「 Kindergarten 」 — 介末当代艺术特别计划
2022年11月25日 — 12月18日
每日 11:00 ‑ 18:30
周一闭馆
展览地点
中成智谷三角地（C2 18-1）
上海市宝山区长江路258号
展览票价
Free
受中成原创家邀请，介末craft正在中成智谷的三角区艺术空间执行一场名为「 Kindergarten 」的群展，集齐中日两国9位艺术家，他们包括中国艺术家郑皓中、周子正，日本艺术家畑中咲辉、牧由加里、池上太郎、秋山亮太、深泽伊稳、笑达、胜川夏树的100余件优秀作品。
地铁3号线淞发路站出来后，可以走入通往中成智谷创意园的铁轨小道，路旁高大的水杉展现一派生机，在这城市偏远地区卧藏着近年崛起的一个原创家具产业园，入驻着包括未墨、山隐造物、璞素、20C Gallery、多少、吱音、致家等国内知名的家居原创品牌。本次介末craft参展的空间，原属于天桥下的废旧仓库，由于其特殊的三角结构，不适于家具陈列，因而闲置，但在介末craft主理人Koh的设计灵感及园方高效神速的10天建筑改造后，达到了空前神奇的展陈效果——挑高6米的空间敞亮空阔，裸露的水泥墙面与地板有着原始粗犷的美感，低洼的台阶以其下沉式的效果为其平添了舞台感，为各类风格艺术品的陈列提供了奇崛而有趣的可能性。▲ before
▲ after
在偏家居功能性的园区，这一空间的诞生是另类且随机的。所能达到的展览效果也未可知，但正是这许多实验性元素的综合，让我们看到艺术之于生活的意义，它带来多样性的思考，让人们脱离实用层面的束缚，感知形而上之美的魅力。「 Kindergarten 」的灵感源自空间旁的幼儿园，色彩艳丽的亮黄色门牌会投射在空间的大玻璃幕墙，也契合介末craft近年选品的风格——稚拙创新、返璞归真。我们羡慕着孩童的想象力与创造力，试图在精神上与新生命的能量共鸣。这次展出的艺术家中，有2021年在介末举办个展的陶艺家畑中咲辉，她的作品如同儿童泥塑般，粗朴中透着趣味，在吸收了李朝风格的美学精髓后，又加入了个人随机性的创作。她认为世界由诸个微小世界而形成，而她的作品贯通古今，寻找的是人类文明中相通的部分。
两位中国艺术家，郑皓中带来了其独特风格的画作，这位约翰莫尔绘画比赛的大奖获得者在艺术道路上一向率性肆意，描绘的多是与个人生活状态息息相关的主题，表达某种似有若无的破碎感、疏离感与纪念，其近期的画作更是呈现了大胆的留白，如孩童画作一般，自然原生，收放自如，在综合材料的玩味上更是颇具趣味，掺杂茶叶、煤块、烟蒂等与生活经验密切关联的材料，以达到丰富诡谲的艺术表现力。新生代玻璃艺术家周子正刚刚获得 UCCALab 新锐艺术家奖，他的多件霓虹灯装置作品呈现物派艺术精髓，强调以物质为基础的反形式主义，以实验性的探索和糅合表现玻璃能达到的诗意状态，绚丽的光效为单调简陋的空间带来了活泼生机。
其他新兴合作的日本艺术家，也多为这次群展的主题而兴奋，提供了形态各异且抓人眼球的艺术品，在各自工艺、美学的领域内有着独到的理解和表达。木作家牧由加里带来了多件木胎漆器作品，在结合日本传统纹样表现方式后，创作出具有建筑美感的木雕作品。玻璃艺术家池上太郎以破碎感的玻璃作品探索玻璃这一材质的脆弱性与可塑性。设计师秋山亮太思考传统材料的可能性，将发泡塑料模拟出陶瓷雕塑般宏伟且抽象丰富的造型，其跨材质的表现方式可谓惊艳。多元文化背景下长大的陶艺家深泽伊稳以东方的语言与意境表现陶瓷与自然的关系。街头肖像画家笑达以其独特的人文敏感性表现充满野趣与原生艺术生命力的画作。唯一的女性艺术家胜川夏树将展现其生物特征题材的自然玻璃雕塑，其柔美与细腻显著区别于男性艺术家的作品。多位艺术家的作品齐聚这一新生空间，带来的是一次融合与冲撞，这些作品包含架上绘画、玻璃装置、木雕、陶瓷雕塑等，以“童趣”展示想象力所能达到的边界，以“无用”展现生活之美之真，是一次对工艺及艺术的先锋探索。
郑皓中
Zheng Haozhong
艺术家
1985年 出生于山东日照
2008年 毕业于中央美术学院
⽬前⼯作于上海
个展
2019
塔剋，BANK 画廊，上海，中国
2018
日照朱家角，金杜艺术中心，北京，中国
2016
利物浦约翰莫尔绘画奖（中国）
华人艺术中心，曼彻斯特，英国
李察，BANK画廊，上海，中国
群展
2019
简至诗意升起时，程及美术馆，无锡，中国
2018
滚动中的雪球 • 南京，南京艺术学院美术馆，南京，中国
浮现的痕迹，青当代艺术空间，朱家角，上海，中国
北京当代 • 艺术展，全国农业展览馆，北京，中国
2017
夏...已至，BANK 画廊，上海
2016
约翰莫尔（中国）获奖艺术家巡展，二十一世纪民生美术馆，上海，中国
2015
约翰莫尔大学，利物浦，英国
利物浦双年展，英国
步行者美术馆，利物浦国家美术馆，利物浦，英国
约翰莫尔巡展（北京，上海，重庆，澳门）
获奖
2014 约翰莫尔绘画比赛(中国)⼤奖
郑皓中⻓时间地和描绘对象(模特)⽣活在⼀一起，他的绘画语⾔丰富⽽诡谲多变，在极度⾃信的用笔与停笔之间造成留白，他与绘画对象之间特殊的纠葛和决裂逐渐制造成画面本体。
曾获得2014年约翰莫尔绘画比赛(中国)⼤奖，获奖作品展出于英国利物浦国家美术馆，并巡展于北京、上海、澳⻔等地。在 BANK 画廊 首次个展后，艺术家于2016年夏季由约翰莫尔基金会支持在英国曼彻斯特 CFCCA 华人艺术中⼼举办个展。2018年于⾦杜艺术中⼼举办个展“郑皓中:⽇照朱家角”。
他的作品被法国 DSL collection、悉尼⽩兔博物馆、美国 Moegling 基金会收藏，以及被重要的个⼈藏家管艺和 Laforet 等收藏。郑皓中还曾以“李察”为笔名发表小说。
周子正
Zhou Zizheng
艺术家
1995年 出生于浙江嘉兴
上海大学上海美术学院博士研究生在读，现工作和生活于上海。
个展
2020 “置物与边界”，弥金画廊，上海
群展
2022
2号实验室：联合办公室，刘海粟美术馆，上海
诗意系统——周子正个人艺术项目，梅鹤雅集，金华
浪回：草图集，彼邻壹号艺术空间，杭州
无名之鸣 当代艺术调查局，BFM艺术中心，苏州
青岛国际玻璃媒体艺术展，青岛市美术馆，青岛
“铸造诗意”：国际玻璃艺术邀请展，云上艺术中心，青岛
2021
“原始浪漫”双个展项目，今潮8弄，上海
“浪潮与浪潮”主题展览 UCCA Lab ，chiK11 美术馆，上海
天外有天当代艺术联展，虹美术馆，苏州
理想边缘——当代玻璃艺术群展，可见光艺术空间，上海
2020
第八届“明天雕塑奖”入围暨获奖作品展，四川美术学院，重庆
2020油罐玩家艺术节，油罐艺术中心，上海
2019
国際ガラス展・金沢2019 ，能登半岛美术馆，日本金泽
“你会给我打电话吗？”群展，要空间，上海
首届大学生艺术博览会（上海），上海展览中心，上海
“本-质”上海美术学院师生联展，复兴艺术中心，上海
获奖
2022 UCCALab新锐艺术家
周子正的创作以雕塑和装置为主要表现形式。工作室和实验室中的一系列跨学科领域的创建，以及从一般思维实验到复杂算法和现场干预，此种实验性的探索和糅合，已经触达了大量的学科边界。将大量的不确定性分为明显和简单的常数定律，并对当前的偶然机制进行了自己的解释和研究。创作诗意作品，重新定义艺术的本质，解释图像宇宙及其背后的规律，并模糊界限。
作品曾于以下机构展出：UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京）、chiK11美术馆（上海、沈阳）、上海穹顶艺术中心、西岸艺术中心、油罐艺术中心、上海展览中心、龙现代艺术中心、复兴艺术中心、上海春美术馆、刘海粟美术馆、马利美术馆、捷克 PragueGallery、日本能登半岛美术馆、中国雕塑博物馆（收藏）、秦皇岛玻璃博物馆、河南省美术馆、天津美术馆等。
畑中咲辉
Hatanaka Saki
陶艺家
1995年 出生于福冈
2015年 东京艺术大学工艺科陶艺专业入学
2018年 韩国传统文化大学交换留学
2020年 东京艺术大学大学院入学后开始休学，在福冈开始了艺术活动
个展
2021 「一艘船，回到未来」gallery MARUNI (神户)
2021 「CHARIS」二本木 (福冈)
2021 「土色」— 陶艺家畑中咲辉个展（上海）
群展
2021「EZON」虚屯 (福冈)
2021「去森林吧」(静冈)
2020「little little tiny」水犀 (东京)
2020「UTOPIA」二本木 (福冈)
2020「捡到的东西」gallery MARUNI (神户)
2020「目光和绿色」gallery Towed (东京)
畑中咲辉的作品其实与时代或文化没有太大的关联，因材质的关系，它们显出了远古或异域感。她不太在意时代背景或宗教文化元素，只是单纯地对遥远地方的古物产生共鸣。比起文化差异，艺术家更重视所有神话和宗教中相通的部分。
牧由加里
Maki Yukari
木作家
1981年 出生于冈山
2002年 从业建筑相关工作
2013年 开始在周末从事木工
2014年 进入冈山县北部高等技术训练校进修木工学科
2015年 毕业后来到京都继续精进木工
2017年 在冈山开始独立木艺创作
2020年 8月 首次在「GALLERY器物笔记」举办个展
10月 转至山口县为据点进行创作
个展
2021 个展 水犀（东京）
2020 初次个展 GALLERY器物笔记（埼玉）
群展
2022 中岛亚弥（陶艺）牧由加里（木艺）双人展 莲依（神奈川）
2022 群展 FLORE artist gallery（神户）
2021 五月匠人展 群展 川口美术（京都）
2020 仁城逸景 牧由加里 双人展 salon de vamhou（冈山）
2020 我谷盆賛（わがたぼん）群展 川口美术（京都）
牧由加里从事建筑相关工作，因工作原因常接触器物手作，进而转型为木工艺术家，追求以手作传达所思。转型期时，艺术家以表现内心的纠葛为重心开始创作，执着于作品的造型，专注呈现只有手工艺才能呈现的微妙曲线，追求超脱器物实用性的造型美感。主要使用漆来染色，以曲线美为特征。
「虽然非日用器的造型作品并不是生活必需品，但并非只有具备实用性的美才能唤起人心共鸣。随时间流逝，观赏作品的心境也会改变，通过作品引起人们的共鸣是一件非常值得喜悦的事情。」
池上太郎
Ikegami Taro
玻璃艺术家
1988年 出生
2013年 本科毕业于 武藏野美术大学 工艺工业设计学科——玻璃艺术
2015年 硕士毕业于 武藏野美术大学 工艺工业设计学科——玻璃艺术
2015-2017年 入驻硝子企画舎（ガラス企画舎）
2018年 iino naho glass garden 工作室助理
个展
2020 iino naho sendagaya（东京）
2020 山画廊（三重县四日市）
池上太郎是东京都出身的新锐玻璃艺术家，其作品形态优美，展现出玻璃的清凉与透明感。
他使用了珐琅及增加铁粉等技法，表达单色肌理质感的世界观。
作品以吹制技法完成，并以急速冷却的方式产生破裂、结晶等效果，传达创作的偶然性，非常灵动有趣。
秋山亮太
Ryota Akiyama
设计师
1993年 出生于日本
2017年 毕业于武藏野美术大学
2019年 成立设计团队「DraadD」
2020年 武藏野美术大学导师助理
群展
2020 Not implemented Error（未生效错误) 表参道大楼（东京）
2020 MULTISTANDARD(多重标准 ) gallery Water（东京）
获奖
2020 设计艺术 东京 2020 三十岁以下组冠军
2019 设计艺术 2019 「自然视角」 DraadD AXIS
2016 ICFF(international contemporary furniture fair）2016 JAVITS CENTER NYC
2015 国誉设计奖 入围
2014 东京设计周 亚洲奖获得者
艺术家秋山亮太常驻于东京，他的作品基于对材料的天然性质及其历史背景的研究，摆脱产品化的束缚以及基于现代化量产而导致的贬值。其作品因受环境的影响，对观看人群产生不同的感官呈现，这一新过程本身也是其作品趣味性与艺术性的一部分。
深泽伊稳
Ion Fukazawa
陶艺家
1990年 出生于东京
1990年 生活成长于澳大利亚悉尼
2012年 在荷兰乌特勒支艺术学院留学
2013年 毕业于澳大利亚 新南威尔士大学 陶瓷设计学科
2020年 研修毕业于多治见市陶瓷工艺设计研究所 陶瓷实验室
群展
2021 香港当代工艺美术中心（香港）
2021 Daiichi Art NY（纽约）
2021 陶器的当下 由泥土而来的形状 / gallery VOICE（多治见市）
2020 TAJIMI TO TOKYO / APARTMENT HOTEL SHINJUKU（东京）
2020 Galeire Ground / Kamp Studios（洛杉矶）
2019 陶器的当下 由泥土而来的形状 /gallery VOICE（多治见市）
2018 House of Plants / Wedge Gallery 纪伊国书店（悉尼）
获奖
2020 日本现代美术文化振兴财团助成金获得者
2015 获澳大利亚艺术理事会 新锐艺术家资助金
2013 获荷兰乌得勒支艺术学院交流奖学金
深泽伊稳是一位在悉尼和东京都长大的设计师，2014年毕业于新南威尔士大学艺术与设计学院，获得陶瓷设计学士学位。在学习期间，他参与了国际合作学生设计工作室奖学金资助项目，前往加里曼岛婆罗洲的雨林，研究当地原住民伊博人的传统工艺，并因此加深了他对传统陶瓷技术的兴趣。
深泽伊稳还在荷兰乌特勒支艺术学院学习概念设计和实验设计。毕业后被授予澳大利亚理事会 ArtStart 奖，并创办独立陶瓷品牌MUKUMONO，与澳大利亚各地的多家餐厅和客户开展合作。
在工作室制作了很长一段时间的实用陶艺器物之后，他决定回到日本的多治见市陶瓷设计与科技中心，在日本当代陶艺家中岛晴美的指导下，继续研究陶瓷工艺。
笑达
Syo Tatsu
画家
1982年 出生于和歌山县，毕业于京都艺术大学设计系。
个展
2022 迷信与宗教，GULIGULI Gallery（大阪）
2022 个展 世界，ens（和歌山）
2021 彩色山峦之歌 ，f6bunno1展示室（札幌）
2020 个人肖像画会 ROOTS，bol.（广岛）
2019 彩色山峦，norm（和歌山）
群展
2022 笑达 x 川井有纱 夫妻展 阳月，星月夜（爱知）
2022 笑达 x 西别府久幸 回响，norm（和歌山）
2021 笑达 x 川井有纱 夫妻展，utsusiki（福冈）
笑达19岁起开始在京都街头做肖像画家，持续了18年。他面对着过往的有缘客人们，在谈笑间将最直接自然的美感记录下来。从最初创作至今，他一直专注于使用油画棒来创作。
2020年，笑达回到自己的出生地生活，受家乡的风土景色灵感的启发与熏陶，开始新的绘画生活。
胜川夏树
Natsuki Katsugawa
玻璃艺术家
1991年 出生并生活于日本大阪
2014年 近畿大学文艺学部艺术学科造型艺术专业玻璃造型课程本科毕业
2016年 东京艺术大学大学院美术研究科玻璃造型研究室硕士学位
2021年 东京艺术大学大学院博士后期课程美术研究科，美术专攻玻璃造型研究室 博士学位
2021年至今 近畿大学文艺学部艺术学科造型艺术专业玻璃造型课程客座讲师
个展
2014 胜川夏树个展，渡边画廊（Watanabe Fine Art Gallery）（大阪）
群展
2020「microcosmos（微型宇宙） –新交流的尝试」，富山市玻璃美术馆（富山）
2018「玻璃植物园」，石川县能登岛玻璃美术馆（石川）
2017「Young glass 2017」，Glass museet Ebeltoft（丹麦）
获奖
2020 「第20回 art meets architecture Competition」最优秀奖
2018 「第7回现代玻璃展」大奖
2016 「Stanislav Libensky Award 2016」大奖
胜川夏树的作品主要以玻璃为素材，创作表现生物特征的题材，拥有超出一般常识下对玻璃的认知，具有生物动态一般的造型作品。
- 展览现场 -
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图片 | 介末craft、艺术家提供
文字 | 介末craft
展览时间
11月25日 — 12月18日
每日11:00 - 18:30
周一闭馆
展览地点
中成智谷三角地（C2 18-1）
上海市宝山区长江路258号
入场费
免费
策展主题
「 Kindergarten 」
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介末craft
微信：jiemocraft001
第2届中成家年华（11.10-12.18），【中成原创家】策划了多场高水准设计特展，呈现设计、装置、绘画等多形态“设计盛宴”。同期，第九届西岸艺术与设计博览会也为大家带来一场世界级“艺术盛宴”。届时双方设计师与艺术家还会进行深入交流，中成家年华与西岸博览会双展联动，让艺术与设计持续催化上海城市活力，丰富大众文化生活。
主题展览
相信设计的力量·设计品牌群展
数字存在主义_2022
爱在这里办公·工作新体验设计展（每周一不对外开放）
复眼计划·一次年轻艺术机构的集合出场（每周一不对外开放）
专业论坛
《数字存在主义_2022》设计主题论坛
《数字存在主义_2022》设计师圆桌对话
1个美学生活节
毛毛生活节（12.2-12.4）
滑板潮运动
新设榜创新盛典
物业中心：021-56440426
吉女士：13761653548
周女士：13585592798