9.5分的背后 | 独家专访《漫长的季节》制片人、导演

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穿过玉米地，老年王响追着开着火车的青年王响大喊：“往前走，别回头。”

最后一个镜头，点出了《漫长的季节》的核心主题：一个人，如何走出困境。

王响用一辈子得出答案，他劝年轻的自己要与命运和解。

5月1日，腾讯视频出品的《漫长的季节》收官，豆瓣拿下9.5分，这是国产剧评分接近天花板的数字，也是这个假期里令行业振奋的事情。

这个9.5分，由很多元素组成，它来自剧集老人视角、明媚东北悬疑的类型创新，来自“时代老年团”的精湛演绎，来自细腻的生活流表达，也来自主创团队用三个月种一片玉米地的执着。

我们专访了《漫长的季节》制片人卢静、导演辛爽，跟两位主创进行了深度对话，话语间，我们找到了更多9.5分如何得来的答案。

作者 | 叶晨玮 江勇

制片人卢静：

主要作品——

2017年：《无证之罪》

2020年：《隐秘的角落》

2022年：《亲爱的小孩》

2023年：《漫长的季节》

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龚彪是一个灵魂人物

当时有个机会认识了腾讯视频的娜姐（监制/总制片人张娜），就提到她那里有《漫长的季节》这个项目，是她带着于小千老师做的原创。聊了聊后觉得很独特，也有一些我比较想表达的东西，就把这个项目递给辛爽看了。

辛爽是东北人，跟他聊的时候我说我看了一个跟《隐秘的角落》类型差不多、拍东北的故事，他也挺感兴趣。

主演邀约这方面，我们主要以合适为主，看剧本时就觉得王响的角色非常适合范伟老师。

秦昊老师是之前《隐秘的角落》我们就合作过。龚彪这个人物，当时我们比较坚持要找一位相对知名的演员来演，因为在我心里，这个角色不是配角，龚彪身上承载的其实是这个故事的主题，是一个灵魂人物，他代表的是我们想探讨的“命运”。邀请有知名度的演员来演这个角色，这样观众才会意识到，原来这个角色这么重要，他可以让更多人看到这个角色身上承载的任务，如果找一位相对不那么知名的演员，很容易被大家忽略，或者以为这个角色就是一个工具、一条线索，其实不是。

陈明昊老师是因为之前就知道他，看过他的话剧，知道他演技很好，挺想跟他合作，当然主要原因是剧本呈现出来后，觉得他太适合马德胜了，也觉得他跟范伟、秦昊搭在一起，会有化学反应。

这部剧基本延续《隐秘的角落》的原班人马。主创间为什么“二搭”，原因是第一次合作很愉快、很舒服。但其实《隐秘的角落》合作下来也会有一些遗憾，大家坐下来一块总结反思，很想再拍一部剧去把遗憾和缺口补上。我觉得这帮人都很热爱自己的工作，是一群很有梦想、有追求的人，很较真、很勇敢，敢去做第一个吃螃蟹的人，这些是大家身上的共性。

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定位是生活悬疑

《漫长的季节》定位是生活悬疑，剧中有很多生活的部分。我觉得剧中每个不同的角色，都代表着我们身边的人，我很希望大家看到这些角色，会觉得这个人就生活在你我旁边，就跟见过的某某，或者就跟亲戚一样，甚至是你自己。

先说这三个“老头”，范伟老师跟秦昊老师是老乡，都是沈阳人，他们之间说台词的方式非常自然。陈明昊老师跟秦昊是同班同学，他俩之间非常有默契、很熟悉，所以他们仨在一块，就没有那种表演痕迹。

从类型来分，《漫长的季节》第一类型是剧情，第二类型是家庭，第三类型是犯罪。《隐秘的角落》主要是家庭悬疑，《漫长的季节》主要是生活悬疑，稍微有点不一样。

辛爽在拍《隐秘的角落》的时候，做过一个比喻：案件是一把手术刀，做悬疑剧就是看用这把手术刀剖开，呈现的是什么。

《隐秘的角落》侧重展现某个时刻不同家庭的横切面，这一次做《漫长的季节》，我们想做纵向梳理，即你能看到岁月怎么在每个家庭留下痕迹，因为有一些结论，必须放到岁月的长河中才能得到印证，有一些问题，得通过时间才能找到答案。《漫长的季节》跟《隐秘的角落》不一样的地方，就是在用时间讲时间，纵向地去讲家庭的变化，展现时代洪流中的个体命运。秦昊自己也发了一个微博说，悬疑只是外壳，命运是内核。

为什么定位为生活悬疑？是因为我们很想表达个人与生活的关系，《漫长的季节》把人与生活作为叙事原点，讲一群特别努力生活的小人物。

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如何走出困境

《漫长的季节》也可以理解为“漫长的人生”，之所以从老年视角展开，导演之前在特辑里说过，他觉得一个人只有老了以后，才有资格去回顾自己的一生。

这个片名我们更想表达怎么走出困境这件事。不管是什么人、生活在哪个城市、多大年纪，都会遇到困境，我们如何处理它、面对它，这是很值得被拿出来探讨的议题。这个问题也是比较世界性的，因为我们也都知道，全世界的人都刚刚经历了一个共同困境。

从这个剧里，我看到一种解答方式：面对困境，我们不要处于无休止的精神内耗里，是不是可以选择和过去的自己和解，就像剧集最后那个镜头，老年王响对着年轻的自己大喊：“往前看，别回头”。

还有一点就是这个项目里，有我很想探讨的人群——老人，我做戏比较喜欢选择一个视角，《隐秘的角落》，是小孩的视角，《亲爱的小孩》的视角是妈妈，《漫长的季节》的视角是老人。

老人视角一是比较新，近些年的影视剧中，老人很少被当成主角。二是我觉得老人其实很需要被关注、关心，并且它可以跟观众共情，这种共情不止包括观众，也包括我们这些主创，我发现90、00后很多年轻人，都是爷爷奶奶带大的，像我是80后，我的爸爸妈妈也已经老了，大部分观众对老年人是有情感的、很熟悉的，剧中三位老年角色在KTV那场戏，就非常打动人。

老年人还有个属性，他们做事情很专注、很执着，那个劲儿我觉得是老年人身上独有的，咱们身上少有。我们这一代或者说更年轻的人，每天接收的新鲜东西很多，咱们想要的也太多了，然后做很多事情就会很浮躁。在《漫长的季节》里，不管是王响还是马德胜，他们身上那一股执着、认真、专注的劲儿，很打动我。剧里还探讨了老年人的情感生活，像王响、李巧云“爱人错过”那场戏，把中国人内敛的情绪刻画得很到位，李巧云也是我个人十分喜爱的人物。

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明媚的东北悬疑

这部剧节奏稍慢，11集的时候，口碑有个小爆发，因为前几集还在铺垫，包括7、8、9集都在集中讲案件。

制作的时候，最难的地方是“东北悬疑怎么创新”这个问题。东北犯罪被拍得太多了，最后的解决方式是做了一些反常操作，比如没有拍那种大雪，没有把肃杀感体现得很强。

时间选择了温暖的秋天，整体做一个明媚的基调。大家都知道东北秋天很短，没办法满足我们107天的拍摄需求，我们当时做了一个比较明智也比较勇敢的决定，就是整部戏是在昆明拍摄。

那就意味着我们要把昆明还原成东北，还不能有穿帮的地方。比较疯狂的举动是那一整片玉米地，都是剧组自己种的，玉米地种了三个月，从开机就开始种，所以最后拍的才是玉米地的戏。

主创团队在玉米地（左起：美术指导于浩然、执行制片人宋存松、制片人卢静、剧照牛家扬、执行导演曾可楠、造型指导田壮壮、侧拍李洋）

拍摄的工厂是昆钢，昆钢现在还在生产，铁轨旁边都是肆意生长的小野花，非常美，当时辛爽就讲了一句，他说“这是工厂里的迪士尼”。我们要的感觉就是五颜六色的，然后用辛爽话说就是，“在那些冰冷的大工业机器底下，有一些很有生命力的小花小草，在拼命地生长”，就像王响一样，就像龚彪一样。

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不是喜剧

《漫长的季节》它不是个喜剧，观众会看到许多喜剧元素，是因为我们努力把剧中的各种元素做得很真实，东北人就是这样的，他们很乐观、很积极，不管遇到什么样的困境、痛苦，他们还是乐观地去解决。

我就挺想看他们身上发生了那么大的案件，他们怎么用乐观的态度去处理这些事情。把东北人身上的幽默感融到看起来很沉重、冰冷的犯罪类型里，这也是比较独特的地方。

我们团队做项目，其实不太看重形式，不局限于它是网剧还是电影，或者其他体裁，我们只分故事到底好不好，在观众心里能不能留下点什么，以及有社会价值的表达。

团队目前有几个储备项目，但还得再认真考虑下接下来到底做什么。辛爽是那种做一个项目非常专注的人，他没有办法同时启动两个、三个项目，他每接一个项目，大家就得认认真真地做这一个，花上三五年时间。

制片人卢静（左）；导演辛爽（右）

目前《漫长的季节》各方反馈不错，但做的时候我们没有预测反馈，也没法预测。我经常说，观众是整个团队的最后一波主创，当我们都完成之后，其实这个作品它是有自己生命力的，你应该把它交出去，观众对剧情的讨论、解读，以及情感发散，最终才会形成一个作品最后的样子，这个东西我们没有办法替观众去完成，我们也不能站在一个制高点说观众就应该怎么样。

导演辛爽：

主要作品——

2020年：《隐秘的角落》

2023年：《漫长的季节》

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向班宇“借”片名

最初，制片人卢静将剧本拿给我看，大概看了两三集后，发现里边确实有一些我挺喜欢的东西——比如生活质感、老年人视角，这让我觉得有可以展开讲的空间。

我看到的剧本其实已经是第四稿，然后我们慢慢地开始去在剧本基础上做延伸调整，大约花了将近一年时间，形成了最终呈现的版本。

《漫长的季节》剧名来自班宇老师一部短篇小说的名字。班宇老师是主创团队的一员，当时我们觉得这个名字与整个故事十分契合，就从他那“借”来了。

剧中王阳作的诗出自班宇之手

作为文学策划，班宇老师也有参与编剧团队的工作。编剧团队还有于小千、潘依然、陈骥，大家都在创作过程中贡献着自己的灵感。编剧团队之间是按工作阶段分工的，我最开始看到的剧本版本来自于小千老师的一个原创故事，他也参与了前期开发阶段剧本的调整工作；潘依然、陈骥则陆续往里丰富更多我们想要的内容，完成了终稿剧本。

调整中的一个主要方向是将主题和视角更明确地往“银发族”倾斜。

我本身是东北人，虽然我们家不是工厂的，但身边有很多亲戚朋友是那个时代过来的。我对那一代人的感觉——有的时候会觉得离他们挺近，有的时候又觉得不理解他们，离得比较远。我也想以此为契机，离他们更近一点，去探究他们都在想什么、如何生活、在他们所处的那个时代是一种什么样的状态。

每一代人所处的不同时代会造成想法上的差异，导致代际之间总会有些隔阂。比如王响、王阳这对父子，王阳的脑子里有很多不切实际的、浪漫的想法，那些想法在王响看起来不是柴米油盐，是虚无缥缈的，这就是两代人之间往往横亘着的难以跨越的东西；当时代变化，王响步入老年，他反而觉得是不是追不上这个时代了，但包括王响在内的这些老人仍在努力地追赶这个时代，于是就呈现出剧中几个角色给观众“性格大转变”的观感。

调整的另一个主要方向是把生活质感再放大，把悬疑元素和生活质感的比例调整到比较舒服的状态。

这次“生活悬疑”的概念并不是简单地将生活剧和悬疑剧做加法的处理方式，我们整个团队的创作逻辑是想通过一种生活化的视听，去处理悬疑犯罪这样一个题材，它是一个相融的关系。

悬疑不只是存在于案件里，生活本身也有很多可以当成悬疑元素，比如一些网友敏锐地观察到李巧云保健本没有盖章，其实早在第二集工人闹事时就埋下了伏笔。

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所有故事都是人的故事

很多观众提到《漫长的季节》里有喜剧成分，我们没有刻意按喜剧去拍，观众看到的幽默的东西是来自于东北这个舞台，来自于东北生活中、语言里天然带的幽默感。在我理解中，所有的故事本质都是在讲关于人的故事——人的喜怒哀乐，人面对的问题以及如何解决，人怎么积极地去面对生活，这也是我在创作中更看重的一点。

制作层面，比如暖色调的运用，源于创作之初大家的观念共识：尽量在每一次创作里都给观众新的东西——新的视觉、新的听觉、新的叙事方式。

这一次的故事背景在东北，大家固有印象里更多的是皑皑白雪、肃杀寒冷之感，所以我们就想通过这个作品去打破一下，让观众对东北有新的了解。同时，用暖色调来呈现，某种程度也是想要做更积极温暖的表达，我认识的东北人通常都阳光、乐观，我希望把这种生活态度向大家展示出来。

网友们热议的秦昊老师的特效妆，其实不止他饰演的龚彪，好几个角色都有通过物理特效化妆的方式去呈现。刚开机时，大家都在尝试摸索，一次特效化妆可能花费五六个小时，后边大家磨合得好了，但也需要四个小时左右。

配乐方面，我和丁可找到了一个支点——桦林小城有点像西部片里小城的感觉，我们可以把开着车的王响想象成骑着马的王响，以此为支点，我们用了一些比较传统的材料，比如说布鲁斯、Funk；同时，用了大量乐器，并在风格上做了一些变形，让它形成独特风格。

关于片尾曲，《隐秘的角落》基本上都是独立音乐、摇滚乐。这次也是想给观众新鲜感，除了独立音乐和摇滚乐之外，也选择了一些古典音乐，比如《蓝色多瑙河》。片尾曲更多的考量还是为叙事服务，结合第十集的剧情，《蓝色多瑙河》就非常适合。

剧集播出后，我偶尔会看下豆瓣观众的解读，许多反馈挺有意思的，观众的解读其实是作品的一部分，某种程度上是创作者和观众共同完成了这个作品，这会让作品更有魅力、更有生命力。

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想和观众"保持距离"

就我个人而言，不希望由创作者来解读某一场戏。前几天跟秦昊老师聊天时，他说了一个观点，我特别认同：魔术师变了魔术后，如果魔术师自己告诉观众“这个魔术我是怎么变的”，这样会损失一部分观众的乐趣。

对我来说其实也是这样，作为创作者，我希望和观众之间“保持距离”，如同每集的片尾曲，那一刻我和观众都没有在表达，但那种沉默不代表没有沟通，而是精神层面的共鸣。这种感觉无法用语言去表达，文艺作品的魅力就在于它可以让人产生联想。

我们创作时也没有预设“我们比观众更聪明”，现在观众的观剧经验已经非常丰富了，不能以一种傲慢的姿态来创作，只需要做到跟观众同步就可以了。

如果由我去解读某个场景，仿佛标准答案一般，我不希望在作品里呈现出所谓的标准答案，一经解读，我和观众之间的空间和共鸣就没有，这个事就变得非常不浪漫。

（部分图片来源网络，受访者图片由本人提供）

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