理想国｜《墙里墙外》展评
在当代艺术中墙作为现实生活障碍的比喻或隐喻早已不鲜见，它所代表的封锁、隔阂、阻碍、规训的概念被反复表达，在此种尴尬的境况下，继续把它作为作品的主要元素的确需要冒观念重复使用的风险，因此也更需要一种表达深度和技巧上的理由。
恰恰“理想国”展览的特定场域为艺术家提供了旧瓶装新酒的便利。“理想国”群展发生在同样是参展艺术家阎实租住的京郊顺义罗马湖畔罗各庄的农村小院。孙盟的作品利用了小院的院门和围墙。他在院墙上插满了自制的糖葫芦，并在院门上使用了自己惯常的艺术语言——水墨绘画。
特定场域带给这堵墙至少三层隔阂的含义：其一是作为外来租户的艺术家与当地村民之间的不同生活状态间的隔阂；其二，是更大范围的信息的阻隔；其三是艺术家自身文化传统与突破性表达愿望之间的隔阂。
显而易见，糖葫芦是一种民俗色彩极为浓厚的小吃，保有鲜明的文化符号涵义。密密麻麻的糖葫一眼望去就像防止翻越墙头而设置的倒刺或碎玻璃。
第一层意义的隔阂是非常显性的，是由小院所处的地理位置确立的。它处在村民院落的包围之中。多数体制外生活拮据的艺术家并没有机会享有体制提供的工作室，也没有财力支付宽敞工作室的租金，只能靠租住便宜的农民房来满足生活和创作的基本需求。他们始终面临着房租涨价、强制拆迁等问题的困扰，与作为出租方的当地村民始终保持着一种既相互依存又利益冲突的矛盾关系。
第二层意义的隔绝既是一种物理环境的，也是社会环境的，是我们，尤其是艺术家所处的知识圈面临的资讯的阻隔。而这种阻隔的很多理由都是带有民族主义色彩的，糖葫芦作为一种酸甜适口的民俗小吃成为了上述理由的一个隐喻。
第三层意义的阻隔则是艺术家自我创作范畴的，我所了解的艺术家孙盟之前一直以纸本水墨绘画为艺术探索的手段，也曾一度为此而困惑。这是他第一次尝试使用特定场域来创作。无论他自我有意识还是没有意识，他都实现了对自己曾经固守的创作方法藩篱的翻越。尤其他把绘画画在那扇关闭的院门内侧，似乎暗示了他曾试图通过绘画找到出口的愿望，但事实是，想要通过那扇门恰恰就会把门上的绘画推到开启的门的背面。
糖葫芦插在墙头，参观者可以观看，也可以通过艺术家设置的付款码购买后自行拔取；观众也可以吃掉糖葫芦上的山楂再把竹签插回墙头，当然也不排除墙里墙外的人偷偷拔走，一快朵颐。艺术家利用具有鲜明的文化符号意义的糖葫芦来指涉藩篱和障碍，而且预设了一种消解藩篱的方式——通过现代网络付费的消费模式来使藩篱变得稀疏。这直接让人联想到现代化的生活方式对地域性传统文化禁锢潜移默化的渗透和消融。
在特定场域呈现的作品的现实情境一如这一场域所处的社会情境，实际情况是这些糖葫芦只有少数观众愿意尝试购买，这些观众多数还是艺术从业者。
依靠消费消除藩篱的希望微乎其微。更大的可能是时间使糖葫芦的山楂腐烂萎缩进而脱落，只剩下赤裸尖锐的竹签矗立在墙头，让参观者认清去除了包裹着糖霜的山楂后剩下的依旧是竹质倒刺。
糖葫芦在小院这一特定语境里的运用使一个曾经被反复讨论的话题具有了切身经验的指涉，也使这一话题具有了小院内外都可观看的视觉形象。这也使理想国的展览不仅仅是艺术家自我组织的形式，同时也成为了社群交流、社会介入的手段。
围墙、糖葫芦、院门、小院以及小院所处的环境共同构筑了一个完整的隐喻，或者说它根本就不是隐喻，就是我们生活的现实。
理想国
2021.12.1-2022.1.30
地点：北京市顺义区罗马湖罗东路28号
欢迎预约观展：13552283832