“黑天鹅”飞走的春节档，值得期待。但与此同时，一个重大档期并不能让整体遇冷的行业瞬间升温。当下的电影市场，无论是观众需求、内容供给量、市场信心都有不足，电影行业回暖仍然需要一定的时间。而随着时间推移，公众心理状态逐渐修复、重新享受文娱生活的诉求可能有所回升。据中金研报，“展望2023年，基于丰富的国产和进口影片储备，影片定档有望进一步常态化，行业经历2020年以来三年蛰伏期后将加速恢复进程，我们维持全年保守/中性/乐观情况下381/547/604亿元的含服务费票房预测。”电影行业，仍在缓慢“加载中”。这个春节，你会为哪部大片走入电影院？推荐阅读☞

丰富多元的主题、色彩斑斓的影像、童言童语的表达、“脑洞大开”的创意。国家广播电视总局“2022年度优秀国产电视动画片集锦”发布，《中国神话故事》《大禹治水》《23号牛乃唐（第一季、第二季）》《可爱的中国》《在那遥远的地方》《下姜村的绿水青山梦》《梦娃（第三季）》等20部电视动画片入选。20部优秀作品中，有丰富多元的主题、色彩斑斓的影像、童言童语的表达、“脑洞大开”的创意。“新”“巧”落地，迸发厚重力量一个时代有一个时代的使命，一代人有一代人的担当。在动画片的世界里，使命、担当、英雄、奉献等词语具化为生动影像，浸润孩子们的心灵成长、厚植昂扬向上的力量。“林海雪原”的经典故事依托儿童喜闻乐见的动画形式有了新表达，《林海雪原》以轻巧叙事带孩子们重温红色经典，感悟初心力量，唤起经典回忆和难忘情怀的时空对话。“穿越时空，与英雄对话”，《可爱的中国》采用时空穿越的创作手法，讲述了方志敏烈士一生的理想信念追求，生动呈现形式拉近了作品与青少年的距离。《在那遥远的地方》从青海特有的普氏原羚的动物视角和科学家女儿的儿童视角为切入点，走进“两弹一星”的故事。作品用浪漫主义的表现形式，实现主旋律动画片创作模式的新尝试。动画里的故事，有红色故事，更有时代脉动。轻巧解读“绿水青山就是金山银山”的发展理念，《下姜村的绿水青山梦》通过三位年轻人的视角，以点带面讲述下姜村的脱贫过程。生动有趣的表达，使作品更加具有亲和力和贴近感。创新表达，打开“文化里的中国”让中华文化的种子在孩子心中落地、生根、发芽，成为国产动画创作的一股新生力量。传统文化题材动画片《中国神话故事》《大禹治水》《八仙过海》均取材于中国民间神话故事经典，在中国绘画技法传递出的美学意蕴中，展现出民族气质和精神力量。三部作品通过对民间神话故事的重构与再塑造，完成了传统文化与当代精神的同频共振，让经典神话故事焕发新活力。丝绸之路的故事，也成为动画作品的创作源泉。作为“一带一路”主题系列动画片《丝路传奇》的第二部，《丝路传奇大海图》特别选取了“海上丝绸之路”题材，通过现代男孩小奇的视角，见证我国元代航海家汪大渊画出当时世界上最完整航海图的全过程，多角度还原中国古代的丝路传奇之旅。同样讲述“海上丝绸之路”故事的动画《锡兰王子东行记》以历史上郑和下西洋及锡兰国王子远涉重洋去往中国的故事为创作原型，一来一往间，为孩子讲述文明互鉴的意义。寓教于乐，陪伴孩子健康成长梦娃、牛乃唐、天天……都是陪伴孩子心灵成长的小伙伴。寓教于乐中，动画片展示出“神奇”的教育功能。“身穿红棉袄，头上梳小辫，露出圆嘟嘟，红扑扑脸蛋”的小女孩，是动画片《梦娃（第三季）》的主角。在系列化深耕中，“梦娃”已成为陪伴孩子成长的小伙伴，片中多个身边小故事，表现相互帮助关爱的道理，弘扬社会主义核心价值观。聚焦“成长的烦恼”，《23号牛乃唐（第一季、第二季）》讲述当代孩子成长中的快乐与烦恼，传递“优秀没有唯一标准的价值观”。《天天成长记（第三季、第四季）》，同样以儿童视角出发，讲述城市女孩移居乡村，在大自然和小伙伴陪伴下的成长之旅

新时代，新纪实。近日，国家广播电视总局发布“2022年优秀国产纪录片集锦”，《领航》《我和我的新时代》《航拍中国（第四季）》《黄河安澜》《端牢中国饭碗》《中国（第二季）》等34部纪录片入选。34部优秀作品，标记国家日新月异的发展，刻录2022年的精彩故事，展现纪录片记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命担当。纪录片发挥“国家相册”功能，呈现“非凡十年”生动影像。以“新时代”为题，铺开恢弘图景。2022年，党的二十大胜利召开，一批优秀纪实作品从不同视角阐释非凡十年奋进路。《领航》立意深刻、视角广阔，扎实梳理“这十年”党和国家的非凡成就。兼具时代表达和烟火气息的内容，让这部电视专题片破圈而出。举全国省级广播电视台之力制播的《我和我的新时代》通过“我们”的视角，记录习近平总书记与普通群众在一起的温暖瞬间。该片着力书写普通人与国家和时代同行的幸福记忆，是一次重大主题与微观讲述的统一。《加油！新时代》同样细致刻画了个体与国家的关系，勾勒朝气蓬勃的新时代。全片以人物口述的形式记录平凡英雄的奋斗历程，令人动容。《十年逐梦路》同样是一部以普通人为视角，展现中国气象的作品。作为一次纪录片人的“集体创作”，作品整合近十年优秀国产纪录片资源，融入必要的回访和补拍，为新时代故事注入更多温度。从“侧面”入题，看见时代印记。围绕“粮食”这条主线，《端牢中国饭碗》以点带面、深入肌理，立体解读十年来中国粮食安全取得的巨大成就。同时，作品在解读中融入一系列令人惊叹的数据，让“粮食安全”主题得以具象表达。《西藏

有时看得真让人生气。春节档前的电影院，正在蓄力。蓄力池里，《阿凡达：水之道》仍展现着很强的票房号召力，新上映不久的《绝望主夫》和“剧而优则影”的《想见你》热度也不浅。除此之外，还可以看到，一批引进片正在“回到”影市上。比如——2016年的印度电影《女生规则》。不过，首映3天，从首个周末的成绩来看，票房情况不佳，仅有区区百来万（当然，这其中自然有一层因素是《女生规则》为多年前的老片）。不过，口碑方面，观察豆瓣平台评分和微博等社交平台评论区，《女生规则》倒是和之前一众引进的印度电影一样，得到了认可。事实上，多年来，国内影市对一些已获得一定口碑的印度电影引进数量不少，其中，还有相当一部分影片获得不俗的票房成绩。2017年，《摔跤吧！爸爸》在中国大陆累计票房达12.99亿，这是阿米尔•汗主演影片在国内最高票房成绩，同时，他主演的《神秘巨星》获得了7.47亿票房、《我的个神啊》获得1.18亿票房。除开阿米尔•汗这位具有极强票房号召力的印度电影“金字招牌”，2018年于国内上映的《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》分别获得2.85亿、2.1亿票房，2019年于国内上映的《调音师》获得3.25亿票房，表现均相当突出。由是，不少网友还抛出引进的印度电影有“质量保证”的观点。细数这些引进的印度电影，早些年的片子呈现了一个鲜明特征：有大量的歌舞元素——这也是国内观众对印度电影最大的记忆点。《小萝莉的猴神大叔》男主开场便有段4分钟的热舞不过歌舞元素看一部两部能有新鲜劲儿，三部四部还能获得高评价，肯定还有其他原因。可以看到，这些引进的印度电影，在“唱唱跳跳”之外，皆有共性——明显的直击社会议题的现实题材特点。近年，国内观众对印度电影的“初记忆”《三傻大闹宝莱坞》，探讨着教育体制的弊病；《起跑线》亦是如此，还兼有代际间、阶级固化的议题；《摔跤吧！爸爸》在人物传记之外，有印度女性职业选择狭窄的思考；《神秘巨星》在一出常见的不知名女孩“一夜成名”的励志故事里，花大量篇幅对家暴问题加以鞭笞；《小萝莉的猴神大叔》中“小萝莉”的归家途中，令观众格外动容的是不同国家、不同信仰、不同文化间的碰撞与相互理解。《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧！爸爸》《小萝莉的猴神大叔》作为印度电影的海外受众，咱们暂且不论印度社会究竟如何，但就电影作品传递的东西来看，印度有相当一部分创作者是很有人文情怀，且兼具批判思维的。近期，印度电影正给出一种截然不同的风格观感。用一句话来概括：更深入地提取社会议题，减少甚至抛却了歌舞元素。或许不能以偏概全地说印度电影风格已完全改变，但至少在创作上已呈现一定趋势。就观感而言，近些年触及到国内观众的印度电影，观看起来显得不那么轻快，甚至还让人有些压抑、看得生气，比较明显的案例便是曾被国内创作者翻拍并引起很大反响的《误杀瞒天记》。包括此次上映的《女生规则》，还有2022年北京国际电影节期间入围“天坛奖”主竞赛单元，被豆瓣平台2021年度冷门佳片榜单排到第二位、仅次于后来奥斯卡最佳影片《健听女孩》的《杰伊比姆》，皆如此。这两部影片有着同样的叙事主线，两起反映社会不公的案件，均以法庭对弈为主要场景，正好可以拿来集中讲讲。《女生规则》，英文片名只有简单的“Pink”一个单词。“粉红”，这一被视作女性力量的词汇，直接有力地点出了影片鼓励女性思想抬头、呼吁男女平权的内核。一场聚会上，三名女生在摇滚音乐节后与刚认识的三名男士相谈甚欢；酒过三巡，其中一位家境优渥、有社会地位的男士开始对女生“手脚不规矩”，米纳尔表示拒绝后并未阻止住对方从而失手砸伤男生。此后，三名女生的生活不断受到威胁和骚扰，并被男方以“故意伤害罪”告上法庭，法庭之上，一项项侮辱、黑白颠倒的指控向她们“袭”来。提前剧透一下，影片在片尾处用抽帧方式还原了案情发生当晚情况。此前的正片均在指控、回答与辩护中逐渐讲述案件原貌——其中，女方或许会有名誉所顾有所隐瞒；男方更是谎话连篇。已上岁数、对耗日持久的诉讼颇显无力的迪帕克，主动请缨担任三名女生的辩护律师。法庭上，他有些生疏，在对方咄咄逼人之势下，戏谑地总结了几条“女生规则”：不管道貌岸然的人会不会同意这些“女生规则”，在迪帕克看来其实不重要，重要的观点就在他的两句陈词中：我们一直都在朝错误的方向努力。我们应该拯救的是男孩，而不是女孩，如果我们拯救了我们的男孩，那么我们的女孩也就安全了。“不”就是“不”，男孩必须意识到，不管这些女孩是熟人、朋友、女朋友，还是性工作者，甚至是自己的妻子，“不”的意思就是“不”，当别人说出来，你就必须停止！《女生规则》预告片（要看到最后“不”就是“不”~）平心而论，《女生规则》的亮眼之处就在于影片对于探讨议题的观点输出，而人物塑造上，律师迪帕克的人物弧度太过抢眼，在“Pink”的故事里完全盖过了三位受害的女性。这一点，原本也是《杰伊比姆》的隐忧。《杰伊比姆》讲述的是一个发生在上世纪90年代印度社会的真实故事。众所周知，印度社会种姓制度根深蒂固，影片便是由一起低种姓男性被冤枉偷窃，他与他的兄弟在狱中不断被折磨致死的案件说起。影片前半个小时，花大笔墨描绘了男子含冤受刑的片段；而后，男子失踪，被警方当作越狱提交至法庭。此时，律师钱德鲁才在男子妻子森格妮的请求下“姗姗来迟”。钱德鲁的出场有别于迪帕克，光环太过强烈，“舌战”无有不胜——如果是低种姓人群借助他力得到公正对待，那影片也就不免落入俗套。《杰伊比姆》的精彩在于，低种姓女性森格妮在长期压迫下的觉醒与反抗，当她面对威胁坚韧地诉说着自己的主张、面对警方的示好毅然不受转头在自己的道路上前行，这个人物散发出了比有真实原型的男主律师更强的人格魅力。钱德鲁最后陈词中对于森格妮的一番描述，也比他精彩的辩护更有力道——“这里没有人是神，不用献上花环”，自身的觉醒才更应是探讨社会议题时需去鼓励的。从这一点来看，《杰伊比姆》多少是比《女生规则》更优一些。当然，无论是《杰伊比姆》《女生规则》还是《三傻大闹宝莱坞》《小萝莉的猴神大叔》，都绝非是刻意强化现实意义而牺牲艺术的电影，将它们糅到一文中剖析，仅是寻找到“出品地”共性，这些影片真正获得肯定仍然是作品中蕴含的情感共性和思考力量，这在全世界的影片创作中，都受用。推荐阅读☞

既真诚，又敷衍。日前，一档全新的治愈田园慢综艺《我们的客栈》在多平台开播。正片上线期间，#我们的客栈全员时光变装视频#

《大考》《超越》《县委大院》《我们这十年》等20部作品串起电视剧年度闪光印记，每一部都是都是值得N刷的口碑之作。近日，国家广播电视总局2022年度“中国电视剧选集”发布，《超越》《人世间》《大考》《我们这十年》《县委大院》《埃博拉前线》《警察荣誉》《梦华录》《天下长河》等20部电视剧入选。20部优秀作品，不拘于一格，不行于一态，不定于一尊。主题创作再探新路，现实题材聚光为束，多类型创作凸显新质感、新气韵。·《大考》聚焦疫情之下的首次高考，其主角是学子，是全社会的众志成城，更是砥砺拼搏的青春中国。·《我们这十年》用11个小而美的故事串联“这十年”，勾勒以奋斗为底色的大时代，是一次重大主题的轻巧落地。·《县委大院》是一部描写“体制内”的政治剧，其丰富群像下是基层治理成果的生动呈现，是治国理政成功秘诀的小切口展示。·《超越》将镜头对准“短道速滑”的赛场，无数个为梦想而战的“我”和“我们队”，展现国家北冰南展的丰硕成果。·《埃博拉前线》以真实故事为蓝本，融合医疗、灾难、推理等元素，让主旋律在多线叙事中解锁新的“打开方式”。·《数风流人物》重在“写人”，通过将历史人物还原成一个个普通的人，将几十年波澜壮阔的革命岁月娓娓道来。·《人世间》在漫长的岁月流逝与社会变迁中，书写下一部壮阔的平民史诗，是一次电视剧艺术对厚重文学作品的精致表达。·《运河边的人们》以平实的艺术风格唱响一曲运河儿女的奋斗之歌，是对“大运河”题材电视剧的全方位探索，有烟火气，更有时代律动。·《大山的女儿》根据“时代楷模”黄文秀的真实事迹创作，用她的个体故事向1800多名牺牲在脱贫一线的英雄致敬。·《麓山之歌》于大型机器的轰鸣中见奋斗影像，剧中既有鲜活的人物性格刻画，也不乏生动的人物成长历程，角度新颖、刻画精细。·《山河锦绣》以“五级书记”同框，铺开脱贫攻坚的恢弘图景，是电视剧创作的一个新颖架构。·《天下长河》以生活化的笔法拍历史剧，在大历史观之下讲述黄河安澜的来之不易，是一次历史剧的家国记述。·《警察荣誉》在新老民警火花四溅的群像故事中讲述基层民警的责任担当，让这一次的“警察故事”成为同类型作品中的新样态代表。·《对手》以“潜伏间谍”视角让观众看到了“不一样”的谍战剧，引领观众具象感知国安干警的隐秘与伟大。·《问天》以温暖励志的笔触描绘了一幅“中国航天人图鉴”，是一次国家叙事与艺术张力的巧妙结合。·《二十不惑2》相较前作有连接有创新，新故事线因“后青春”有了更多延展，其价值落点得以延续。·《底线》将镜头对准基层法院，在千转百回的故事中带观众深入了解中国法治、中国法官的理与情。·《幸福到万家》围绕新时代农村女性的励志成长故事展开，借由一人、一家、一村的变化，直观展现乡村振兴新成果。·《风起陇西》于历史细节处大胆想象，将英雄辈出的三国时代与“谍战”大胆融合，落点之处是中国人以家国大义为重的精神世界。·《梦华录》以精良制作塑造出宋朝的浪漫剪影，点茶斗茶等文化细节的展示，映射着悠悠五千年文明的赓续传承。推荐阅读☞

传统文化，创新表达。2023年春节档阵营再添一员——动画电影《深海》宣布定档大年初一，与《流浪地球2》《满江红》《无名》等影片共同奋战春节档。《深海》是导演田晓鹏继《大圣归来》之后，历时7年筹备制作的又一作品，该片讲述了一名少女在神秘海底世界追寻探索，邂逅一段独特生命旅程的故事。在奇幻冒险的外壳下，《深海》承载的是对于生命的探讨。过去几年间，“生命”“命运”一直是国产动漫探讨的主题之一，在“游向”《深海》前，不妨先来看看这些作品，进行一下“热身”。相信吗？孙悟空见过儿时的唐僧！在国漫电影《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）上映前，很多人都没料到“西游”IP还能这样改编。这部根据《西游记》小说原著，以及多个中国神话故事进行拓展演绎的电影，讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞解除封印后，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心、完成自我救赎的故事。虽然依托“西游”创作，但影片并没有采用孙悟空常见的“美猴王”设计，导演田晓鹏说，他心目中的孙悟空应该是一个并不好看的，却桀骜不驯、很有侠气的英雄，因此他希望观众能通过影片中悟空厚重的人性来喜欢上这个角色，而不是单纯从表面上接受。而“江流儿”则承载了影片的主题：执着。正是这份执着，让他义无反顾地追求正义，并最终帮孙悟空恢复了齐天大圣的功力。影片中的反派取自《山海经》里的“混沌”，其代表的是一种无形的恐惧，象征着孙悟空内心潜伏的心魔。从画面来看，《大圣归来》写实但不失梦幻感的画风，美感十足。片中，从气势磅礴的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺，到市井街头皮影戏、成群飞舞的萤火虫、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，山前江畔的帆船等设计，3D动画技术巧妙融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，丰富精细、纹理可靠。《大圣归来》绝对是2015年暑期档的一匹黑马。从上映首日只有7.8％的综合票房占比，到上映一周后这个数据冲到51.7％，电影优秀的口碑引发了观众追捧和媒体广泛报道，《人民日报》也称赞该片是中国动画电影十年来少有的现象级作品。《庄子·逍遥游》和2004年从清华退学的梁旋做的一个梦，成为电影《大鱼海棠》的故事源头。在经历了梦境化为flash短片作品，众筹解决创作资金，光线传媒投资后，这条“修炼”了12年之久的“大鱼”，终于与观众见面。十六岁生日那天，居住在“神之围楼”里的一个名叫“椿”的女孩变作一条海豚到人间巡礼，结果被大海中的一张网困住，一个人类男孩因为救她而落入深海死去。故事围绕“椿”为了报恩而让人类男孩复活展开。但这一过程却历经种种困难与阻碍，与她青梅竹马的好友“湫”则默默守护着她，不断地违背“神”的世界规律而引发了种种灾难，彼此纠缠的命运斗争故事由此展开。“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也”，除了三位主人公外，电影中还出现了一只和鹏的形象一样的大鱼，与之相呼应。从画风到故事，《大鱼海棠》吸收了大量传统文化元素，无论是意境悠长的中国画风，还是蕴含中国古典哲理的剧情台词，令人印象深刻。片中，《逍遥游》《诗经》《山海经》等古籍中的人、物形象与影片故事的结合，福建传统土楼、麻将、唐装、陶笛、大红灯笼、石狮子等传统文化产物在情节中的承接，让观众在90分钟的电影里，可以从各种细节处感受到浓浓的国韵美感。电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）中一句“我命由我不由天”，至今仍是诸多年轻人不屈服眼前困难的心声。片中暗黑系小哪吒的命运牵动着观众，也“牵动”着票房一路高涨。目前，该片位于国产影片票房榜第四，是现阶段唯一一部票房超50亿的国漫电影。《哪吒》的故事并不复杂，但足够感人。天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临，摧毁魔丸。太乙真人受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。然而阴差阳错，灵珠和魔丸竟然被掉包。本应是灵珠英雄的哪吒却成了混世大魔王，调皮捣蛋顽劣不堪的哪吒徒有一颗做英雄的心，同时也操碎了李靖夫妇盼儿平安长大的良苦用心。面对众人对哪吒的误解和即将来临的天雷的降临，哪吒是否命中注定会立地成魔，一场“逆天而行，与命运斗到底”的故事在哪吒的怒吼中展开。《哪吒》的改编创新有余，主题深度也足。在解构《封神演义》叙事方式上，《哪吒》进行了大胆尝试，不仅一改哪吒和敖丙对立的状态，而且将哪吒、敖丙以“魔丸”、“灵珠”转世的“双生”形式出现。在保留中国传统文化精髓的同时，又加入了流行元素，让所要展现的文化更易于被受众接受。每年暑期滚动播放的电视剧《新白娘子传奇》是无数学生党做作业或玩乐时必不可少的伴随内容。《白蛇：缘起》讲述的就是白娘子与许仙的前世姻缘。晚唐年间，国师发动民众大量捕蛇。前去刺杀国师的白蛇意外失忆，被捕蛇村少年阿宣救下。为帮助少女找回记忆，两人踏上了一段冒险旅程。作为一部讲述东方故事的国产动画电影，《白蛇：缘起》在视觉上为观众献上了一场唯美动人的视觉盛宴：泛舟、山水、塔、伞、发簪、衣襟、人物姿态等，无一不展现了唯美中国风。在剧情创作中，《白蛇：缘起》在中国民间传说“白蛇传”的基础上有所创新，虽然进行了大刀阔斧的改编，但人物塑造上并没有违和感。同时，创新改编也没有失去原故事内核，反而拓展了中国民间传说的叙事维度。不过，该片仍有一些上升空间，例如剧情转折处理，故事厚度加深等。（留个小彩蛋，片中许宣贴心的狗狗“肚兜”被小白蛇施法后学会了说话，成为片中喜剧担当。转世后，“肚兜”又变成了许仙和“白蛇”这一世非常重要的一位家人，他是谁呢？去电影中找寻答案吧。）推荐阅读☞

冲刺港股的漫漫之路。两度冲刺A股失败，三次递表港交所，星空华文终于上市了。这家依靠《中国好声音》成长起来的文娱公司，迎来了拥抱资本市场的新旅程。星空华文敲钟港交所的曲折历程，与近年不少文娱公司的上市之路异曲同工。01星空华文终了夙愿星空华文的上市“执念”可回溯至2014年，这一年对企业和综艺迷来说，都是值得一提的年份。彼时其前身灿星文化的王牌节目《中国好声音》进入第三季，同年还推出《中国好歌曲》《出彩中国人》等作品；对于公司来说，也是灿星文化意图跟随母公司星空传媒赴港上市的一年。灿星文化风头无两，被预测或为“中国综艺第一股”。一推就是八年，“中国综艺第一股”的称号被同样港股上市的煜盛文化摘得，后者曾推出《你好！面试官》等节目。灿星文化IPO屡屡被否的原因主要集中在股权架构、商誉减值等问题。星空华文的招股书显示：营收业绩和毛利连续三年下滑。2019年至2021年，总营收分别为18.07亿元、15.59亿元、11.27亿元；毛利依次为7.04亿元、5.87亿元、2.74亿元。根据往年披露情况，星空华文自2017年起营收呈现波动下降趋势，且对比2017年20.58亿元的营收额，企业2021年已缩水45%。这与企业旗下综艺节目式微关系密切。曾家喻户晓的《中国好声音》影响力大不如前，《蒙面唱将猜猜猜》等众多综N代疲态明显。而综艺节目IP制作、运营及授权作为星空华文的营收重头，作品兴衰决定着企业的生命力。2021年，这项占营收七成的主营业务，却只贡献24%的毛利率。好在有“音乐IP运营及授权”“电影及剧集IP运营及授权”两项业务撑起企业毛利半壁江山，不过IP运营与综艺节目相辅相成，打出新爆款才是长久之计。不过，能够看到星空华文的新尝试。从电视节目扎入网综，与平台联合推出的《这！就是街舞》等节目让人眼前一亮，与优酷、东方卫视联合打造的《追光吧！哥哥》等节目话题度颇高。拿手的音综之外，《了不起的长城》等体验类综艺也收获不错的口碑。目前，这些节目未能撼动《中国好声音》的营收地位。招股书显示，即便《这！就是街舞》的收入比重逐年上升，但未能超越前者，2021年凭借2.39亿元的收入逼近《中国好声音》的2.51亿元。而其他节目收入相加，都不足营收一半。不过，《中国好声音》的赚钱能力的确大不如前，毛利率从2019年的46.6%下降至2021年的2.2%；《这！就是街舞》《追光吧》《蒙面唱将》等新综表现则相对乐观。出新这条路的确有效，但需要时间去验证资本的能力。商誉减值也是星空华文的难题，与旗下经纪公司梦响强音运营有关。该公司与星空华文节目深度绑定，旗下艺人包括希林娜依·高、梁玉莹等热门歌手，凭借《中国好声音（第三季）》正式出道的周深也曾是星空华文的签约艺人。自星空华文收购梦想强音及电影版权业务，商誉减值压力悬顶。招股书显示，2020年及2021年的商誉减值分别为3.87亿元及3.81亿元，分析称主要与音乐授权费用、线下活动停滞、艺人合约到期等有关。好在星空华文迎来想要的结果。开盘几日股价高位震荡，市场信心较好。即便《中国好声音》热潮褪去，星空华文影响力犹在，节目模式也从曾经的“引进来”变为“走出去”，《这！就是街舞》出海越南，打出国际知名度。星空华文发展数年，仍旧具备持续创新、打造爆款的能力，这一点正是投资者所看中的。2022年4月22日，《这！就是街舞》越南版（《Street

处处都是梦幻联动。一如既往，新一年的荧屏伴随着“整活儿”不断的跨年晚会开始。单就2022年12月31日，就有近10台跨年晚会同时段播出，让网友直呼“看不过来”。回味跨年晚会，文娱一线（ID：wenyuyixian）特择选出“省流版”，供大家一睹为快。>>>

编者按：岁月不居，时节如流，不知不觉来到与2022年挥手作别的时间。文娱一线（wenyuyixian）特别策划系列报道“2022文娱印记”，与读者回望这一年。本文为第四篇《这些影视人留下记忆瞬间》。过去一年里，观众看到了不少优质的影视作品。优秀作品的背后，离不开一位位影视人的耕耘与创作。这一年，有人厚积薄发，有人“批量产出”；有人绽放于典礼舞台，有人一剧“出圈”吸引不少流量；创作者有初生牛犊一炮而红，也有老戏骨在荧屏留下名场面让观众印象深刻……年终之际，回首复盘，看2022年的影视人，看影视人的2022年。【一】“笔耕不辍”的创作力量去年年底，《对手》正热播，创作过多部谍战剧的编剧王小枪表示，他的写作初衷只有一个：写不一样的（延伸阅读：王小枪谈《对手》的“不一样”）。今年此时，《县委大院》刚收官不久，一年时间里，创作者的选材、视野、风格都在发生着变化。《县委大院》收官后，王小枪发文说，“稍事休息，静待下一次的播种”。《县委大院》导演孔笙（左）、编剧王小枪（右）（来源：忻州日报）2022年，不少曾经播种的创作者，在这一年里迎来“丰收”。单元剧《我们这十年》于第四季度播出。这部单元剧集结了毛卫宁、安建、杨阳、滕华涛、刘海波、库尔班江、刘雪松、李昂、杨磊等12位导演、16位编剧，其中，不少创作者都在今年播出了不止一部作品。艺术总监、总导演、《砺剑》《一日三餐》《西乡明月》单元导演毛卫宁，还执导了《麓山之歌》。一边，从普通人的故事去折射“这十年”的变化；另一边，深度展现现代工业，传递大国工匠情怀。延续去年《功勋》《百炼成钢》的探索，毛卫宁今年的两部作品创作特点皆有共性：以真实生活为底色，以小见大描绘时代发展。毛卫宁（前排右二）在拍摄《西乡明月》单元（来源：人民文娱）有在类型剧创作方面深度挖掘的导演，比如《理想生活》单元导演滕华涛，今年还推出了两部都市题材热播剧《心居》《爱的二八定律》。也有涉猎多元化题材的导演，比如《坚持》单元导演杨阳，她今年另外一部播出的作品《梦华录》一经面世，便收获了高关注度；《前海》单元导演刘雪松，则参与了《幸福到万家》的联合执导。滕华涛在《心居》拍摄现场（来源：南方人物周刊）杨阳（来源：中广联合会电视剧导演委员会）刘雪松（来源：江苏卫视）2022年，还有几位创作者堪称“高产”。前不久，导演高希希的作品《破晓东方》《你好，昨天》在几天内接连播出；上半年，他执导的《山河月明》便已播出，一年之内，创作题材横跨古装、年代、现代。被称为“禁毒剧专业户”的导演傅东育，今年在推出类型剧作品《冰雨火》之外，也实现了创作题材突破，监制冬奥题材剧《冰雪之名》、导演时代群像剧《风吹半夏》都展现了不错的转型姿态（延伸阅读：48小时内，“半夏”找到了丨对话导演傅东育）；导演沈严则称得上“2022年度劳模”，执导了主旋律题材剧《大考》、大热的“高概念”设定剧《天才基本法》、都市剧《我们的婚姻》，并在《女士的法则》创作中担任了艺术总监。高希希（中）傅东育（来源：浙江卫视）沈严（图片来源：浙江卫视）编剧方面，赵冬苓、聂成帅、张挺都贡献了至少两部高口碑作品——赵冬苓创作了《警察荣誉》《幸福到万家》，她在接受采访时说，“如果说作品有原型的话，那就是我们热气腾腾的生活”；聂成帅创作了两部以“考”为题的剧集《大考》《天才基本法》，他说，“两部剧有着共同的底色”；张挺创作了《风吹半夏》《天下长河》，一古一今，但都在创作时深入到了大众的心理。可以看到，创作者无论是突破“舒适圈”，还是深耕类型剧，其关键词都是“真实”“日常”。因而，创作中的叙事铺陈、人物塑造，其密钥俱是生活。【二】“霸屏”输出的演员们昨日（12月30日）刚刚收官的《回来的女儿》，最后一集中，王砚辉饰演的李承天呈现了一段精彩演绎，前期貌似憨厚老实的“老李”在结尾来了个反转，多少掠去剧集播出前期另一位“出圈”演员梅婷的热度。从开年起，影视市场就诞生了一个个名场面，和一些引发讨论的角色。年初，《开端》热播，火了《卡农》，也火了“锅姨”刘丹。《大山的女儿》里，刘奕君饰演的人物从一开始对黄文秀（杨蓉

新年快乐！距离2023年，仅剩不到2天时间。新年将至，我们都只看明天不再回望过去。对于即将到来的跨年夜，如果你还没有合适的安排，不如选择一个恰到好处的时机，跟随文娱一线（wenyuyixian）片单指引，于影片中，找寻自己的新年关键词。如果在12月31日22:39:51打开《阿甘正传》，“Happy

编者按：岁月不居，时节如流，不知不觉来到与2022年挥手作别的时间。文娱一线（wenyuyixian）特别策划系列报道“2022文娱印记”，与读者回望这一年。本文为第三篇《这些电视剧名场面，太难忘！》。回望2022年的荧屏，可谓是精彩不停：《人世间》拉开新年大幕，周家一家人的故事赚足观众眼泪；《大山的女儿》《超越》《县委大院》《我们这十年》《大考》《破晓东方》等剧，奏响时代主旋律；《风吹半夏》《警察荣誉》《幸福到万家》等剧，书写小人物的光荣与梦想；以时间循环为题的《开端》，双时空交织的《天才基本法》，新颖的形式之下是对人性的温情剖析；《梦华录》《天下长河》《风起陇西》等剧，穿越到迷人的古代中国......走入戏中，重温这10个名场面，再度与剧中人物一起喜怒哀乐，感受光影的无限魅力。周父的最后一夜《人世间》有人说，父母是我们和死神之间的一堵墙。父母在，你看不见死神，父母一没，你直面死亡。在《人世间》里有很多让人泪目的名场面，而周父离世前的最后一夜，最为让人印象深刻。弥留之际的周父，在医院的病床上有气无力地躺着，找儿子周秉昆要了一口烟，随后要求出院回家。老人落叶归根的心愿，也是许多老一辈中国人的写照。家里的戏份，又是从子女间的互相埋怨展开的，十分真实。回光返照的周父，在生命的最后时刻，依旧努力将一家人的心拧在一起，也为子女们梳开心结，留下父亲最后的温暖。在这张一家人整整齐齐的通铺上，周母只有一个默默流泪的镜头，而随后便是第二天的发丧。在周父在人间的最后一夜，儿女们正在甜美的梦乡中，只有老伴知道他已经快要离去，沉默无言的爱，有千钧之力。这样的父母爱情，太好磕了。“这也是故意伤害！”《县委大院》那张贴许久的“县委大院”演员任命名单，终于成为年末热乎上新的大剧。推开这个县委大院的大门，里面的万千景象，无一不是来源于生活。大院中，有一位兢兢业业的妇女主任王晚菊，却在回家后时常被醉酒的丈夫殴打，以至于她的身上总是青一块、紫一块。她的遭遇，院里的同事早有耳闻，但大多只是议论两句，在很多人的观念里，家暴是家事，怎么管？“我认为这个观念是错误的，怎么可能是家暴呢，就算是两口子，这也是故意伤害！”听闻此事的女县长艾鲜枝，不仅为下属仗义执言，还亲自去找她丈夫“理论”，并采取一系列措施对打人者实施处罚，解气之外，也为观众敲响警钟——家暴绝不是家事！县里那些事儿，也是我们的身边事。为这位敢怒敢言的女干部点赞！“我叫黄文秀”《大山的女儿》山雨倾盆，周遭泥泞，依据真实人物改编的电视剧《大山的女儿》，以一段主人公特别的自我介绍倒叙开场：“认识一下吧，我叫黄文秀，三十岁，壮族，广西壮族自治区百色市乐业县新化镇百坭村第一书记，我是北京师范大学研究生毕业，很多人很奇怪，我为什么会从繁华的首都，到这个小乡村来扶贫......”这是剧中黄文秀临终前的一段话，她对着镜头做起了自我介绍，将这个角色的生平故事娓娓道来。这种打破“第四面墙”的叙述模式，既有吸引力又有悬念感，观众仿佛与黄文秀面对面，一下子被拉入到故事中去。“我会毫不犹疑地出警”《开端》“如果有一天，你收到一个陌生的短信，上面说一辆公交车马上要在20分钟后爆炸，需要您的帮忙，您会相信她然后马上出警吗？”“我会毫不犹豫地出警。”这段对话，来自于《开端》中的李诗情与张警官。在那辆循环又绝望的公交车上，有人怀抱高压锅，满腔愤怒要为女儿报仇，有人心存善意，渴望拯救一群人于水火，还有的人，他们不在车上，也不在循环中，却每次都选择逆行，毫不犹豫地接过炸弹，为其他人的安全不顾一切——即便，要牺牲生命。“我相信不仅是我，我们所有警察都会这么选择，这也是我们做警察的意义。”一场“鸿门宴”《风吹半夏》作为一部年代剧，《风吹半夏》将改革开放几十年来的社会变化，生动投射到一位女性的创业史中，也带领观众走入了90年代的中国。其中，有一场饭局值得玩味，可谓是一场鸿门宴。首先，是座位。以前地位低下的许半夏，已经依靠进口废钢挖到第一桶金，成为滨海钢铁业的红人，被老大哥伍建设邀请上坐，座位的更迭也是地位的变化。其次，是目的。伍建设攒这个局，一是为了给刚出狱的郭启东接风洗尘，希望借着这个饭局的机会解开郭启东和许半夏之间的过往恩怨；二是伍建设希望商量着让大家伙儿捆绑在一起，共同合作竞标省二钢。伍建设的这两个目的，最后在饭桌上都没有达成共识，徒留一地鸡毛。滴，斗茶体验卡《梦华录》在宋代，饮一杯茶究竟多讲究？比汤色、水痕、茶味，看咬盏、赏茶百戏，一场妙趣横生的宋代斗茶，在古装剧《梦华录》中上演。此次斗茶的双方，一位是半遮面的赵娘子赵盼儿，一位是茶汤巷清茗坊的胡掌柜，起因倒是很接地气，原来赵盼儿茶坊半遮面的生意太好，看不下去的胡掌柜前来踢馆。有备而来的胡掌柜，选择的是明前茶北苑先春、天台山的禅泉、黄金碾，来自钱塘的赵盼儿，选择的是本土雨前径山茶、寻常雨水、小石碾。如同高端的食材只需要朴素的烹饪方式，没有太多高级原料与茶具的赵盼儿，全凭一双巧手折服众人。只见赵盼儿在翩翩起舞中，便将点茶流程行云流水展现出来，而茶沫上那副生动的花草图，更具灵气与巧思，引得围观群众啧啧称奇。这一杯茶，不简单。老师，早！《我们这十年》卡塔尔世界杯，点燃了世界的激情。假如在新疆的小镇里组建一支校园足球队，那该是什么样子？新来乍到的体育老师张雷，就面临着这样的烦恼。一开始，他与这里并不“融合”：欢迎他来学校的横幅，名字是打补丁的；这里条件过于艰苦，让他拿着行李就想逃跑；学生不仅名字长，还语言不通很难交流，校领导也是处处“坑”他留下来......但当他看着学生，他们天真无邪的样子，对足球的无限热爱，害怕支教老师离去时的无助，渴望改变命运的决心，他又决定留下来——组一支足球队，带着他们走出去！于是，笑中有泪的故事频频上演。每天早上叫醒他的“闹钟”，是学生们拿足球踢门的硬核敲门声；学生们缺课的理由五花八门，如挤牛奶、干农活等；被看不起他们的教练说：“别拿你的爱好挑战我的职业”。而赶鸭子上架的他，也开始研究起战术，带着足球队一路披荆斩棘......唯有热爱能抵岁月漫长，开始那个怯懦想要逃跑的年轻人，终成长为坚定守护孩子梦想的人。祝你们高考顺利《大考》一场突发的洪水，一次意外的疫情，给金和县即将参加高考的高三学生按下暂停键。这场全社会参与的大考，也是一次感人的接力赛。上不了课，学校赶紧建起网上课堂，让教师们云端开讲；洪水来了，解放军搭起浮桥，保障孩子们的安全；同时，医院、电信、警察、交通、网约车公司等，也加入到这场爱心接力中来。而在孩子们高考期间，来自低年级学生们的一次鼓劲，更是一秒钟带人回到了校园时期。“对面的师哥师姐，祝你们高考顺利”“青春万岁，高考必胜”“师哥师姐

编者按：岁月不居，时节如流，不知不觉来到与2022年挥手作别的时间。文娱一线（wenyuyixian）特别策划系列报道“2022文娱印记”，与读者回望这一年。本文为第二篇《影视公司的“忙”与“茫”》。回顾2022年各上市影企的表现，今年行业状态仍是“一半海水一半火焰”，但一些“行业之光”在今年亮点频频，值得在岁末之时再次重温。【一】影视公司“升值”记博纳影业在2022年迎来新起点——8月18日，博纳影业在深交所上市，正式重返A股市场。作为民营电影公司“五大”之一，博纳影业重返A股后的首份成绩单引人关注——一是在今年中秋假期上映的《海的尽头是草原》，累计票房3611.6万元；另一个则是公司2022年第三季度业绩，其中营收3.03亿元，对比上年同期下降46.59%；实现净利润为-1.51亿元，对比上年同期下降422.45%。截图来源：博纳影业集团股份有限公司

编者按：岁月不居，时节如流，不知不觉来到与2022年挥手作别的时间。文娱一线（wenyuyixian）特别策划系列报道“2022文娱印记”，与读者回望这一年。本文为第一篇《视听平台的这些操作登上热搜》。2022年，视听平台是热搜榜当之无愧的“常驻民”，活跃在舆论的风口浪尖。作为观众休闲娱乐的一大载体，他们的决策和布局影响着观众的选择，也接受着受众的评判，热搜词条正是大众对平台动作的迅速回应。通过盘点视听平台的热搜关键词，回顾2022年各公司的大小动作，也能窥见流媒体的趋势与未来。热搜词#上调会员价格#12月16日，爱奇艺因再次调整会员价格登上热搜，提价后黄金VIP连续包月由22元提至25元，连续包季由63元提至68元。今年，爱优腾芒上涨会费可谓“你方唱罢我登场”，相关热搜贯穿全年。4月，腾讯视频宣布上调会员价格，多款套餐价格涨幅5到20元不等。6月，优酷时隔5年首次调价，涨幅在16%至40%，价格直接追平爱奇艺和腾讯视频。芒果TV则一年调价两次，分别于1月和8月调整会员价格，最高上涨幅度达到20元（推荐阅读：“声生不息”的芒果，依旧“乘风破浪”？丨半年报解析）。几家平台轮番涨价引发争议，甚至乐视视频发布的不涨价公告也引发一波讨论。会费，成为文娱行业讨论的焦点。涨价底气何来？不能否认，今年几家平台均有拿得出手的代表作。爱奇艺独播的《人世间》《警察荣誉》《苍兰诀》（推荐阅读：冲进爱奇艺TOP2，这部热播剧凭啥？）等作品口碑收视双丰收；腾讯视频的《开端》《梦华录》（推荐阅读：《梦华录》在原故事上改编了什么？）等剧作特色突出；优酷《幸福到万家》《沉香如屑·沉香重华》等作品讨论度高（推荐阅读：爱优腾“降本增效”下一步）。芒果TV综艺表现出圈，《快乐再出发》《乘风破浪（第三季）》相关话题频上热搜。追究涨价的深层缘由，与盈亏有着千丝万缕的联系。不过，时隔一年甚至半年就涨价一次的操作挑战着观众的底线。热搜评论区不满之声一片，不过相比此前，观众的宽容度似乎变多了，优质的内容是观众愿意付费的前提。热搜词#大结局点映礼#长视频平台破解成本困局的另一个操作，便是“超前点映”的回归。不过这次，各大平台换的“马甲”为点映礼。伴随《梦华录》的热播，腾讯视频顺势推出“大结局点映礼”礼包，内含第33到40集观看券与点映礼直播观看券，VIP会员可花费18元提前一周收看大结局（推荐阅读：剧集付费服务“一条龙”）。此举一出引爆舆论，#梦华录大结局点映礼#微博话题阅读总量达3.4亿。腾讯视频掌握流量密码，从《昆仑神宫》《星汉灿烂·月升沧海》到最近收官的《爱的二八定律》均推出大结局点映礼，统一定价18元，含大结局、主创直播、抽奖活动等。其他平台也顺势而动，优酷的《沉香如屑·沉香重华》《冰雨火》也借鉴付费直播大结局的模式，芒果TV的《少年派2》也开启大结局点映活动。平台明知观众不满还“顶风作案”，想必这一操作的确带来了真金白银的效益。与“超前点映”不同的是，点映礼的直播模式助推粉丝付费，主演在线“营业”，与观众互动到陪看的方式赋予超前点映新的利器，这次“升级换代”切中了部分粉丝的需求。大结局点映礼侧面证实着内容热度，不过无论如何包装，仍旧是“超前点映”的变形，不免打着侵犯消费者权益的擦边球，消耗着会员们的好感和耐心。热搜词#版权#不久前，#抖音世界杯4K直播涉嫌侵权#引发热议，咪咕将一纸非诉保全审查裁定书递至抖音。上海市浦东新区人民法院向抖音运营主体公司北京微播视界科技有限公司发出民事裁定书，要求其立即停止在其“抖音”平台上播放世界杯赛事时使用“超高清4K”标识。抖音官方回复也很迅速，回应其世界杯4K直播有合同依据。目前裁定书还未盖棺定论，主要是行为保全，方便之后判决执行。抖音和咪咕的版权之争也指向近年来长短视频平台的“不和”，版权纠纷从未停歇。今年10月，腾讯诉抖音侵害《云南虫谷》信息网络传播权案一审宣判，抖音赔偿腾讯经济损失3240余万元，刷新了全国法院网络影视版权案件赔偿记录。当月，爱奇艺诉快手侵权播放《琅琊榜》《老九门》一案的判决书也尘埃落定，快手公司赔偿爱奇艺公司经济损失及合理费用合计218万余元。这一局，短视频平台败了。可见，视听平台要为用户的行为负责，面对短视频的冲击，长视频正在用法律维护着平台的内容价值（推荐阅读：冬奥热，可以带咪咕视频起飞吗？）。不过，今年长短视频正逐渐破冰，二创版权合作提上视听平台的日程。3月，抖音、西瓜视频、今日头条获得搜狐全部自制影视作品二次创作相关授权（推荐阅读：抖音牵手搜狐，“二创”的春天来了吗？）；6月，快手宣布与乐视视频达成二创合作；7月，抖音携手爱奇艺围绕长视频内容的二次创作与推广等方面展开合作（推荐阅读：爱奇艺&抖音，长短视频携手“二创”）。二创合作或许是短视频面对法律风险的反应，也是长视频平台看到竞争对手的流量价值。乐观的是，版权的规范使用越来越得到重视，长短视频双方正在探索合作共赢的方式。热搜词#元宇宙#近两年，元宇宙是当之无愧的热词。2022年，这一新兴概念逐渐落地，文娱行业的众多尝试加深了人们对元宇宙的理解。年初，虚拟藏品之风刮进影视行业，电影、剧集和综艺纷纷上线的数字藏品，几十元到上千元的消费让买家获得一项独有的资产，买藏品也成为普通观众追浪元宇宙的小试牛刀。（延伸阅读：数字藏品成影剧综新“标配”，用意几何？）这一概念也被综艺制作方看中，标榜元宇宙概念的节目越来越多，包括《登录圆鱼洲》《元音大冒险》等，腾讯视频还推出元宇宙概念跨年演唱会。不过就目前播出的节目效果看，元宇宙的呈现仅限于虚拟技术的应用，世界观的构建还欠火候。（推荐阅读：元宇宙综艺里有没有元宇宙？）芒果幻城这一产品值得一说，用户可打造个人虚拟空间，置办虚拟资产等。产品上线后，还推出全虚拟互动音综《唱玩芒果幻城》，玩家可参与选拔及沉浸式听音乐。不过玩芒果幻城需要配备VR设备，价格在几千元不等，质量参差不齐。即便对元宇宙感兴趣，也难免因设备而犹豫再三。可喜的是，元宇宙这一飘渺的概念更加具体化。相信伴随技术的应用普及，观众能够看到更为丰富的文娱产品。热搜词#线上演唱会#2022年，线上演唱会火了。4月15日，崔健在微信视频号的直播演唱会“继续撒点野”点燃朋友圈（推荐阅读：崔健“撒点野”，背后是视频号新进程）。5月20日，腾讯音乐TME

给你一张过去的CD，听听那时我们的爱情～近期，随着《风吹半夏》等电视剧的热播，观众们开始追忆起90年代——从各式时髦的复古穿搭，一首首唱进心坎里的金曲，到90后记忆中童年的家，弄潮儿一夜暴富的梦想......时光倒退到90年代，电视剧里的爱情故事是什么样的？如今荧屏上的老戏骨们，年轻时候是什么样子的？打开90年代的国产电视剧，不仅有《渴望》《我爱我家》《北京人在纽约》等经典热剧，还有《过把瘾》《牵手》《将爱情进行到底》等都市情感剧，好不热闹。这一部《来来往往》，根据作家池莉同名小说改编而来，由濮存昕、许晴、吕丽萍、李小冉等主演。该剧以一个出轨男人的视角展开，带领观众去体验到人生不同阶段的情感需求，展现了社会转型中人们对于道德伦理的重新审视。而在该剧最后，导演以实验性的戏剧手法让演员站在镜头前大胆讨论情感话题，在今天看来也颇为先锋。在这个故事中，肉联厂青年职工康伟业（濮存昕

书籍有序言，综艺有先导。日前，一档全新的、召集了香港与内地艺人的演员艺训类综艺《无限超越班》，于浙江卫视、优酷、TVB三家平台联动播出。同往常一样，节目在正片播出前，率先以围绕新生代艺人入职报道的先导内容，拉开了序幕。最近几年，综艺市场不知不觉吹起了一股“先导”风。以超前企划、序、面试篇等各类名词形式出现的先导内容，俨然已经成为一种惯例。01加长版“前情提要”？从近期开播的《无限超越班》《快乐再出发2》《时光音乐会2》，到此前的《元音大冒险》《令人心动的offer

《觉醒年代》《山海情》《功勋》《典籍里的中国》《长津湖》等作品获表彰。来源：新华社近日，中共中央宣传部印发表彰决定，对第十六届精神文明建设“五个一工程”组织工作先进单位和优秀作品进行表彰。本次获奖的97部作品涵盖电影、电视剧、广播剧、图书、戏剧等多种类型，其中广播影视作品47部，具体为：12部特别奖作品中含9部影视作品，分别是——电影类《我和我的祖国》福建省委宣传部、陕西省委宣传部、天津市委宣传部、北京市委宣传部电影类《长津湖》北京市委宣传部电影类《我和我的父辈》河北省委宣传部、福建省委宣传部电视类《跨过鸭绿江》中央广播电视总台电视类《大决战》中央广播电视总台电视类《功勋》上海市委宣传部、陕西省委宣传部、湖北省委宣传部、海南省委宣传部电视类《摆脱贫困》中央广播电视总台、农业农村部电视类《我们走在大路上》中央党史和文献研究院电视类《零容忍》中央纪委国家监委宣传部、中央广播电视总台85部优秀作品中含38部广播影视作品，分别是——>>>电影类（12部）：《守岛人》江苏省委宣传部《奇迹·笨小孩》上海市委宣传部《中国医生》广东省委宣传部、湖北省委宣传部《峰爆》浙江省委宣传部、贵州省委宣传部《我的父亲焦裕禄》湖北省委宣传部、山东省委宣传部、河南省委宣传部、四川省委宣传部《柳青》中央党校（国家行政学院）、陕西省委宣传部、辽宁省委宣传部《攀登者》上海市委宣传部《花儿为什么这样红》新疆维吾尔自治区党委宣传部《送你一朵小红花》浙江省委宣传部《狙击手》吉林省委宣传部《秀美人生》广西壮族自治区党委宣传部、陕西省委宣传部《哪吒之魔童降世》北京市委宣传部>>>电视类（18部）：《山海情》福建省委宣传部、宁夏回族自治区党委宣传部、北京市委宣传部、海南省委宣传部《觉醒年代》北京市委宣传部、安徽省委宣传部《人世间》中央广播电视总台、江苏省委宣传部、吉林省委宣传部、上海市委宣传部《外交风云》浙江省委宣传部、安徽省委宣传部、湖北省委宣传部《绝密使命》福建省委宣传部、重庆市委宣传部《问天》国家航天局、浙江省委宣传部《装台》陕西省委宣传部、山西省委宣传部《超越》上海市委宣传部、黑龙江省委宣传部《湾区儿女》澳门中联办《爱拼会赢》江西省委宣传部《金银潭实拍80天》湖北省委宣传部《又见三星堆》四川省委宣传部《我住江之头》青海省委宣传部《柴米油盐之上》福建省委宣传部、广东省委宣传部《重返红旗渠》教育部《为了和平》中央军委政治工作部《典籍里的中国》中央广播电视总台《中国节日系列节目2021季》河南省委宣传部>>>广播剧（8部）：《中国北斗》黑龙江省委宣传部、宁夏回族自治区党委宣传部、辽宁省委宣传部《黑色沃土》吉林省委宣传部、陕西省委宣传部、上海市委宣传部《信念树》中央军委政治工作部、江西省委宣传部《有事找彪哥》辽宁省委宣传部、内蒙古自治区党委宣传部《守望黄河口》山东省委宣传部《谋将来永远幸福——张太雷》共青团中央、江苏省委宣传部《南海榕》海南省委宣传部、广东省委宣传部《回家》四川省委宣传部本届“五个一工程”主要评选表彰2019年6月1日至2022年5月31日首次播映、上演、出版的优秀作品，获奖的97部作品是从全国报送的750余部作品中经过层层严格评审程序精选而出。（查看完整表彰名单点击阅读原文）推荐阅读☞

步子迈太大，容易……多少年来，关于《三体》影视化的消息一个接一个，却始终不见踪影。终于——在今年，几个项目都有了眉目，而在真人剧集之前，于2019年宣布制作的动画版先面世了。12月10日，《三体》动画在B站独家上线，首周两集连播，此后每周六中午更新一集。上线之后，便成焦点。作为这个大IP首部影视化作品，《三体》动画自然而然吸引了各界目光。但是，热度毋庸置疑，口碑参差不齐——豆瓣开分7.2，乍看上去，成绩尚可；可随后数日，评分逐渐下滑，跌至7分以下；各大社交平台都表示动画评价呈两极分化，然而纵观豆瓣小组、评论区等观众聚集处，哪是两极分化，简直是集体开喷、槽多无口的状态。抱着再观望观望的心态，等待动画新一周的更新——就在刚刚，追更毕，实在有些不吐不快。让我们来看看这部《三体》首个影视化成果，究竟表现如何？先看看商业效益方面。刘慈欣正是因《三体》一书，以一己之力将中国科幻小说提升到“世界级”水准。纵观过往大刘作品的影视化成果，像《流浪地球》这样算是作者“边缘作品”的IP，都在改编成电影后取得了极为可观的票房成绩，更不用说《三体》这样具有国际影响力、作者的代表作品。由此，《三体》动画的播出，带来的正面影响是十分直观的。消息显示，在12月8日公布《三体》动画即将开播的消息后，B站在港股市场的股价立刻大涨16.85%；截至12月9日收盘，B站港股股价上涨26.86%。美股市场，B站股价也在两个交易日内上涨16.99%；12月12日，股价也在开盘后一度上涨超过10%。商务合作方面，《三体》动画也“收获满满”。就已播出的三集来看，就有不少商业植入的画面；一集30分钟左右的体量，播出过半时，还有中插广告。观察合作对象，《三体》动画的广告商包括长安汽车、惠普、南孚等，就此来看，项目的热度已延伸至资本市场。商业效益突出的“副作用”也就此显现出来，观察网友评论，观众对于《三体》动画在内容里频繁流露出的“恰饭”行为，质疑声颇大。而内容方面存在的问题，不止这一处。首先是制作层面。作为一部顶尖的科幻作品，最终在动画呈现方面的水准，只能说不尽如人意——开场，运河边的场景，大史和汪淼并排而坐，但人物形象的3D建模水平，不说追赶国际动画技术，放眼国漫作品，都并不算出色，甚至不如一些大型游戏来得出彩。头没开好，之后的呈现水准也是忽低忽高：低者，像主角罗辑在课堂上的片段，人物的动作、姿态显得很不自然，一股粗糙感；以及网友多番吐槽的罗辑手指上有四个指节等不走心的细节。高者，平心而论，如ETO组织成员墨子在家颓废的片段，视觉效果还算不错；刚更新的第三集，罗辑与大史来到PDC所在地，风景呈现以及高科技工具等，多少也能体现一些制作水准。更多问题则是在人物塑造、改编方面。目前出场的主要人物，包括小说第二部主角、并在第三部中有重要作用的罗辑，贯穿全篇、深受读者欢迎的大史，小说第一部真正主角叶文洁等人，但就是这几个关键人物，动画似乎做出了想当然的扁平化处理。叶文洁，略去了她曾经的遭遇，没有展现她貌似和蔼、但在领导方面雷厉风行的人物弧光，直接呈现她作为ETO组织首领被抓，以及审问时传递出她执意要呼唤三体人前来的信息。如果对原著不甚了解，光看动画，显然就会轻易将这个角色“打”为反面人物。大史，貌似粗俗，却心思缜密、看人眼光毒辣，虽相较一众科学家文化程度不高，但通常能以“非常规”手段取得想要的结果。在动画中，似乎只放大了他“抠脚大汉”的一面，甚至还略带些看不惯旁人的傲气。罗辑亦是如此，放大了他在原作初登场时轻浮的一面，但却略显乖张。不过可以想象，随着后面他思想觉悟的提升，整部动画以他为轴，似乎可以做成一出热血番。在改编方面，《三体》动画首集直接以“古筝行动”开场，寥寥数笔，叶文洁即被抓获，粗略概述第一部些许信息后，画面一转，直接来到了第二部，视角也直接放到了尚且玩世不恭、“游历花丛”的罗辑身上。单就这场“古筝行动”，改编得也多少脱离原著——原著之所以要利用汪淼的纳米技术进行“古筝行动”，关键的目的在于收集ETO组织与三体人的交流资料，运用纳米技术的“飞刃”，能将船体和人迅速切割，装载资料的硬盘即便切割，因技术原因，也能无损复原。但动画里，为了大场面，船体竟然爆炸了起来，如此一来，硬盘资料怕是要毁灭殆尽了。根据官方消息显示，《三体》动画共计15集，按照目前的节奏看来，这季动画应完全围绕原作第二部来叙事。这样做倒是无可厚非，纵观《三体》三部曲，第二部是最适合拿来影视化的——第一部着重讲述世界观设定、科幻设定，而且还有“伤痕文学”元素，不宜做过多讲述；第三部描写未来，时间跨度太长、脑洞太大，对制作提出的要求太高；而第二部有强烈的戏剧冲突，以奇情的剧情走向引人入胜。此前，曾有文艺节目《一本好书》对《三体》进行了舞台剧演绎，也是截取了第二部中最后的高潮部分集中讲述。但动画对第一部铺垫的设定描述实在太过浅薄，这一方面对未看过原著的观众设置了观看门槛，另一方面，把硬科幻作品作软科幻处理，原本厚重、冷峻的思想内核在改编后也显得深度不足。而且，就刚刚播出的第三集来看，还暴露出一个很大的问题：节奏拖沓。第三集整整30分钟的故事，竟都是四位面壁者前往PDC路上的过程。15集的内容，讲到了1/5，居然还没把第二部叙事的基础“面壁计划”交代清楚。不过，第三集中，倒也偶有亮点：比如第三集尾声的画面，罗辑走入会场，这个罗辑走上历史舞台的瞬间，被渲染得十分重要、庄严，确实给观众留下了不错的观感。可是，观众对于这样的IP，如果只做到偶有亮点，显然是不能让人满足的。总体来看，《三体》动画暴露的根本问题，是观众对于该IP影视化改编的高期待值与动画制作水平明显不足的矛盾。换句话说，《三体》原著具有世界级的影响力，观众对其的期待值处于“金字塔顶端”，希望呈现出来的是如《爱死机》系列这样能展现尖端制作水准的作品，而目前呈现出来的动画制作实力实在不太能跟得上。但这就意味着国际化水准的团队来搞《三体》的影视化项目就一定能大获成功吗？未必如此。就比如第一部，刘慈欣在书中大量讲述了一些科幻设定，并用了浅显易懂的比喻，让观众很好地理解高概念；但大篇幅的科幻设定讲解，有时在影视化时对剧情推动未必有作用。比如介绍三体人所处星球环境，原作通过汪淼六玩VR游戏进行信息传递，而到了影视化环节，尽数展现六次VR游戏过程显得冗长、不尽数展现又会遗漏一些设定信息；还有大段篇幅讲述人体计算机，通过阅读，读者能对三体人进行自己的幻想（全书到最后也未描述三体人是何形象），但到了影视化步骤，这种留给观众想象空间的地方一旦呈现，势必不能让所有人都满意。一千个人心中有一千个哈姆雷特，一千个人心中也有一千个三体人形象。目前释出的真人剧集项目，都将于明年上线，分别由Netflix、腾讯视频制作的版本，根据Netflix已放出的制作特辑来看，剧集同样做出了很大幅度的改编。这个版本的主创团队已堪称业内顶尖，而届时这些大幅改变能否令观众满意，似乎要打个问号。有趣的是，Netflix手上还有一个享誉国际、但从未成功改编的项目——《百年孤独》。Netflix版《百年孤独》也同《三体》一样，开发许久，迟迟未见动静。的确，面对这样的IP，会有天然的受众群，但影视化之后承受争议也是必然的。推荐阅读☞

每一天，都有对下雪的期待。又是一年冬来到，2022年不知不觉进入了最后的倒计时。说不定哪天，窗外的漫天飘雪就会为这个冬天增加独有的浪漫。今天，文娱一线（wenyuyixian）聚焦不同时期、不同阶段、不同情感下的冬日故事，带领大家在雪景中，提前开启冬日“氛围感”。小朋友心中的冬日印象，离不开对新年的期待。又到了一年一度圣诞节，街道处处弥漫着节日氛围。推开门，凯文一家正忙于整理明天出门旅行的行李——妈妈凯特在卧室一边收拾衣物，一边和电话那头的朋友聊家常；爸爸彼得因为没有提前购置电流转换器，无法使用剃须刀而发难……8岁的凯文游走在大人和哥哥姐姐们之间，却反复被告知不要添乱。受到众人嫌弃的凯文入睡前唯一的愿望就是：“我希望他们全都消失。”不曾想，凯文许愿成功。次日清晨，因为停电而睡过头的全家仓促出门，好在并没有错过飞往巴黎的飞机。飞机上，凯特总觉得有什么事情没做，在和彼得复盘过程中，发现最小的儿子凯文还在家中。而此时的凯文，正沉浸在“我让全家人消失了”的快乐里：不仅可以肆意吃零食，也没有人会阻止自己看电影。但享受了短暂的自由时光后，凯文不禁开始害怕独处。危险也确实在向他靠近——两个刚出狱的盗贼已经提前踩好点，准备行窃……作为许多观众心中的经典家庭喜剧电影，处处被嫌弃的凯文可谓是许多人的童年缩影，但其在影片中透出的机智勇敢，又不断让观众心生喜爱。同时，再次重温这部影片，关于邻居爷爷的辅线故事，也为电影在亲情的描绘上添了看似不经意的一笔，让故事笑中不失“团圆”的温暖。美好的青春故事，不止在尽是蝉鸣的夏天。在同名小说《情书》的最后，作者岩井俊二以“我一面佯装平静，一面想把卡片揣进兜里，然而不凑巧，我喜欢的围裙，上下没有一个兜”为故事收尾；而在电影版《情书》最后，这段文字又被一段无台词的镜头加以具象化临摹。有关“藤井树”的暗恋故事，在漫山积雪的冬日里悄悄落下帷幕。影片伊始，位于日本西部的神户，伴着雪花不断飘落，男藤井树逝世两周年的纪念活动正在有序进行。活动结束后，曾经的未婚妻渡边博子跟随伯母，回到了藤井树住过的房间。在翻看相册的过程里，渡边博子透过毕业照记录，发现了他们曾在小樽的住址。于是，依循寄望天国的情书由头，渡边博子向小樽寄送了一封明知不会有回音的信件，没想到却意外收到了回信。经过反复确认，渡边博子发现收件人是和未婚夫同名同姓的女藤井树，并且他们还曾是同班同学。一段误打误撞、与女藤井树书信往来的故事由此展开。故事以现实+回忆双线交织的方式讲述。借助信件交流，渡边博子对未婚夫的过往有了更加深入的了解；女藤井树也逐渐发现了男藤井树曾经对自己的短暂暗恋。虽然透过两位女性视角，整段故事都充满遗憾，但影片中的雪地镜头以及海报构图，最终让这部电影为“青春暗恋”铺上了一层独特的冬日氛围。新年、假期，亲情、友情等众多元素，赋予冬天不一样的温馨氛围。但冬天本身，仍然离不开与凛冽与孤独相关的形容。同样由同名小说改编而来的电影《冷山》，故事发生在美国南北战争时期。影片由生活在冷山镇的、受战乱影响的小人物为切入点，透过对一段刻骨爱情和抱团取暖的友情故事描绘，侧面传递和平内核。“亲爱的英曼先生，起初我数着天数，后来变成了数月数，我已别无期望，只希望你回来……暗暗担忧在我们相见后的这些年月里，这场战争，这场可怕的战争，对我们的改变将是无法估量的。”以女主艾达写给英曼的信件内容作为开篇，故事虽然历经了多个不同季节更替，但画面却几乎以冬日的凄冷调贯穿全部。英曼因战争被派往前线参战，每天仅靠临行前艾达送给自己的一本书和一张照片维持思念；另一边的艾达在几年如一日的等待中，先后经历了父亲离世等，日子一天比一天艰难。这天，英曼又一次在战争中幸免，但随着同样来自冷山镇的同伴失去生命，心灰意冷的英曼决定从军营里逃跑。在一路上经历了追杀、饥饿、寒冷等多重考验后，终于和艾达顺利相见，但最后还是没能逃脱因当逃兵被追杀的命运。影片结尾，漫长的战争终于结束，画面也恢复了应有的生机。但面对曾经的失去，“我们所能做的只有让过去的事情过去”。从儿时满是对新年的期待、学生时代暗藏心绪的一封情书；“穿越”到上个世纪，感受战时“家书抵万金”的漫长守候，冬日里的故事，也各有滋味。推荐阅读☞

“那个年代，也恰是我的青年时期。”在改革开放的大潮中，无数朵浪花尽情奔涌又匆匆消逝，为激荡四十余年留下一地精彩的故事。近期，改编自阿耐小说《不得往生》的电视剧《风吹半夏》收官。该剧由傅东育、毛溦执导，张挺、傅东育编剧，赵丽颖、欧豪、李光洁等主演。从收废钢为生的小老板，到钢铁行业知名女企业家，“有毒的半夏”野蛮生长于上世纪90年代，周旋于国企、民企、外企等错综复杂的社会关系之中，写下一部属于一代女性的创业史，也展现了上世纪九十年代中小企业在时代浪潮中生存的图鉴。何以“有毒”？如何生长？角色咋选？在与导演傅东育对话之后，《风吹半夏》背后的创作故事逐渐清晰。以下为导演自述，由文娱一线（ID:

愿续作莫让观众失望而归。最近，电影续作成为影迷关注的焦点。正在上映的《航海王

编者按：从2012年现象级作品《舌尖上的中国》的横空出世，到一系列小爆款的层出不穷，美食类纪录片已走过高速发展的十年。这十年，从早餐、午餐、晚餐、宵夜的一时一餐，到天南地北、各有风味的地域味道，再到粉面粥饭等单一类别，美食类纪录片江湖熙熙攘攘，各有千秋。同时，随着内容迭代，观众们也越来越“挑食”。怎样继续“烹制”出对观众胃口的作品，成为创作者的必答题。为此，记者独家对话《风味人间4·谷物星球》制片人邓洁、《早餐中国》总导演王圣志、《老广的味道》总导演李伊平、《江湖菜馆》系列总导演黎振亚、《宵夜江湖》总导演杜兴、《傲椒的湘菜2》总导演欧大明，与六位美食纪录片IP主创相聚，共同探讨美食类纪录片的“下一餐”在哪里？上排从左到右分别为：邓洁、王圣志、李伊平下排从左到右分别为：黎振亚、杜兴、欧大明作者：西亚Q1：怎么看当下的美食类纪录片？邓洁现在国内的美食类纪录片层出不穷，已经非常“内卷”。一些食物比较丰富多样的地区，成为摄制组扎堆的“重灾区”，加上现在短视频、直播赛道的加入，几乎全社会都被调动起来发掘美食、探讨美食、消费美食。欧大明美食类纪录片市场处于红海已久。如果现在的美食类节目还能吸引观众一起陪着下饭，应该感谢观众的宽容。美食或许能带给人疗愈，但似乎并不需要太多，好好吃饭，是当代人的一道难题。黎振亚现在几乎所有“新鲜”的选题都有团队拍过，模式和视听方式也都被运用过，找差异化和创新点变得尤为困难。王圣志当下美食类纪录片中常出现素人故事，这是对日常生活跟日常情感的重新发现与尊重，但很多作品没有去深挖素人的独特性，每一个人其实挖进去都是一个世界，远看好像都差不多，近看各有心事，值得深入挖掘。Q2：选题好比备菜，怎么挑、怎么切才新鲜？邓洁现在选题比较难找，拍摄对象更了解拍摄“套路”了。我还遇到过，拍摄对象告诉摄影师：你不应该从这个角度拍，你换个角度拍。制作《风味人间4·谷物星球》的过程，让我逐渐认识到，除了要在视听上不断去做新尝试，还要找到有趣的角度和讲述方式，即使是被拍过的食物，也要力求做到耳目一新。我的办法就是大量看书，从历史学、人类学、农学、植物学、食品科学等学科里面去借力。欧大明每季创作最大的困难是从什么维度去观察美食，以《傲椒的湘菜》第二季为例，如果说第一季呈现了“最湘菜”的一些经典之作，那么对第二季观众来说，以什么样的方式、结构去讲第一季不曾呈现的内容，“美食”与“人物”的比例、关系，以及结构的建立，是第二季最先冒出来的问题。我个人认为，在美食类纪录片中，情感朴素，料理惊奇可能是非常重要的两端，对于“电子榨菜”这个说法，如果说一档美食类纪录片还能陪伴观众一起下饭，不是批评而是赞赏。黎振亚《江湖菜馆》尝试在视角、视听、故事、知识几个方向去找到新的破题点，核心团队研究海量的题材相关信息，再整理、头脑风暴，不停地循环。在和优酷共创时，我们始终相信一方水土养育一方人，每个城市一定有自己的底色，在选题时，这个底色是重点考虑的要素，有了这个底色就会有城市和城市人自己的性格基础。再就是独立个体的故事一定会有自己独特性，这个独特性就是我们要放大的故事要素，最后就是下苦功夫，在海量的选题里面调研，把有底色、有故事、有特点的“人”找出来。李伊平我们的选题非常感恩于广东这片土地，这里坐拥陆地、海洋、湿地三大生态系统，美食具有多样性的特征。不过虽然题材多，但也做了七季，拍了几百个选题，《老广的味道》需要再下沉，再细分。比如第五季做了一集“点睛”，提到如果广东只能留下一道调味料，该怎么选？大概是开平人选火蒜，普宁人选豆酱，台山人选蚝油…你看单单说到调料，就还有很多本土化的内容可拍，比如粤菜蘸料伴侣沙姜，潮汕卤水灵魂南姜，还有天花板级别酱料蟛蜞酱，有很多很细致的东西可以再挖掘，这些食材的知识点要挖得深、挖得透才能走得远。同时也要拓宽思路，从不同维度去看粤菜，第八季有一集是“粤味走八方”，说到粤菜的出走及对其他菜系的影响。Q3：好味需要调和，美食与人物的“黄金比例”是？邓洁我们尽量让食物再凸显一些，让食物的前世今生、性格特点，能够更多地与人物生活紧密结合在一起。老实说，寻找和食物相关的人物比找食物本身要更难。会做一种食物的人很多，为什么选这个人，而不选那个人，标准就是他/她是否能成为这个食物形象的“代言人”，很多我们想表达的东西是要借助人物的生活、动作和语言来表现的。比如《风味人间4·谷物星球》第一集里的莜麦故事。莜麦并不是一个新鲜的选题，它被拍过多次，观众对莜麦制作的食物也并不陌生。它作为植物的特点是耐寒、耐旱、耐贫瘠，而且处理莜麦非常不容易，所以最初我们就给这个食物定下了“坚毅、刚强”的性格。因此在寻找人物的时候，心里总是暗暗有这样一个目标，想找一个和莜麦一样坚韧的人。王圣志理想状态下，食物的滋味跟人生的滋味是相通的。如果比例把握好的话，会将人物的感情赋予食物，让食物变得神采奕奕，变成有丰富复调的双重滋味，但做不好的话它就是两张皮，从矫情到真情流露就隔了一张纸，很容易从真情就变成矫情。《早餐中国》里食物占2/3左右，然后人物占1/3，尽管是5、6分钟的节目，但是要花很长时间去找到共情的点。比如有一集中，豆花的滋味其实跟妈妈对女儿的担心，女儿又反过来安抚妈妈的那种感情相通，如果观众一旦跟感情共通，那么豆花在观众心中就会变得有滋味。共情点就是要把很个人琐碎的情感，放置于整个人类的情感场合中来，找到两者间的相通之处。欧大明我难以接受自己去做一档只是教人如何制作美食的技术型节目，我相信一句话，吃什么不重要，与什么人吃最重要，还可以加半句，做什么没那么重要，谁做的比较重要。当然，作为一档重标签类的纪录片，美食必然是重中之重，如何呈现美食之美，制作过程是必不可少的环节，但是与美食相关的因素，远不止食材与技艺，更多的在于乡土、地理、物候、风俗，美食是生活最直接的表达，也是当地文化的重要组成，是集大成者的承载。黎振亚拿《江湖菜馆》来说，人物在美食纪录片里比重不会很大，这是观众的选择，大多数的美食内容观众还是对美食更为关注。我身边的朋友其实不是在饭点看美食，反而在其他时间看，说是下饭节目，不如说更多的是催味剂，很多是深夜看完点了一个宵夜。李伊平大部分美食类纪录片都是“明写食物虚写人”，既让观众看见美食，也让观众看见百姓真实鲜活的日常生活，但毕竟是通过灶火烟气透见时代的万千气象，美食不能沦为讲故事的工具，美食类纪录片的美食信息一定要足，人文的比例要克制。Q4：做一道特色“精品菜”，有哪些独家绝活？欧大明我们做“湘菜”首先要了解湘菜。什么是湖南人独有的个性，哪里最能体现湘人具有共同认知的生活方式？什么美食是与湖南人结合最紧的？一些散落在民间的烹饪技巧与生活智慧是属于当地独有的，也就是美食的在地性。为了增强观众的记忆点，《傲椒的湘菜2》在人物故事的选择上，挖掘人物故事后的不同指向，有的是师徒，有的是夫妻，有的是朋友，有的是父母与子女，每个故事都建立在最广泛的情感基础之上，从朴素的情感出发，通过美食，传递寻常之美。在表现形式上，进行了人物朗读诗文的桥段设计，诗文的内容与人物的故事相结合，与人物的状态相结合，或者与人物生活的人文、地理、食物相结合，以一种不常有的方式，进行高度设计感的呈现，产生一种明知是摆拍但内在又具有深刻联系的微妙收看效果。邓洁如何让人物被观众记住？继续拿“莜麦”的故事举例子，幸运眷顾，我们找到了人物杏花，和她的相处可以说像谈恋爱，在一起的时候常常“吵架”、不高兴、各种分歧，分开了又彼此想念。

10最佳片单，哪些影片最值得推荐？从1952年起，每隔十年英国电影学会旗下老牌杂志《视与听》（Sight

抢占贺岁档。随着贺岁档的到来，引进片继今年上半年后，终于迎来新一轮的集中上新。截至目前，除了仍在放映的《名侦探柯南：万圣节的新娘》《坠落》等，《航海王：红发歌姬》《阿凡达：水之道》《放牛班的春天》《沼泽深处的女孩》《2067》《谁偷了我的粉兔子》《龙马！新生网球王子》《小小乔》均相继定档贺岁档。但面对拥有30多部新片上线，最后却以5.68亿票房在数据低位画上句号的11月，引进片如何在国内市场拥有一席之地，颇受关注。今天，文娱一线（wenyuyixian）便围绕引进片的宣发载体、宣发时间、宣发内容，浅析一下它们在国内市场上的营销模式。首先是宣发载体——提及营销，离不开宣发载体。比起国产片几乎每部影片都拥有独立的宣发账号，引进片的宣发载体一般还没形成矩阵。在贺岁档的8部引进片里，只有手握热门IP的《航海王：红发歌姬》拥有较为完备的宣发载体。不仅在微博、抖音等社交平台均开通了独立账号，甚至还与制作发行公司东映动画，衍生游戏航海王热血航线、航海王燃烧意志，周边卡牌航海王卡牌对战，连载漫画ONEPIECE等多个账号进行联动。改编自全球现象级畅销小说《蝲蛄吟唱的地方》的《沼泽深处的女孩》，时隔18年重映的口碑作品《放牛班的春天》则选择仅在抖音平台开通独立账号；此外，微博平台上，《沼泽深处的女孩》《阿凡达：水之道》最终借助出品公司账号索尼电影、20世纪影业进行统一宣发。而剩下的《2067》《谁偷了我的粉兔子》《龙马！新生网球王子》《小小乔》，在既没有IP加持，也没有小说改编、口碑支撑的情况下，宣发载体最终只能依赖少量话题或影评人发布的点评内容，吸取热度，“佛系”营销。其次是宣发时间——市场的诸多不确定因素，已经让“空降”定档开始由电视圈发展到电影圈。国产片如此，引进片亦然。预测今年的贺岁档，从正式定档到上线影院，留给引进片的宣发时间短则一周，长的话也只有20多天。面对这样的“极限”营销，引进片除了和国产片采取相同的策略，将一部分宣发内容放在上映期间；另一种方式就是像《阿凡达：水之道》《沼泽深处的女孩》这样，于定档前就持续跟进影片动态，以收获一批相对稳定的粉丝群体。分别于映前23天、映前15天发布定档消息的《阿凡达：水之道》《沼泽深处的女孩》，前者得益于IP的影响力，于2021年12月起便开始了长达一年的不间断营销；后者在原著粉的基础上，以及近些年国内市场对悬疑题材的青睐，也早在今年3月便开启营销模式。伴随持续性的露出，猫眼专业版显示，《阿凡达：水之道》虽未上线，已经连续8天霸屏物料榜第一；《沼泽深处的女孩》也在上线前6天，持续处于物料榜前五的水平。此外，到今天发稿（12月8日），《阿凡达：水之道》点映及预售总票房已经突破5000万，极有可能成为今年贺岁档引进片的票房冠军。于映前7天发布定档消息的《航海王：红发歌姬》则主要选择映后发力，目前已经释出MV、口碑特辑等多种物料内容，票房表现上，其正处于贺岁档首位。而定档与上线时间间隔更短的《2067》《小小乔》，在物料宣发上明显占据弱势，依据当前的票房情况，或将陪跑贺岁档。最后，也是较为关键的宣发内容——影片在数量、类型上的扩充，无形中为受众提供更多选择。于是，引进片如何在国内市场“精准营销”显得尤为重要。《阿凡达：水之道》《航海王：红发歌姬》等除了线上策划，还借助线下渠道同步开展多样化联动，为引进片的宣发助力。除了超前点映，《阿凡达：水之道》为了更好的与国内市场对接，特别选用了多位中国演员担任中文版的主角配音工作；同时，影片还联动B站声音类竞演综艺《我是特优声·剧团季》，以重塑剧场“卡梅隆电影特辑”的形式，于节目中沉浸式再现包括《阿凡达》在内的4部经典作品。线下方面，《阿凡达》与上海迪士尼乐园携手，不仅在园区内策划了《阿凡达：探索潘多拉》主题展、《阿凡达》电影主题城堡投影，更是以4K高帧率重制出CINITY版《阿凡达》，在上海迪士尼乐园进行限时放映。《航海王：红发歌姬》主要围绕产品周边做文章。一边是通过线上策划#航海王值得二刷的原因#

是积极的信号。《阿凡达：水之道》（以下简称《阿凡达2》）定档12月16日，在中国内地以3D、IMAX

综艺与元宇宙的距离，还有点远。1992年，美国科幻作家尼尔·斯蒂芬森在其小说《雪崩》中对未来技术进行了如此描绘——现实世界和虚拟世界捆绑，人们只要通过一个电脑，戴上一副专用眼镜，就可以用虚拟形象在依托软件交互的世界自由交流，还可以实现任何现实世界中的活动。作者将那个虚拟世界命名为“metaverse”，被公认为奠定了元宇宙的雏形。30年来，关于元宇宙的讨论愈演愈热，特别是近两年。今年9月，全国科学技术名词审定委员会召开专门会议，为元宇宙定名释义：运用数字技术构建的，由现实世界映射或超越现实世界，可与现实世界交互的虚拟世界。实践方面，娱乐、文旅，甚至是工业，均开始培育这一新赛道。来看看“文娱＋元宇宙”的实践案例，除了电影，综艺似乎是最常“嫁接”元宇宙的领域，今年就有多档元宇宙综艺竞相亮相。它们在创造平行于现实世界的虚拟空间概念下，使用虚拟现实相关技术、采用电视综艺/晚会等表现手法，广泛融合游戏、音乐等其他娱乐样式于一体。11月30日，爱奇艺虚拟现实游戏闯关节目《元音大冒险》上线，邀请6位艺人链接虚拟形象，完成游戏、演唱等挑战任务，目标是拯救陷于水火的虚拟世界“元音大陆”。《元音大冒险》中的虚拟人物首期节目，技术是比较突出的看点——建模数字人形象，艺人穿上“动捕服”链接到虚拟形象进行实时驱动。最先进的录制场地大链接舱、最先进的动捕镜头、全息技术等等，较为直观地展现在观众面前。在《元音大冒险》之前上线的元宇宙综艺/晚会常与音乐相结合。今年双十一前后，两场元宇宙音乐会引发不小关注。其一是江苏卫视与阿里妈妈营销策划中心联手推出《2060元音之境》，邀请歌手与其虚拟形象同台对唱。这场元宇宙演唱会是江苏卫视原创动漫形象舞台竞演节目《2060》的一次衍生。其二是XR品牌PICO与乐华虚拟偶像女团A-SOUL合作的一场VR演唱会——《A-SOUL奇妙宇宙》，演唱会上，A-SOUL转换深海、城市、空中和银河4个场景，并采用数字气泡、能量光球、荧光棒多样的方式与观众交流互动。（此演唱会具有一定门槛，需要配备PICO硬件设备观看）今年9月YY直播携手百度希壤推出的《超能音乐汇》，也是一档以音乐经验为中心的元宇宙综艺，主打艺人在虚拟场景中演唱。《超能音乐汇》歌手表演画面待播的元宇宙综艺中也多围绕音乐主题。有继续将拿音乐做选题的东方卫视《虚拟唱跳Z世代》，也有与社交相结合的芒果TV《意想不岛》。后者中，玩家可以穿越虚实之门，来到梦幻小岛探秘冒险，通过冒险、博弈、游戏兑换元宇宙的舞台模块，为全岛玩家举办一场盛大的万人元宇宙音乐派对。当然，游戏、音乐之外，还有一种元宇宙综艺，概念先行。比如腾讯视频推出的《登录圆鱼洲》，取了“元宇宙”的谐音，架构全新剧情世界观，开启沉浸式博弈游戏。综上可见，当下内娱元宇宙综艺花样不少，整活儿不断。内容方面，元宇宙综艺确实有在突破边界、触及新鲜领域，像虚拟人物与制作团队就迎来了前所未有的风口。技术方面，XR、AR、绿幕合成、动作和面部捕捉、AI、3D复现等新技术更积极地参与到内容中来。但从特质上来看，比起创新性、实践性，偏重概念性的占比似乎更高。从元宇宙综艺口碑反馈来看，其带给观众视觉体验之余，内容新鲜感总有不足。音乐综艺多是歌手换个虚拟形象竞演，虚拟偶像邀请歌迷切换不同场景听歌，虚实之间的交互体验更多依靠后期特效。而如《登录圆鱼洲》一般的游戏综艺，直接替换掉其元宇宙概念也完全不影响其内容表达，虚拟的是剧情世界观，所谓的平行时空仍是实景。换句话来说，元宇宙综艺对元宇宙文化的挖掘并不深入。毫无疑问，如今综艺节目对虚拟形象的使用、元宇宙的构建，仍处于初始阶段，还存在虚拟形象质量参差不齐，突发状况频有的情况。比如有些虚拟形象是经由后期处理加上的，与现场的互动性较弱，音乐综艺《明日之子》曾邀请过一位虚拟歌手赫兹参赛，但录制时有选手直言“在现场其实看不到”。比如对虚拟人物复杂动作的处理还有待加强，虚拟人物才艺竞演节目《跨次元新星》就出现过虚拟选手跳完前手翻后，头直接掉了的尴尬画面……《跨次元新星》中虚拟选手出现技术bug当然，即便现在元宇宙综艺里较少地“拥有”元宇宙的内核、较多地突出概念，存在各种短板，但仍是文娱创作的热门赛道，或许这与“文娱＋元宇宙”可能带来的商机不无关系。元宇宙重要组成部分，虚拟人物所带动的市场规模在不断增大——数据显示，2021年虚拟人带动市场规模达到3334.7亿元，同比增速69.9%；在所涉及行业中，娱乐行业占比达30%。商业营销的通道正在打开——《2060元音之境》是一次内容促进营销场景升级的尝试，其“元音之境”为用户打造交互空间的同时，也在为品牌链接虚拟与现实的商道做准备。（来源：天猫大牌日）线上演唱会转化为元宇宙演唱会的内容潜力在显现——去年美国多位歌手在元宇宙平台举办演唱会。说唱歌手特拉维斯·斯科特（Travis