这不是一个红码,这是一座监狱

专访推特网黄【性瘾种马】(下篇)

突发!国内突然宣布!一场大风暴即将到来!

“老公隔离,我约男同事”南京女幼师6分钟“桃色视频”误传业主群,小区沸腾了!

严打“恶意不买房”的时代来了!

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文娱春秋

专访导演徐纪周:这一次,杨洋是我的流川枫

“我最想拍的是《灌篮高手》,而这一次,杨洋就是我的流川枫。”《特战荣耀》收官在即,导演徐纪周向「文娱春秋」强调。这句话,暴露了徐纪周的“野心”——执导一部与《灌篮高手》相似的“经典”,且他也有此信心。现实也如此吗?灯塔数据4月28日显示,《特战》的成绩确实能打:上线24天,在腾讯视频正片播放占有率平均13%左右,总播放量破18亿;优酷网的实时热度连日排名绝对第一;在爱奇艺,与现实主义剧作《亲爱的小孩》的热度一直呈你追我赶抢第一的态势。在卫视的成绩不及网络平台耀眼,但在东方卫视也突破0.7%,精简版剧情在浙江卫视有0.3%,总局4月初的收视率排行榜中,《特战》位列前五。与网播热度等同的还有网友们的核心疑问:军旅剧是流量明星转型的垫脚石吗?杨洋又担得起为他量身定制的燕破岳吗?徐纪周对「文娱春秋」表示,“没有S级的杨洋,就不会有S级的《特战》。”他从不回避杨洋身后的流量,对所谓“主角光环”的质疑不置可否,“正是有了杨洋的加入,才会凑出这么一个顶级S+的盘子,才能拿到最好的资本支持,用最好的资源,最优的配置,最长的周期,拍最高水准的军旅,这就是互联网时代我们需要遵循的制作算法。”
4月28日 下午 2:30

对话张楚|中国人特别喜欢道德绑架

张楚用“交锋”来形容我们的这次谈话。也因为这次“交锋”,让他产生了巨大的反弹,他把这些年内心的追求实实在在讲了出来。“我觉得我们今天说的有价值的在这儿。”“我觉得真正的碰撞就是这儿,这才是我想说的话。”张楚所谓的价值,在他近年写作、音乐、旅行中的表达都是一回事——乐观,是他在做、且会持续做下去的“摇滚精神”。访谈实录:
4月27日 下午 2:30

畊宏女孩成团!刘教练1分钟值百万 神话咋续写

4月22日晚8点,北京朝阳798附近某小区。小区“妈妈群”发起的“畊宏女团”,第一次线下聚首开跳!刘畊宏,愣是把年轻妈妈们每天最忙碌的亲子黄金档变成“广场舞”时间。健身房后喷泉小广场,原本是老年人唠嗑盘娃的阵地,被平均年龄30岁左右的年轻妈妈们接管。月黑风高,小iPad一支,“畊宏女团”团员们陆续加入。尽管组团期间不乏“我都没找到可以穿进去的裤子”“脑补一下我们老了以后跳广场舞的样子”复杂情绪交织,但当日结束后,妈妈们在“闺女嗷嗷哭,我得先撤了”的状况下还是约定了第二天不见不散。“等大家跳好了,就让畊宏教练批作业。”北京朝阳某小区的“畊宏女团”只怕她们的畊宏以后不会再有时间在线批作业,毕竟今日的他作为抖音新晋顶流,待批的作业可能有4581万份之多。畊宏与另一4000+W顶流李佳琦并称“谋财害命”组合:后者掏空你的钱包,前者掏空你的身体——女孩们顶礼膜拜,“因为我的快乐是他们给的”。世道虽然是变了一点,但从来都没有无缘无故的爱恨,狂热之爱的尽头常常通往“反转和变现”。
4月25日 下午 2:30

爱做“秀”的番茄|东方卫视简史

②河南卫视篇上海,自开埠以来,就是重要的通商口岸,十里洋场,秀场如锦。一场疫情之下,大上海也上演着另类的“大秀”。“发言秀”“团长秀”“时装秀”
4月22日 下午 2:30

上 海 封 城 记

画外音——作为聚焦文娱行业的深度内容媒体,我们深感上海封城对娱乐产业造成的影响,比如,沪上电影院基本全部关闭,比如明星滞留,无法开工。但同时,也看到“团长”的涌现,解决民众物资需求;也看到刘畊宏崛起,他在上海,带着全国几千万网友健身,以积极昂扬的姿态面对未来。此漫画版“封城记”仅为致敬。上海人,请继续加油!
4月21日 下午 2:50

微短剧,是泡沫吗?

花掉100多亿元人民币后,一款叫做Quibi的产品,退出市场。它生于2020年4月,死于同年10月,仅仅存活半年。2020年初,Quibi是好莱坞最具话题的新兴流媒体平台,号称全部是10分钟以内一集的微短剧,每集制作费对标美剧。创始人是梦工厂的杰弗瑞·卡森伯格+惠普CEO梅格·惠特曼。梦幻的开局,却也如梦一般易醒。不过,当Quibi耗尽百亿融资后,它想不到,自己的模式能在中国找到继承人。两年后,中国几乎所有影视公司都在做Quibi曾经干过的事情——开发制作10分钟以内的微短剧。大多数编剧团队,也都在往这个方向靠拢。咖啡馆里,言必称分账千万、百倍收益,替代了过往浮夸的天价片酬。熟悉的配方,一样的味道。我们嗅到了一丝诡谲。那种气息,叫做泡沫。不过,入局者,都比较乐观。
4月20日 下午 2:30

“现在,没人敢用流量明星了!”

前阵子,#偶像练习生决赛四周年#爬上热搜。路人无感,只惊觉——所谓的“偶像元年”,已经过去四年了。在选秀节目被叫停的“后偶像时代”,随着舞台消失,造星道路被封,饭圈经济不再,“批量制造偶像”已成过去时。粉丝们“抱团取暖”的日子,也越来越少。按照之前套路,练习生出道后,发展路径殊途同归——涉猎影视圈。如今想要站稳,“流量艺人”成了禁忌,“实力”是唯一通行证。不过,从偶像蜕变成为实力派,当然不容易。
4月19日 下午 2:50

18档恋综扎堆厮杀!内卷的是真人秀还是恋爱

2月23日,一个普通的周三,中午12点,恋爱综艺《半熟恋人》在腾讯视频播出最后一期,芒果台的恋综《春日迟迟再出发》同点首播。这个周三看上去就像私下约定的好日子,“好姐妹,我下了,你跟上。”一周后的3月2日,也是中午12点,《没谈过恋爱的我》在优酷首播;4月6日(不能再说这是一个普通的周三了),同样在中午12点,爱奇艺《喜欢你我也是3》播出。一个月前后,优爱腾芒完成了“恋综接力”。恋综为啥都扎堆周三中午12点上架?业内人士表示,其实,这并不是一个算法算出来的恋综黄金时间段。别深究,问就是不知道,神仙打架也没这么成(热)心(闹)。同时追着多档恋爱综艺是种什么体验?这不过是95后“恋综控”光子(化名)的日常忙。问她,恋综是追了,但恋爱呢?她发来一长串“哈哈哈哈哈哈哈哈”——哪个恋爱的人有空追恋综啊,恋综的属性不就是代餐吗,(单身)“狗粮”啊。听着有点道理,又好像哪里不对。
4月18日 下午 2:30

恐婚恐育是电视剧造成?这个锅甩的有点扯

4月12日,#《亲爱的小孩》贩卖焦虑被《人民日报》批评#这一话题上了热搜。但这个话题的媒体主体描述是错误的。因为,这篇评论稿并非出自《人民日报》,而是“人民网”。两者载体不同,影响程度也有很大的不同;如果是纸版《人民日报》,性质或许会不同。对于制作团队乃至整个影视行业,难免会在寒冬中更感焦虑。人民网这篇评论批了什么呢?文章认为,现实题材作品到底是更现实了,还是在对观众“上刑”?一味打着追求艺术效果去“博眼球”,集中展现过于狗血的极端剧情,这种贩卖社会焦虑的“狼来了”的做法无异于在艺术创作中杀鸡取卵,应该适合而止。那什么剧不贩卖焦虑?人民网同一栏目曾经推荐过甜宠剧《余生,请多指教》,标题是——“《余生,请多指教》不只有颜值”。品位很高嘛!当然了,甜宠剧这只鸡产蛋很高,也不需要“杀了取卵”。
4月15日 下午 2:30

“河大卫”深解码:会昙花一现吗?

十年前,正当一线卫视“芒果”“荔枝”“中国蓝”们陷于娱乐化质疑时,身处中原的河南卫视,从来没有这样“甜蜜的烦恼”。因为,河南的娱乐性节目没一个能在全国爆火的。尽管,戏曲节目《梨园春》二十年前就在河南本省火的一塌糊涂,也有外省粉丝,但因其地域文化色彩浓郁,“出圈”的几率微乎其微。去年底,芒果台《快乐大本营》停播,国民综艺折翼。【延伸阅读:芒果往事:风起马栏山|细聊广电江湖史①】此消彼长。恰恰就在去年,距离湖南卫视所在地仅800公里的河南卫视,火了。“奇妙游”系列节目,成了碾压娱乐综艺的大杀器。从“不入流”到“顶流”,河南卫视如何解锁流量密码?“河大卫”现象,又会不会昙花一现?
4月15日 下午 2:30

东方卫视的抗疫晚会,办不下去了

今晚(4月13日),东方卫视原本要办一场#众志成城同心守沪#的晚会。舆论哗然!只好宣布——暂缓。这可能,会让新到任不久的沪上有关部门领导同志略显尴尬。知道您尴尬,但也该晓得,尴尬事小,名留史书事大——“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”的那种名。谁想骂名昭彰呢?当然,疫情期间,不是没有好评的“抗疫”娱乐演出活动。两年前的4月19号,Lady
4月13日 上午 10:00

玫瑰少年的争议就是一出戏|天赐的流量生意?

15岁的男孩叶永志,长相秀气,被其他男同学扒下裤子,声称要检查性别,然后一阵哄笑。这种场景发生过多次,让他心有余悸,再不敢在下课时间上厕所。那天,正是他喜欢的音乐课,他趁未下课,提前去厕所。这一次,他没有再回来。躺在血泊里,诉说着被霸凌的悲伤。十八年后,蔡依林为缅怀男孩,携手五月天阿信写下《玫瑰少年》这首歌。“永志不忘纪念,往事不如烟”,是其中点题的歌词。又四年,一档综艺节目《天赐的声音》(第三季)舞台上,歌手周深和GAI改编了这首歌,删掉了点题歌词,加上“随便你们给我贴上什么样的牌子”等唱词。将一首纪念曲,硬生生变成了励志歌。这就不难理解,原版歌曲的拥趸,不满意这次改编,因而发生大规模的争议。几方粉丝混战之下,也直接拉高节目声量。犹如“天赐的流量”,节目组躲在喧嚣背后偷笑。一争议现场
4月11日 下午 2:31

芒果往事:风起马栏山|细聊广电江湖史①

作者:崔冰睿)掌门人纷纷出走、综艺接连扑街,湖南卫视人才供血乏力?(来源:娱乐独角兽)吕焕斌:通过“芒果模式”,把芒果TV打造成“马栏山诺亚方舟”
4月8日 下午 2:30

​戏剧人不怕穷!“先看剧后付费”你敢去吗?

20多年前,在中央戏剧学院的实验小剧场里,孟京辉的一部实验戏剧开演。演出结束后,演员拿着票箱,让大家随意,觉得戏值多少钱,就往票箱里投多少钱。2021年12月,音乐人小柯的剧场推出新的音乐剧《西大钟下》,也采取了同样的“先看剧再付费”模式。对于“结果”,小柯还是满意的,比之前的营收更高了。但在过程里,他也见识了人性——“特别有滋有味”。被检验的何止是人性的底色、剧作内容质量的好坏,更是国内音乐剧市场化道路的一次“实验”。一在小柯剧场做了10年音乐剧制作人的谢秋,几年前写过一份《原创音乐剧小剧场的自我经营之路》报告,她分析音乐是小柯剧场的基础,但剧场又是多功能的,如包含剧场录音棚、音乐主题餐厅,他们希望的小柯剧场其音效是国内顶尖的。小柯剧场位于北京798艺术区,这里原是一片几近废弃的工厂,一些艺术家进驻后,798成为北京文化创意产业集聚区,新鲜的艺术展与满是锈迹的工厂发生碰撞,让这个地方迅速成为文艺青年的热衷地。小柯剧场一共两层,二层是剧场。剧场运营之初,正如谢秋报告所写,一层是餐厅。“剧场前几年,我们在剧场一层开了个饭馆。本来想用饭馆养剧场,没想到前几年都是剧场养饭馆,开饭馆比开剧场更难。术业有专攻,隔行如隔山。”关于盈利这块,小柯形容“一言难尽”。比开剧场更难的,是没戏演。小柯剧场于2012年正式运营,开业前一个月,剧场的楼还没盖好,演什么?小柯也没写。小柯用“一边盖房一边写剧”形容最初状态。正式开业前一天,剧场还是工地。同事问小柯:“咱明天能演出吗?”小柯说:“今夜里进桌椅,明天上午进灯光,明天晚上咱们演。”剧场刚装修完,味道一时散不去。据说菠萝皮能快速去味,剧场俩小伙到自由市场,捡了几筐没人要的菠萝皮,待观众进场前,迅速收走菠萝皮。剧场成立后,小柯先写了两部话剧,“当时没着急写音乐剧,因为不会,还在学习。”此后,小柯创作了音乐剧《稳稳的幸福》。如今,这部剧已成为小柯剧场的经典。“后来就这么积累,一年写一部,有时候急了一年写俩。”小柯对「文娱春秋」说。没戏演的时候,剧场做过各种文化活动,比如“影响”系列演唱会,小柯找来一些他认可的唱作人,在剧场连开演唱会。其实,剧场筹建之前,小柯从未想过要做自己的剧场。“开始谁能想到自己弄剧场,疯了?”小柯说。《稳稳的幸福》前,小柯曾初试创作音乐剧《凭什么我爱你》,这部剧于2007年首演,直到2011年收回投资。“其实没投多少钱,就百十来万,但我花了4年才收回来,而且很费劲。”小柯对「文娱春秋」说。直到该戏签了一轮保利的巡演,“我一看账目平了,赶紧喊停。然后导演还急了,我说废话,再演就更赔了。反正赔的不是你们的钱,你们不知道。”小柯外甥女是学金融的,她给舅舅专门分析了这轮音乐剧演出钱难赚的原因­­­——钱花在了从A剧场到B剧场的时间里,打一枪换一地儿,永远有不停的重复成本,演完之后再启动成本翻番。唯一的解决方案——建自己的剧场。小柯说,这时才领悟到百老汇、伦敦西区的商业模式,“不是因为戏多牛,而是成熟的产品和盈利模式可以得到固定的回报率。”二10年前,小柯筹建剧场。剧场对他来说,就是一个空间。“只要给我一大屋子,能有地儿演,能有地儿坐着看,这就叫剧场。”小柯对「文娱春秋」说。小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲,是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。1982年,导演林兆华首次将小剧场话剧《绝对信号》搬上舞台。1995年,北京人艺小剧场是北京最早建成的小剧场。随后几年,小剧场的影响漫及全国。以北京来看,先后建成海淀文化馆小剧场、蜂巢剧场、九个剧场等小剧场。这些剧场从规模、硬软条件等,各有特色。如蜂巢剧场,是孟京辉花了500万为《恋爱的犀牛》专门打造的剧场。“九个剧场”,即同一设施内同时出现9个剧场,最小的
4月6日 下午 2:30

小柯的共产主义式“人性实验”

演出开始了。观众席上,第一排空无一人——平时这排座位是最抢手的。第二天,同样的情况再次上演。这是小柯剧场去年12月连续几天遭遇的情形,那时,剧场刚实行一个新规则——“先看剧再付费”(线上先免费订座,到场看完剧再扫码支付)。剧场的主人小柯很淡定,既然定了这么个规则,“你就要接受这种情况的出现。”去年,知名音乐人小柯步入50岁,他的剧场也开演了10年。既是为自己庆生,也为纪念剧场10周年,小柯推出新戏《西大钟下》,讲述上世纪80年代摇滚音乐人的理想与现实。比新戏更有话题的是它的购票方式:观众0元订票,先看剧后付费。这不仅是音乐剧表演,更像一场基于人性实验的行为艺术,用小柯的话说就是——“特别共产主义”。一50岁生日那天,小柯对剧场的音乐剧制作人谢秋说,接下来小柯剧场的新戏售票方式打算“先看剧后买票”。谢秋以为他喝多了。售票方式的改变,意味着售票系统、代理商都要发生改变。谢秋不同意这样做,“我以为他只是说说,没人这么干,这是实现不了的。”谢秋问小柯,“先看后付款,有观众真不付钱,你一点脾气没有?”小柯说,“无所谓,赔就赔,赔也认了。”这不是小柯第一次被质疑。他起初有这个想法,跟朋友们提及,大家明显分成两派,一派认为真牛,一派则说真傻。“男的说牛,女的都骂我傻,特别逗。”小柯说。“先看剧后买票”真正执行,从去年12月,小柯的新戏《西大钟下》开始——0元线上订票,待演出结束后,观众扫码付款。在最初执行的一周,观众只能登陆小柯剧场的小程序“索票”。因为其他购票平台也没弄懂其中门道,均未合作。“起初大麦网都不给我们做,有一个人留言,说你们一定会心寒,最后一定会凉凉,还不如你们作为回馈,干脆免费算了。”小柯剧场有自己的观众微信群,里面都是剧场忠实粉丝。谢秋最初将《西大钟下》售票方式发布在群里,观众跟小柯朋友的反应如出一辙,一类说牛,一类说傻,还有观众直言,“疯了?敢这么干,得对自己的作品有多大的信心呐。”接着就是一群观众咨询:“这咋回事?”《西大钟下》,是小柯根据自己和音乐圈朋友们上世纪80年代走穴故事创作而成。演出海报一出,韩红感慨:“这是集合地啊。”《西大钟下》现场照30多年前,北京火车站西边的大钟下,常常聚集着大量拎着乐器的音乐青年,他们曾一起度过艰苦而有趣的排练往事。“比如在猪圈排练的经历,组乐队多么不容易,最后解散……这都是事实。”故事的核心是理想与现实的碰撞,小柯说,“所有的理想,在冰冷的事实面前,是否还能光芒万丈?”二《西大钟下》去年11月27日开票,12月4日首演。观众通过剧场小程序“索票”。演出之前,后台显示座位全部“订出”。小柯剧场一共199个座位,因为疫情防控,上座率控制在75%,即149个座位全部被预定。春节后,另一部戏《稳稳的幸福》演出时,等观众到场,第一排空无一人。小柯剧场运营了10年,每天都有不来的观众,大概10到20人。“刮风下雨道路堵车等临时事件,这都合理。”小柯说。不过第二天,第一排依旧空无一人。“连续两天,齐刷刷第一排一个人都没有,这不是偶然。0元订票,不像提前花钱买了票,如果不去就亏了。你不能这说是制度的漏洞,因为你就是敞开胸怀,你就要接受这种情况的出现。”事后,小柯揣测,“可能是普通观众,也可能是票贩子。”唯一的对策,是自行调整。“比如我们适当放开一些多余的票,或者有一些灵活机动的票来填充(空位)。”小柯说。随着演出的继续,出乎意料的事,又来了。《西大钟下》讲热血沸腾摇滚理想,观众的情绪容易激动。有一位男观众,看完戏后直接扫码“刷”了一万块钱。“后来我们都追着他退,我说一定要理性消费、理性消费。”小柯说。不理性的还有另一种极端。看剧后付多少钱由观众自己决定,这是小柯承诺的。于是,“有人刷了九块九;有人一块一块付了十二三次。”谢秋说。这是什么滋味?“特别有滋有味。”小柯感慨。以上情况,小柯事先预想到了,“观众付了多少,我们不会问。这就像一场行为艺术,你会看到社会的多元和复杂的人心。”但小柯也有忽略——“以往的观剧习惯中,已然养就了一批爱占便宜的人。”有次演出前,有一个人用不同的手机号一次锁定100张票,几近“包场”。剧场工作人员打电话询问,得到的回答是,他看到群里说小柯剧场可以免费看戏,就锁了100张票,准备请朋友来看。事后,剧场经理问小柯:“这个理由,你信吗?”小柯说:“我信,让他退了就完了。”爽约也好、贪便宜多订票也罢,真想解决并非难事。比如索票的同时,通过第三方扣款可以实现。小柯不想这么干,“我还是按照最初的想法进行。这是大家真诚的互换。最后(检验的)还是戏好不好看。戏不好看,什么招儿都没用。瞎耽误两小时,谁都不乐意。”三主办过数百场音乐演出的杨樾,今年3月份观看了小柯剧场《稳稳的幸福》。这是继《西大钟下》后第二次执行“先看剧后买票”的戏。开场前,杨樾收到小柯微信,“看完走就行,咱们喝酒去,不要扫码。”杨樾说自己当时没反应过来,扫什么码?出场还扫健康码?“我不知道戏结束后屏幕会出二维码。原来小柯的意思是请我们看。”等戏结束,杨樾说自己眼眶有点湿润。当二维码出现,“我当时坐在第一排正中间,直接掏出手机扫了个码,打了888(元)。”“这不是面子问题,是我挺认可这个事。到这时候,你也检验了我的人性,对不对?”杨樾对「文娱春秋」说。杨樾认为,小柯的这次尝试不是徒劳的,但能否长期,不好判断,“我为他高兴。我相信在那一刻,他是可以用这个剧打动人们给他打钱的。但是人性确实经不起考验。我相信小柯肯定在做对比,他是有脑子的,他没那么脱离现实。”杨樾认识小柯20多年了。他说小柯有一个很大的特点,就是“变化不大”,“这是他特别了不起的地方。”杨樾回忆,20多年前他跟小柯曾一起在电台做节目。他问小柯,“全能型音乐人一般对设备器材特迷恋,你看张亚东整天买新设备,恨不能全世界最新的设备都得有。你也这样吗?”小柯说不是。“任何一个设备,哪怕再熟悉,都可能还有一些功能是我没有发掘出来的,我还没把一些功能很好地用在我的作品上。我更愿意对一个设备一直抠下去,而不是不停地买新设备。”这句话,杨樾印象深刻时至今日。如今,小柯剧场10年了,《稳稳的幸福》演了10年。10年中,杨樾看过三次《稳稳的幸福》,“你能感觉到他不断磨练台词、更换演员。这个剧是与时俱进的,每次呈现出不同的情绪和气质”。“他一直在自己很笃定的道路上,去寻找新的可能,而不是四处游离或摇摆。他一定要在自己擅长的事情上继续深挖下去。这很代表他的性格。”杨樾说。四正如杨樾所说,小柯不是脱离实际的人。他提出“先看剧后买票”并非空穴来风,他对票房早有“算计”。“这之前我想到了,这样做一会刺激观众的(观看)行为;二,爱占便宜的人不会来剧场。戏剧,是爱占便宜人的世界里没有的。我算定了这两件事,才敢于这么做,我不是冲动。”小柯对「文娱春秋」说。即使对原有观众有信心,但“先看剧后买票”真正执行后,小柯发现——人心的猜忌,非常有趣。“有百分之八九十的人认为第一部戏这么做是营销手段,但第二部戏还这么干,就有人说你要干嘛?还没完没了了?我要是有工夫,从社会心理学角度分析不同观众的心理,你是什么态度他是什么态度,每个人的看法角度都不一样。”“先看剧后买票”从去年12月初执行至今,小柯坦言,看到很多不愿看到的现象,“但总体很成功”。更多的人照常支付了票价。“单从经济上讲,比之前要盈利。”“先看剧后买票”第一周,观众只能通过剧场小程序购票,票房相较以往上涨了35%左右。一是没有其他购票平台“中间商赚差价”,二是观众来自以往观众群和粉丝群,以及剧场公众号的订阅者中,爽约者少。第二周,剧场开始与大麦等其他的购票平台合作。“各种观众涌进来,票房下降了10%。”小柯对「文娱春秋」分析。回看这场“实验”,小柯对自己所获所得,直言“别人难以理解”——“演出开场,灯光一亮,你看观众的构成,就知道今天票房应该是多少。很准,我现在可以一眼就能看出来。有一堆大妈带着孩子,今儿票房好不了。来的都是文艺青年,(票房)可能好一些。”后面的戏,是否继续“先看剧后买票”,小柯说他不知道。但他有一个主旨——“你认为人之初是性本善还是性本恶?”这个问题,在经历了近4个月的“行为艺术”后,小柯的答案是:“人之初,善恶都有,没有黑没有白都是灰的,只不过灰度是偏哪个色而已。”小柯最近在看一本书,法国剧作家、电影导演居伊·德波写的《景观社会》。他说这本书对自己影响很大,“书中阐释了很多原因,为大家塑造各种各样的景观,让你遵从景观的方式去生活。”在一个快速发展、看上去不缺新鲜事物的时代,用了一点实验性质的“售票方式”,既有趣,也辛苦。因为,前面还有漫漫长路……每场演出能卖多少钱,才是其继续前行的关键。这终归是生意。以下是小柯与「文娱春秋」的对谈实录,除了新戏的售票方式,当然也聊了很多音乐相关的事情——「文娱春秋」:“先看剧后买票”,听着有点实验性。小柯:这其实是一个特别共产主义的做法。我这辈子第一个喜欢的东西是音乐,然后一不留神做成了糊口的生意。我喜欢音乐剧,一直很小心不让它沦为我生存的方法。做剧场也是如此。这10年,我不太从音乐剧上赚取任何利益,它是我纯热爱的理想。这些年来,满大街充满营销,各种各样的营销,但你的满意度只有60%。大家都无所不用其极地忽悠对方来消费。影视行业更是这样。我生活的重大原则就是真诚,写歌、交朋友都是如此。有本书对我影响挺大,叫《景观社会》,它阐释了很多原因,为大家塑造各种各样的景观,让你遵从景观的方式去生活。再加上我们的新戏叫《西大钟下》,写的是80年代热血沸腾的理想和现实的碰撞。这一切导致我做了这么一个理想化的行为。你会看到社会的多元化和复杂性和人内心的不一样,可以看到刷1万块钱的,你可以看到刷7块钱的。你说是什么滋味?特别有滋有味。「文娱春秋」:有没有问付很少钱的人为什么要这样做?小柯:没有,付多了会问,是不是多刷了一零?付少不会问。首先这是制度的一个漏洞,也不能说是漏洞,因为你本身就是敞开胸怀,你要接受这种事情。人之初是性本善,还是性本恶?当下社会人之性到底是什么?这件事真正的意义我认为在于此。善恶都有,但永远是灰的,没有纯粹的黑白,只不过灰度它偏哪个色而已,是偏白还是偏黑。但是在这种过程当中,会有很多收获。「文娱春秋」:接下来的戏会一直“先看剧后买票”吗?小柯:我本来是想就一个戏这样,现在第二个戏也这样做了,我的理想是以后我们剧场永远这样(“先看剧后买票”)。我不是一个较真的人,我也不是为达目的不择手段的人。如果事情向好,我一定不会退却。「文娱春秋」:新戏《西大钟下》是写给自己的故事吗?小柯:是我身边一些朋友的故事。我1990年进入乐队圈,而跟我一起玩乐队的那些伙伴都是在上世纪80年代走过穴的,他们当时讲了大量(走穴)的故事。我那时19岁,觉得特别好玩特别神奇。那些故事是你一辈子都忘不掉的。我记得一个乐手说,以后哥们儿要会写字,就写一部小说叫《西大钟下》,因为那就是出发地,所以这个名字印在了我脑海里。去年50岁生日,突然想起这戏。可能突然到了一个年纪,曾经的那些回忆特别有意义,不能等以后老年痴呆了再写。写这戏之前,我把过去乐队的老哥们儿找来,请大家吃饭喝酒,聊那会儿他们的故事,然后喝得昏天黑地,滔滔不绝地说,我就在那儿记……里边有一些是我亲身经历的,比如在猪圈排练、组乐队不容易、乐队散掉……这都是真实。但核心是理想和现实的碰撞。所有光芒万丈的理想,在冰冷的事实面前,是否还光芒万丈?「文娱春秋」:你曾说自己小时候就特别喜欢音乐,长大后还能从事音乐事业,这是福气。小柯:没那么高大上,我喜欢音乐,但并不能企图怎样,因为音乐这东西太虚无飘渺了。你喜欢唱歌,能当歌唱家吗?我10岁时看见别人家孩子弹钢琴,就一下被钢琴吸引,就像谈恋爱一样。幸运的是,我10岁才看到钢琴。「文娱春秋」:10岁才看到钢琴,而不是更早的时候,为什么?小柯:我们家俩孩子在音乐方面天赋都比我强,错就错在他们一出生家里就有各种各样的乐器,有很大的钢琴,所以他们不在乎。让他们练琴,练了好多年,什么也不是。我小时候买一钢琴,1983年1500元,相当于现在多少钱?(10万)都得多。当时全家砸锅卖铁,所以我(学钢琴)背负了很多情感和责任。我小时候上学一天还能练8小时琴。我孩子现在没啥事,一天练40分钟,我就谢谢他了。「文娱春秋」:你小时候想成为钢琴家?小柯:你想成为钢琴家是有路径的。比如得考上音乐学院附小、附中,最后才能考大学。然后在大学的过程中,一定要考国外的音乐学校,然后你才可以去旅美、旅加、反正得旅哪一下吧,完后您就钢琴家了。我更有福的一点是,我第一步(附中)就没考上。招七个,我考了第八名。附中没考上,但我在业余里边是number
4月6日 下午 2:30

政策收紧风口不再,剧本杀还“杀得动”吗?

灯光昏暗,七个人围坐在圆桌前,面前摆放着电子蜡烛,他们即将成为一段传奇故事中的角色。之后的时间里,会开启“另一场人生”。气氛时而肃杀时而欢快,每个人都想尽可能多的隐藏自己,挖掘别人。五个小时过去,疲态渐露,但在“真凶”抓到前,他们还不能松懈。这是一家剧本杀工作室里的常见场景。若希(化名)对这种场面再熟悉不过,她是一位剧本杀工作室的主理人。从风口期,再到如今的大浪淘沙,她的店“活”了下来。而剧本发行人小茵(化名),也是一名幸存者。她们都是从普通玩家“转型”入行,见证了剧本杀的兴衰。2019年,剧本杀市场规模超百亿,当年,全国门店从2400家增至12000家。但持续近两年半的新冠疫情,让线下为主的剧本杀行业掀起倒闭潮,部分坚持但亏损的店家也在经历着洗牌期。就在几天前的4月1日,国家文旅部联合公安部等五部委发布《关于规范剧本娱乐经营活动的通知(征求意见稿)》。通知称,拟要求从事剧本娱乐经营活动的商家应当依法办理登记并领取营业执照;同时,要求剧本脚本设置适龄提醒,标明适龄范围,不适于未成年人进入的需在显著位置进行标注。这意味着,在蒙眼狂奔、风口不再、疫情冲击之后,剧本杀又将面临严格的政策限制。清明节到来时,剧本杀从业者迎接的是“新生”,抑或是“忌日”?一剧本杀起源于19世纪英国的一起真实谋杀案,原名叫做“谋杀之谜”(murder
4月4日 下午 2:30

香港音乐的彻底没落|十九年了,再无故人来

张国荣离世19年了。他坠楼而逝的同年底,梅艳芳也因癌症去世。两位巨星,一对好友,19年后仍不断被反复提及。2021年11月12日,票房不被看好的传记电影《梅艳芳》上映,拿下1.13亿票房,累计观看总人次338.4万人。除了留下的歌曲,他们的影视作品也不在少数,内容经典,给予粉丝听不腻、看不够的精神食粮。很多00后不了解他们,甚至闻所未闻。这不奇怪。但其实当下很多音乐综艺里,都有歌手不断地翻唱张国荣与梅艳芳的歌曲,他们刷的短视频,很多颜值主播的背景音乐,达人网红的小演技片段,都出自张国荣和梅艳芳的作品碎片。他们的作品一再被二改、三改,不断传播着。经典不过时,但巨星陨落、后继无人也是事实。香港流行音乐,或者说粤语歌曲的彻底衰落,已经无可逆转。1何谓“香港流行音乐”?曾被誉为“香港四大才子”之一的黄霑做过定义:①香港人制作和创作;
4月1日 下午 2:30

半岛铁盒是啥?华语音乐叕药丸?当周杰伦被00后遗忘

“小姐,请问一下有没有卖半岛铁盒?”“有啊,你从前面右转的第二排架子上就有了。”“哦,好,谢谢!”“不会。”这是20年前,周杰伦歌曲《半岛铁盒》MV的经典开头。推门声,风铃声,和软糯的台语女声,交织混响在80后的集体记忆中。其中,“不会”作为“不用谢”之意,和《流星花园》等台式偶像剧对白一起,成为当年争相模仿的“台湾腔”。而在文具店、精品店里,衍生出各种半岛铁盒元素的音乐盒、notebook、带锁日记本。《半岛铁盒》MV《半岛铁盒》是周杰伦2002年7月发行的专辑《八度空间》中的一首主打歌,副歌部分“为什么这样子,你拉着我说你有些犹豫”曾被唱得街知巷闻。现在,这个场景又回来了。最近,你也许已经在各短视频平台看到这样的桥段:第一人称视角,拍摄者(往往都是年轻女网红)来到饭堂阿姨、各路商贩老板面前,轻描淡写地问上一句,“老板,有没有卖半岛铁盒?”录得对方一脸错愕,任务完成,小视频一键上传。抖音上关于“半岛铁盒”的视频“你懂半岛铁盒吗?”很快,就上了热搜。昔日的流行符号,今天成了一个“古早梗”。
4月1日 下午 2:30

还要纵容“抄袭犯”到什么时候

3月26日,古装剧《尚食》迎来大结局,尽管不温不火,制片方仍晒出“战报”,从各个维度庆祝“成绩”。3月28日,小说作者“祖占”起诉知名网文作家玖月晞《小南风》抄袭其原创作品《穿越时间拥抱你》一案正式立案。这两件事,有关系吗?有。尽管没有官方“认证”,《尚食》是于正主导出品的剧,业界尽人皆知。确切地说,这是一部带有很强于正烙印的作品。播出前,被称为可能延续《延禧攻略》的火爆。虽然并未如愿,但因为于正的关系,也赚足话题。在2020年的最后一天,于正和郭敬明相继公开承认抄袭并道歉。名字从此消失在官方通稿里,但他主控的作品,仍获得平台认可。某视频平台高管曾在内部直言:“于正的剧还是不错的,审美上没问题,就是推广时别提于正。”这就如同开了绿灯。也就是说,于正道歉后,还能拿自己的金字招牌继续“逍遥江湖”。于正持股超过62%处于绝对控股地位的欢娱影视,这两年也是项目不断。除了《尚食》,还包括去年底传出虐猫风波的《当家主母》,以及另两部古装剧《玉楼春》和《骊歌行》。从豆瓣上于正的个人条目来看,其直接做编剧的《风萧萧》《梦回朝歌》《为有暗香来》《绚丽》等项目处于待播或待开机状态。据“爱企查”显示,原名余征的于正在欢娱影视持股62.22%,处于绝对控股的地位。而郭敬明在2005年就被法院判为抄袭,却仍然在十多年里“兴风作浪”。影视业界以如此宽容的姿态接纳他,除了鼓励抄袭,别无他想。这就不难理解玖月晞的“铤而走险”了,即便2019年就因《少年的你》被指抄袭。因为,抄袭的代价实在太小——大不了就像于正一样,不署名就是。抄成“金牌编剧”,也就财源滚滚而来。有“大抄抄”做样板,有平台“不计前嫌”的青睐,“小抄抄”们就有恃无恐了。只是,苦了原创者,或状告无门,或诉而无用。1为什么抄袭屡禁不止在这次玖月晞被指抄袭的前几天,作家林培源也陷入抄袭风波(十多年前小说抄袭他人作品)。他的新书被多位知名作家“联名推荐”,但抄袭风波发生后,无一作家站出来质疑,保持着“可怕的沉默”。无疑,这跟影视圈接纳于正郭敬明一样的性质,默然即纵容,文化圈娱乐圈果然都是一个圈。祖占表示,据她被读者告知《小南风》抄袭,已经过去了整整五年,但她当时在该书的经济收入不足以聘请专业律师维权,直到去年受到反剽窃基金的帮助,事情才有了进展。《小南风》一书封面然而,《小南风》早已被影视出品方买走,改编剧刚开拍没多久(童瑶张新成主演的《微暗之火》即改编此小说),涉嫌抄袭的玖月晞已从中获取不少利益。这不是玖月晞第一次陷入抄袭风波,也不是她备受争议的作品第一次被影视方买来改编。2019年,名利双收的电影《少年的你》改编自她的小说《少年的你,如此美丽》,后者同样被指抄袭。《少年的你》出品方是否应该为此负责、负怎样的责,在当时引起很大争议。这些情况在影视圈并不少见,《三生三世十里桃花》《锦绣未央》《花千骨》等影视剧都曾陷入过类似风波。虽然根据目前法律,如果改编的影视作品中也使用了原著中涉嫌抄袭他人作品的内容,同样会面临被诉侵权的风险。但很遗憾,无论是小说作者还是编剧,原创作者若想要维权,都非常艰难。整个影视利益链条上,最上游的原创者、影视创作的发动机却成为了权力金字塔的底端。国内影视圈各类抄袭乱象频出,原创作者的权益保护堪忧,这背后有多层次的原因。2
3月30日 下午 2:30

为什么我们还不能做到对奥斯卡不在乎

国人的奥奖情结和诺奖情结之悠远,曾经是一个比肺结核历史还要漫长的悲剧。如今,诺奖已经天长地久有尽时,小金人却依旧此恨绵绵无绝期。尽管黄色面孔和小金人一直没断过纠葛,李安更凭借《卧虎藏龙》《断背山》和《少年派的奇幻漂流》三度称雄奥斯卡,但是他的文化身份和背景出身仍然让国人对一座纯正中国血统的奥斯卡奖杯的期待如鲠在喉(出生于北京的华裔女导演赵婷虽然凭借《无依之地》获得奥斯卡的肯定,但她的美式表达与中国文化显然格格不入)。李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡最佳导演奖这种情结,随着中国成为全球第一大票仓,发生了逆转,几乎每部大制作,都是“得中国者得天下”。在电影票价节节高升的当下,都市白领成为电影市场的主要消费群体,国内票房迎头赶上。《007》《碟中谍》系列等大卖爆品被《战狼》《长津湖》系列等逆天票房甩出了几个身位。文化自信首先从互联网开始发酵,近几年每逢奥斯卡颁奖季,这样的声音并不鲜见:《为什么这个曾经如雷贯耳的奖项少了关注的热情》《奥斯卡影帝呼吁抵制奥斯卡》《变味的奥斯卡:向政治谄媚、向流量滑跪》……这个“垂垂老矣、保守腐朽”的百岁电影奖项似乎成了一头一戳就破的纸老虎,人人都可以向它扔几块砖头。然而,果真如此吗?一可以说,第94届奥斯卡奖是一份最无意外的获奖名单。为了挽救一路下滑的收视率,重振电影在年轻群体中的影响力。奥斯卡评委会做了不少革新,提名名单越来越长,由去年的8部增加到了10部,囊括类型多样,务求把各个群体审美一网打尽。提名的八部电影,在先期营造的舆论中各擅胜场:《沙丘》被认为将科幻片往形而上的哲学讨论提升了一大步,书写了大银幕上波澜壮阔又感人至深的一段英雄之旅;公认最善于将艺术与流行相结合的斯皮尔伯格,则通过《西区故事》的翻拍致敬了好莱坞的歌舞片传统;吉尔莫·德·托罗则在《玉面情魔》中继续夹带自己的情怀与恶趣味,视觉效果又极尽梦幻;《国王理查德》堪称美版《摔跤吧,爸爸》,是奥斯卡一贯钟爱的传记片类型;PTA(保罗·托马斯·安德森)借着《甘草披萨》聊发少年狂,青春在神出鬼没的运镜中恣肆炫目;以及凭借《犬之力》创造历史的简·坎皮恩(女导演的二提)、复刻《寄生虫》成功经验的《驾驶我的车》、豪华阵容助拳的《不要抬头》、经典的“野百合也有春天”的《健听女孩》、展示了肯尼斯·布拉纳在新类型中闪躲腾挪的《贝尔法斯特》……或有诟病争议,但毫无疑问都是年度话题之作。本届奥斯卡最佳影片《健听女孩》到底是左手干掉右手,还是东风压倒西风,看似雾里看花、故布疑阵。北京时间3月28日,获奖名单揭盅,几乎与各大媒体的榜单预测八九不离十,被称为奥斯卡风向标的美国演员工会奖,更是押中了所有的表演奖项,威尔·史密斯和劳模姐在各自的职业生涯中奉献了不止一次影帝影后级别的表演,终于修成正果,最佳男女配角,历来角逐之激烈尤甚影帝和影后,但特里尔·科特苏尔(《健听女孩》)和阿丽亚·德博斯(《西区故事》)在传媒中的评价,早已众口一词!《西区故事》中阿丽亚·德博斯的表演备受好评这么“意外”的名单,难怪连粉丝都调侃甜茶的鼓掌“卖力”得都看不下去了。二2020年,《寄生虫》横扫奥斯卡最佳电影、最佳国际电影、最佳导演、最佳剧本等重量级奖项,创造了亚洲电影的历史。影片立意深刻、结构巧妙,但由于过于铺张而简单粗暴的符号与隐喻,亦有“德不配位”的争议,有媒体就言之凿凿地称《寄生虫》是一场完全得益于宣发营销的“意志的胜利”。《寄生虫》创造了亚洲电影的历史每届奥斯卡都少不了“内定”“收买”的黑幕传说,但纵观奥斯卡得奖记录,除了极少的《肖申克的救赎》败给《阿甘正传》、马丁·斯科塞斯的“遗珠之憾”,以及小李子陪跑影帝22年,最终获奖的作品却并不是他最优秀的表演等极端个案,奖项的公正性是公认的,或者也可以说,这是奥斯卡永恒的价值观运行的结果。它判断的基准是影片内容的深度和广度,价值观碰撞及社会影响,国家、地域、人权、种族、性别、政治,指涉范围十分复杂,个别电影由于拍摄难度和制作水准,也会被纳入考量范围。2014年的《鸟人》用一镜到底重新定义和确证了对世界和自我的认知,将技术本身提升到了哲学的层面。题材的冷门、话题的边缘,往往是奥斯卡的心头好,反之,市场大卖、雅俗共识,却未必能讨好得了奥斯卡。以另一个兵家必争之地的奖项——最佳国际影片(最佳外语片)为例,自上世纪70年代中期以降,奥斯卡外语片不再向以形式探索或引领艺术潮流的作品倾斜,而是兼顾艺术与商业的原则,主体化的民族主义美学、普适性的人文情怀、寓言式的现实境遇隐喻作为最佳外语片的评奖策略,就此固定下来。由于这是非美国影片能够角逐的唯一荣誉,历来都是民族主义调配普世共鸣的另类舞台,力求以主体身份来反映民族文化身份的自我认同和自我审视。日本是最佳外语片的得奖大户,但是自从2009年的《入殓师》之后,已经暌违这个奖项13年。《驾驶我的车》延续了日本人深井不波的民族性,3个小时沉稳有力的叙事,是对奥斯卡文学传统的尊重与复兴——表达影像与文学深刻洞察人性的共同愿望。多年来把诺贝尔文学奖陪跑成马拉松的村上春树,反而在奥斯卡得遇知音。《驾驶我的车》获得最佳外语片,日本终再获奖于是,我们看到的,仍然是一个在各种政治正确、艺术标准等命题之间努力走平衡木的奥斯卡,保守和陈腐自然在所难免。有《犬之力》这样的优等生答卷,也有大导演斯皮尔伯格和PTA喝了回春水与时俱进、却让人难以臧否的新语法。当然,毫无悬念的,《沙丘》会斩获一大堆技术类奖项,却在重量级奖项继续“我本无缘”的悲情宿命,丹尼尔·克雷格演出了一个脆弱、疲惫、日薄西山的特工形象,这是模板化的007从未抵达的深度,他已经从这个角色上获得了享用不尽名利,奥斯卡自然不会锦上添花。《沙丘》成为本届奥斯卡大赢家从某种意义上,奥斯卡不再是一个奖项,而是一种艺术创作的标准,在年轻世代的声色体验已经被电玩、二次元、魔幻、穿越掳掠一空时,还有必要维持这种过时的架子吗?《唐顿庄园》的老夫人给出了与世俱进的解答:“我们的祖先过着不同的生活,我们的后代也会过上不同的生活,但唐顿庄园永远属于其中。”三是的,老迈的奥斯卡从来都是从善如流、亲切随和的。2018年奥斯卡遭观众吐槽无聊、收视惨淡。此后三年不设主持人,仍不能挽大厦之将倾。本届奥斯卡邀请了三位SNL的女谐星,旺达·塞克丝、艾米·舒默、雷吉娜·赫尔,负责活跃气氛,插科打诨,还能避免男主持人的毒舌和擦枪走火。全女性阵容,黑白兼顾,女性主义的大势所趋。左起分别为艾米·舒默、旺达·塞克丝、吉娜·赫尔荷兰弟加入主持阵容为奥斯卡带来了社交网络上的话题热度,奥斯卡向流量滑跪引发了大规模的群嘲,可是,作品过硬、性格讨喜,还有比荷兰弟更好的流量选择吗?不仅如此,奥斯卡还向观众释放了最大的诚意,特设“粉丝最爱”奖,意寓,虽然奖项是那些老修女一般的评委会决定的,但粉丝们的心声也可以被我们看见。为了节省现场切换的时间,8个技术类奖项由直播改为录播,以及红毯上的暗战与心机,现场的意外与惊吓,努力表演出对获奖者的祝贺,奥斯卡的戏剧性从来都不比它所奖掖的那些作品要少——威尔·史密斯扇向克里斯·洛克那一巴掌,犹如交响乐终章时的那一下挥鞭定势,完美!威尔·史密斯掌掴克里斯·洛克虽然缓慢,奥斯卡一直都很努力地跟上时代的脚步。这种努力,在全球影业遭受疫情冲击的严峻形势下,已经见到了成效——北美影业全面回暖,而本年度的最佳国际影片,水准为近几年最佳。不管我们鄙薄也好,冷漠也罢,每年的奥斯卡都是全世界的的头条文化盛事,而不可否认的是,从二十年前申奥片还能约略攀上点灵感到现在的讷讷无语,我们距离奥斯卡所确立的这一套即令不是最好却也是最具霸权性的标准已经越来越背道而驰。诚然,2017年中国申奥片《战狼2》56.83亿美元的傲人票房固然迎合了国人对民族性的陶醉,但海外票房仅占780万美元(约合人民币5000万),举一个令人难堪的数字,好莱坞爆米花大片《速度与激情8》,在男主角保罗·沃克辞世的情况下,斩获12.35亿美元的全球总票房,其中海外票房就占到了10.1亿。同为印度申奥片的《摔跤吧,爸爸》,在印度国内票房34.5亿卢布(约合人民币3.5亿),在中国斩获票房12.95亿!无论市场表现还是价值输出,中国电影都不可避免走向了孤岛化生存。霍建起当年看《阿凡达》,发下宏愿:给我那么多钱,我也能获奥斯卡。张艺谋的冲奥情结,曾经是媒体版面上硬核话题。他们一往情深的单相思,在今天看来,不失为一种隔世的质朴与可爱——毕竟有过硬的作品撑着底气。今天的中国电影,早有国足“珠玉在前”,公平竞技,菜是原罪!特约撰稿
3月28日 下午 9:10

特效公司求生记:我们是影视工业的弃子

2022年春节假期刚结束,老张的特效公司就陷入了狼狈无措的境地。正在主导重要项目的视效组长突然提出辞呈,他已经收到了大特效公司的offer,入职时间紧迫。老张不得不自己顶上。这家特效公司是老张儿子出生那年创办的,如今儿子该上小学了,公司也撑了六年。许多同期创业的特效公司大多已消失,而老张虽然一直维持着二十多人的特效团队至今,但用他自己的话来说——公司一直都在濒死状态。之所以能苟活,是因为老张过往的“辉煌战绩”。他一入行就进了好莱坞驻中国的特效公司,参与制作了《速度与激情》《权力的游戏》
3月25日 下午 2:30

怎么拍好青春片?这位重庆女孩在好莱坞交出了完美答卷

13岁女孩从学校大楼走出来,正跟同学打打闹闹,有人对她说,那棵树后盯着你的女人是谁?她转头看,发现是自己妈妈。这个场景,是女导演石之予(Domee
3月23日 下午 2:30

现实主义影视剧为何稀缺?《人世间》导演:说真话很难

『银幕上的战场』主旋律电影简史『凋零的武侠』如今的影视江湖,早已不讲“武德”清朗行动300天
3月21日 下午 2:30

咋跟漫威掰手腕呢?《新蝙蝠侠》虽好DC宇宙布局仍乱

15个月后,内地院线终于迎来一部美国超级英雄电影——《新蝙蝠侠》。这是一部“很特殊”的超英电影。《新蝙蝠侠》被赞“重新定义了超英电影”。美国市场先于3月4日上映,全球媒体口碑解禁后,收获了如潮好评。其中,最多的评价是——“它重新定义了超级英雄电影”。在观众习惯了绿幕拍摄、满屏特效、笑点频频、大量英雄联动客串的爆米花超英片的时代,《新蝙蝠侠》导演马特·里夫斯却拍出了一部近三小时、视听风格强烈、带有浓浓黑色元素的侦探电影。这无疑是一次非常大胆的尝试。在马导手中,蝙蝠侠回归了“世界上最伟大侦探”的身份。故事从蝙蝠侠“出道”第二年开始讲起,通过侦查一起震惊哥谭市的连环谋杀案,蝙蝠侠与哥谭市经典反派一一交手,逐渐看清关于哥谭市与自己家族的惊人真相,也找到了蝙蝠侠存在的意义。从第一个镜头开始,影片便以高度风格化的视觉画面、强大浓厚的故事张力,将观众迅速带入这个扣人心弦的侦探故事之中。作为哥谭市的新任守护者,罗伯特·帕丁森展现出了出乎意料的演技,演绎出了新版蝙蝠侠阴郁孤独的隐士气质。大部分观众对他演技的印象还停留在“暮光之城”系列,但如果你看过他近年的作品(如《好时光》《灯塔》),你就不会对他的演技提升感到意外。“暮光之城”系列完结后,帕丁森几乎完全退出了商业电影的范畴,潜心在小众的独立艺术片中打磨演技、积攒实力。《信条》是他时隔多年首次回归主流大片,而《新蝙蝠侠》应该能让他重新站回好莱坞一线位置。反过来,他的表演也成就了这部影片。最终,《新蝙蝠侠》在海外上映后,获得了票房与口碑的双丰收:IMDB高达8.4分、烂番茄新鲜度85%、MTC平均分72分,影片还在北美斩获了1.28亿美元的首周末票房,取得了2022年最佳首周末开画成绩,吊足内地影迷的胃口。1偶然成功还是策略奏效《新蝙蝠侠》的成功,是DC电影宇宙转变策略之后的成果。这次“转型”,从2017年院线版《正义联盟》的滑铁卢之后就开始了,经过几年摸索,已初见成效。现任华纳兄弟董事长托比·艾默里奇在不久前的采访中,透露了华纳当前对DC的新策略。他表示,在制作未来的DC电影时,将更注重吸引有才华的电影人实现他们的好想法,而不一定非要和DC宇宙联动。艾默里奇说:“这些(DC)电影不需要保持一样的风格基调,也不需要和其他DC电影联动,或者安插其他电影的彩蛋。对于制片厂来说,最重要的是影片本身的质量。而最能保障这一点的方法,就是好好挑选你要聘用的电影人。”《新蝙蝠侠》的成功,正是得益于这种重视才华、给予创作者极大自由度的战略。马特·里夫斯最初收到华纳的执导邀请时,这还是一个由本·阿弗莱克参与编剧并出演蝙蝠侠的、根植于DC宇宙的电影,他形容“是个很扎实的剧本,几乎有点像007电影”。《新蝙蝠侠》导演马特·里夫斯但马导没有接下这个现成的剧本,而是向华纳说出了自己的想法:如果他要拍一部蝙蝠侠电影,那他一定要亲自参与编剧,拍一部直触蝙蝠侠角色内核的电影,这会是一部“非常非常私人的电影”。他谈到了华纳的历史,谈到华纳早期最出名的黑帮电影,谈到要将那些电影的DNA重新带到当下。他肯定做好了被拒绝的准备——换做2017年以前,他的提议或许立刻就会被否定——但这一次,他描述出的电影愿景打动了华纳。于是,马导成为了《新蝙蝠侠》的导演。再之后,本·阿弗莱克彻底退出这一项目,让马导获得了更大的自主权,他得以重新选择一位年轻的蝙蝠侠,《新蝙蝠侠》也由此成为一部和DC宇宙没有关联的独立电影。马导得到了一块崭新的画布,由此才成功创作出和蒂姆·波顿、克里斯托弗·诺兰等人都不同的一版蝙蝠侠。《新蝙蝠侠》的成功并非偶然。当华纳放下了“快速打造一个电影宇宙”的执念后,这种“重人才、轻宇宙”的策略,为DC带来了一部又一部风格迥异的佳作。另一部和DC宇宙无关的独立电影《小丑》也在同一时期获得绿灯开拍,成为2019年的现象级影片,获得了奥斯卡最佳影片提名、还赢得了威尼斯电影节金狮奖,在超英电影界可谓创下历史;《小丑》而詹姆斯·古恩执导的、具有软重启性质的《X特遣队:全员集结》也口碑出众,并且为片中角色积攒了相当高的人气,随后的衍生剧《和平使者》一举成为该时期最热门的黑马剧集。在内容层面,DC海纳百川,既保留了“旧宇宙”的故事线(如神奇女侠、海王等系列),而且也积极发展着与它关联不多的“新宇宙”故事线(如沙赞系列);与此同时,独立于新旧宇宙之外的DC电影(《小丑》《新蝙蝠侠》等),也被批准立项、制作。在发行方面,DC在大银幕票房战场外,也加入到了流媒体平台的流量战争之中。HBO
3月18日 下午 2:30

清朗行动300天|饭圈从集团军到游击战

“游击战”毕竟考验意志力。不用冲榜单、做数据、顶热搜,言心发现热情在慢慢消退,以前上头时“一掷千金”买周边、代言商品的情况,开始减少。
3月17日 下午 3:54

「凋零的武侠」如今的影视江湖,早已不讲“武德”

“上个月,楚原去世。至此,上世纪六十七年代崛起的武侠名导悉数凋零殆尽。没有人慨叹“武侠时代的终结”,因为,大家都心知肚明——武侠的没落,在很多年前就开始了。今天的影视江湖,早已不再讲“武德”。”
3月16日 下午 9:32

邓伦加入“偷税队”|昔代言费过亿 今价值将归零

2价值归零:邓伦仅品牌代言每年过亿随着邓伦偷逃税事件曝光,首先被牵动的,是那些由他代言的品牌。据天眼查统计,截至2022年3月1日,其商务代言包括宝格丽品牌代言人、Roger
3月16日 下午 9:32

「银幕上的战场」主旋律电影简史

“《长津湖》的票房成功,让“主旋律”跃升至华语电影的商业之巅。主旋律并非中国特色,各国都有,越是大国,就越重视这类影视作品。主旋律本身没有对错。”
3月14日 下午 3:30