“拍现实题材的剧，我觉得胆量更重要。得敢于对社会提出问题，解决问题。”
这话，是《人世间》导演李路说的。他对「文娱春秋」表示，真正写实主义的东西，拍摄难是其次，“说真话”才最难。
提问题、说真话，应该是现实题材影视剧的普遍特征。
今年2月份，2003年李杨导演的电影《盲山》因“铁链女”事件重回人们视野。这当然也是一部现实主义电影。穿越了时间，抵达20年后，重新让人共情，甚而共愤，成为评价当下热点的有力武器。
《人世间》中诗人冯化成的扮演者成泰燊也对「文娱春秋」表示，经典作品要有共情的能力，“好的作品揭示的是人性深处那种无奈、理想，以及痛苦的伤痕。”
从《人世间》的火爆，到《盲山》的重现，都可以印证现实题材影视剧的价值。但，这种影视剧，现在越来越稀缺。不仅是言论环境使然，更有市场因素。
《人世间》的困难
《人世间》原著小说获得“茅奖”一年之前，导演李路在腾讯影业编辑室里，第一次看到了这本小说。谈及为什么会选择改编这本书，李路对「文娱春秋」表示，“小说写了中国四五十年的变迁，现在很少有文学作品写这个，有一些写纪实的、写时代的，可能有一些企业改革，可能有一些报告文学或者写某一领域的，描写这四五十年众生相的，这么长时间的大部头小说，可能就这一本吧。”确实不容易。今年73岁的作者梁晓声，在十多年前动念写作本书时，就曾被泼冷水。当时，身边朋友劝他，如今是互联网时代，“谁有耐心看下去啊？”但梁晓声很执着，构思三年，写作七年，中间一度查出胃癌，为坚持写完，采用了保守疗法。十年磨一剑，最终在2016年完成创作，2017年付梓出版，2019年获得茅盾文学奖。比梁晓声小17岁的李路，此前曾执导《山楂树之恋》《人民的名义》《天衣无缝》《巡回检察组》《号手就位》等多部电视剧。回忆起《人世间》的拍摄过程，李路同样跟「文娱春秋」直言：“难，什么都难。”“一部电视剧从严肃文学改编成长篇电视剧，没人敢做。当初小说放在那儿，什么奖也没获，怎么没人去拍？这种真正的写实主义拍起来难——说真话难。现在都觉得好看，你好我好大家好，哪是那么回事？”李路接受「文娱春秋」专访时感慨。尽管《人世间》影视改编难度极大，李路坦言，他在小说中看到了——爱。
“《人世间》描写这么长时间的众生相小说，我在里面看到了爱。这里边有爱有温暖，这个很重要。因为中国人现在缺少爱，缺少温暖，大部分都是很自私、很自我的。我们这部剧里，充满各种情感，再一个，小说家编织的故事也比较扎实。”李路对「文娱春秋」说。稀缺的现实主义
电视剧《人间至味是清欢》制片人吴兆旭，从行业角度对「文娱春秋」分析：“这两年大环境不好。从电视台到互联网，是一个战略转移过程。当更多的资金进入，产生了很多的变形，走了很多弯路。行业裂变太畸形，就影响了本身的判断。这些年，我们过于看重数据，过于看重大IP的转化。原来有网文大IP，但它的价值判断很微妙，这种大IP的价值真有那么值钱？它带来的内容价值真有那么重要吗？”成熟的剧集市场，有成熟的利润标准。吴兆旭说：“我们在畸形的时候，低于50%的利润都不会去做，实际上都要求100%以上的利润。《人世间》年轻人居然这么喜欢看，这对行业是一种启发。这个行业容易出现跟风现象，未来肯定有一大批《人世间》这样的项目在路上。”从某个层面而言，跟风现实主义题材算是一种好现象。不过，能不能拍出佳作就是另一回事了。文化评论人韩浩月和「文娱春秋」聊起此话题时认为：“现实剧并不好拍，我心目中理想的现实剧具有历史感，有对社会问题的深刻发现和批判，能对当下人有所启迪。”关于现实剧为何难拍，韩浩月对「文娱春秋」说：“前些年影视资本比较活跃，一些热钱流进影视圈，抬升演员身价的同时，需要快速见到商业回报。但现实剧的创作过程，往往很慢。另外，现实剧创作难度也大，如《人民的名义》中，把最有锐度的那部分抽掉了，拍出来也不好看了。现实剧往往费力不讨好，如果没有收视率，投资就会打水漂。”现实剧难拍，资本自然会去寻找好拍且收效快的类型，于是以仙侠穿越盗墓猎奇这类为主的网络文学一度成为资本选择的“香饽饽”。像《人世间》这样依托严肃作家文本的，也是可遇不可求。曾获鲁迅文学奖的作家陈应松在被「文娱春秋」问及“描写中国过去几十年时代巨变的优秀小说”时，竟然一时语塞，直言想不出来。北京体育大学新闻与传播学院副教授路鹃对「文娱春秋」分析现实剧难拍的原因：“产业思维没接上。我们的影视工业，一没标准，二不成熟。碰到一个题材火了，一窝蜂都去拍，但现实主义不容易做到一窝蜂，因为它对内在制作要求非常高。现代人都活成孤岛了，《人世间》弹幕里高频出现——那时人的感情好真挚。现代都市已经没有这种邻里关系了。”
作家韩松落对「文娱春秋」分析：“我们这个时代变化太快。比如你2015年拍房价上涨10%，等剧播出时，房价已经翻番了。还有观念的变化，十年前人们的想法和今天的想法有时会有很大差别。《人世间》在台词上，并不是完全复原，比如周秉昆和周蓉的对话，完全不是上世纪70年代人能说得出来的，剧中措辞用句非常现代化。”北京大学艺术学院教授、影视戏剧研究中心主任陈旭光给出建议：“现实题材反映和折射当代社会问题的，如升学问题、工作问题，职场问题，重要的是，要真正直面社会问题，敢于反映，无论是在言论、体制方面，也要给予一定的宽容。”保持生命力的方式
《人世间》的热播，它的题材也格外受到关注——现实主义。搜索“现实剧”，从上世纪90年代的《渴望》《北京人在纽约》到近些年热播的《欢乐颂》《都挺好》《三十而已》等，一时间，现实剧成了“优质剧”的代名词，电视剧的出品方们恨不能统统给自己披上“现实剧”外衣。但看过的人都有同感，《人世间》的“现实”不同于其他电视剧的“现实”。陈旭光教授对「文娱春秋」说：“《人世间》的成功，是一种现实主义的成功，不像有的电视剧，表面是当代题材、当代城市生活，但里面的生活太靓丽、不真实，好像生活在另一个高高在上的世界。《人世间》是对现实生活的复原，下功夫大，无论是典型人物还是环境，都给了极大的真实感，真正具有现实主义精神和现实主义创作方法。当然，并不是要求所有剧都得这样创作，应该百花齐放、多元共存，满足各个阶层的审美需求。”
李路则向「文娱春秋」表示，《人世间》这类剧应该说是“批判现实主义”，“对社会提出问题、展现问题、解决问题，这叫现实主义，（反之）那是现代主义，那是爱情剧，他们根本没提出什么问题。这不是一回事，不能混淆”。《人世间》中饰演诗人冯化成的成泰燊在接受「文娱春秋」专访时，则频繁提到经典作品的“生命力”。他说，就像我们现在再看经典文学名著一样，哪怕经历几百年上千年，它和任何时代的人都会产生共情点，依然有生命力。“如果一部电视剧有了这种能量，就有不朽的生命力。《人世间》从小说到编剧改编到导演，具有大的视角和情怀，加上演员的呈现，让这部电视剧有了持久的生命力。”不过遗憾的是——“有时候资本为了利益最大化，就忘了影视作品还有它的使命——要给观众精神食粮。”成泰燊坦言。停留在表象的火爆
在陈旭光看来，《人世间》这么火热，赞誉如此高，是一种“表象”。特别是年轻人，不一定能够看懂那个时代的含义和情怀。“《人世间》隐藏着一个时代的主题——与人为善。如果有什么不足的话，有些情节，偶然性大了一点，不是特别符合逻辑。另外，一方面它是温情的，另一个方面，也缺少了锐气，比如说从女性意识角度讲，殷桃演的这个角色，让我联想到当年《渴望》里的刘慧芳，也是逆来顺受、低眉顺眼，非常坚韧的女性形象，这当然是文学艺术创作的需要，但什么苦都让她经受，什么都隐忍，才能唤起观众的共情共鸣，这样的女性形象，不够现代女性气息。”
在《人世间》中，殷桃饰演郑娟。
五十年，弹指一挥间。影视作品，可以带着观众穿越历史长河，回溯自己，回溯社会。正如《人世间》将上山下乡、三线建设、推荐上大学、知青返乡、高考、出国潮、下海、自谋职业、棚户区改造、反腐倡廉……这些重要的历史节点通过一个家庭的故事一一呈现。不过，观众在看剧时，回溯的不仅是剧中人的命运，更是将自己以及自己的家庭代入。当《人世间》结尾曲唱起“若年华终将被遗忘/记得你我/火一样爱着/人世间值得……”弹幕上出现最多的词是“泪目了”。原著作家梁晓声写作之初，就想让当代年轻人了解过去的历史。北大教授陈旭光说《人世间》隐藏着一个时代的主题——与人为善。“爱”是永恒。正如李路接受「文娱春秋」专访时反复提及的——中国人现在缺少爱，缺少温暖，大部分人都很自私、很自我。披着“现代主义”外衣的剧很多，但批判现实主义的佳作难出。批判现实主义的开拓者狄更斯，曾说：“失败是有限的，冒险则是无限的。” 「文娱春秋」原创内容 转载敬请联系